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出版者:未定义出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:105.0

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isbn号码:9789573227502

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• 艺术
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• 艺术教育

《遗忘之海》 在一个被恒古冰川覆盖的星球上，人类文明的余烬在严酷的环境中顽强燃烧。故事围绕着年轻的冰原探险家莉娜展开。莉娜的童年记忆被一场突如其来的冰风暴摧毁，她唯一的线索是一块刻有奇异符号的冰封玉石。这块玉石不仅仅是她失落过去的残片，更是通往一个被遗忘的强大文明的关键。 莉娜所在的据点，一个名为“寒星堡”的殖民地，正面临着前所未有的危机。来自冰原深处的未知生物——“霜噬者”——开始频繁袭击据点，它们行动迅捷，力量强大，每一次攻击都让寒星堡的防御摇摇欲坠。殖民地的领导者们对此束手无策，资源日益枯竭，绝望的情绪如同寒流般蔓延。 莉娜相信，解开玉石上的符号，或许能找到抵抗霜噬者的希望。她决定独自踏上一次危险的旅程，前往传说中冰原深处那个被遗忘的古老文明遗迹。她的旅途充满了未知和挑战，她需要穿越危机四伏的冰川裂谷，躲避无处不在的雪崩，并在极端寒冷和稀薄的空气中寻找生存之道。 在旅途中，莉娜遇到了几个关键人物。一位是经验丰富的老向导，他曾是寒星堡早期建设者的一员，对冰原的危险了如指掌，虽然年迈，却拥有一颗坚毅的心。另一位则是一位神秘的流浪者，他的身上散发着一种与冰原格格不入的气息，似乎对古老文明的知识有所了解，但他的动机却难以捉摸。 莉娜通过对玉石符号的不断解读，逐渐拼接出一段令人震惊的历史。原来，这个星球并非天生就被冰川覆盖，而是经历了一场 catastrophic 的变故，导致气候剧变，曾经繁荣的文明也因此覆灭。而霜噬者，并非简单的生物，而是那个古老文明为了抵御某种更可怕的威胁而创造出的生物兵器，如今，它们失控了。 随着对遗迹的深入，莉娜发现了一个庞大而复杂的地下研究设施。在这里，她找到了古文明的档案，了解了他们如何利用一种名为“极光能量”的未知力量来维持生态平衡，以及他们最终的失败原因。她还发现，玉石是开启一种能够操控极光能量的装置的关键。 当莉娜终于找到那个能量装置时，她面临着一个艰难的选择。她可以选择利用这个装置来重塑星球的生态，但这需要巨大的能量，可能会引发新的灾难。或者，她可以利用装置摧毁霜噬者的源头，但这样可能会彻底摧毁这个星球上的一切生命。 在莉娜做出选择的关键时刻，霜噬者突然对她的位置发动了猛烈袭击。老向导为了掩护莉娜撤退，毅然决然地挡在了她身前，与源源不断的霜噬者搏斗，最终英勇牺牲。而那位神秘的流浪者，在关键时刻揭示了自己的真实身份——他是古老文明的最后守护者，肩负着净化失控生物兵器的使命。他帮助莉娜成功激活了能量装置。 最终，莉娜并没有选择完全摧毁霜噬者，而是利用极光能量重塑了它们的生存环境，将它们引导至星球的另一侧，远离人类的居住地。同时，她也激活了能够缓慢恢复星球环境的机制。虽然这个过程会非常漫长，但人类文明终于获得了喘息之机，并拥有了新的希望。 故事的结局，莉娜带着对逝者的怀念和对未来的责任，回到了寒星堡。她成为了殖民地新的领导者，带领着人们学习如何利用极光能量，如何在严酷的环境中与星球和谐共处。星球的复苏之路漫长而艰难，但莉娜的勇气和智慧，为这个被遗忘的世界带来了新的黎明。她知道，这次旅程不仅仅是关于生存，更是关于理解，关于责任，以及关于如何在绝望中寻找和创造希望。她将继续探索这颗星球的奥秘，也探索人类在宇宙中的位置。

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我是一个对艺术史不太感兴趣的人，通常觉得那些都是陈旧的、不与时俱进的东西。然而，这本书彻底改变了我的看法。它的叙事节奏非常快，像一部剪辑得极富冲击力的纪录片，各种时代背景、艺术家生平、作品分析像碎片一样快速闪现，但作者总能精准地将它们串联起来，形成一种宏大的历史观。它没有采取传统的编年史写法，而是围绕几个核心概念——比如“模仿”、“颠覆”、“媒介革命”——来组织材料。最让我感到振奋的是作者对“未来艺术”的展望部分。他并没有用科幻的笔触去描绘未来，而是基于当前的技术发展和社会思潮，提出了几种艺术可能演变的方向，这些预测既大胆又基于严谨的观察。这本书读起来有一种强烈的“在场感”，仿佛作者正坐在你旁边，用他那充满激情的嗓音向你讲述那些早已尘封的艺术故事，同时又不断地将你拉回当下，思考我们自己的位置。它不是一本让你感到舒适的书，而是一本让你感到被点燃的书，它成功地让“艺术”这个宏大而遥远的概念，变得鲜活、紧迫，且与我的日常生活息息相关。

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这本书，说实话，拿到手里的时候，我本来也没抱太大期望。封面设计得挺现代，色彩运用大胆，但现在很多书都是这样，光靠包装吸引人。然而，当我翻开第一页，那种沉浸感就来了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而更像是一场精心策划的展览，每一章都是一个独立的展厅。作者的叙事方式非常跳跃，一会儿是深入到古代某个失传的壁画技法中，下一秒又会突然转向当代数字艺术的伦理困境。最让我印象深刻的是他对“灵感”这个概念的解构。他没有把它描绘成一个虚无缥缈的女神降临，而是把它拆解成一系列可观察、可分析的心理和环境因素。比如，他详细描述了某位画家在特定光照条件下的创作过程，甚至精确到当时空气的湿度。读完这部分，我感觉自己像个侦探，在追溯那些稍纵即逝的创作火花是如何凝结成永恒的杰作的。这本书的深度在于，它不仅展示了“艺术是什么”，更探讨了“我们为什么需要艺术”，以及在信息爆炸的时代，艺术的边界正在如何被重新定义。它迫使我跳出我以往的舒适区，去重新审视那些我自以为已经理解透彻的艺术现象。

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坦白说，这本书的阅读门槛是存在的，但一旦跨过去，收获是巨大的。它不是一本让你读完后能立刻在酒会上炫耀几个艺术史名词的书，而是一本需要你反复咀嚼、时常停下来进行自我反思的读物。作者的写作风格极其精密，每一个句子似乎都经过了反复的推敲和打磨，逻辑链条严密得像瑞士机械表。我最欣赏它对“媒介”和“本体论”的探讨。在讨论摄影术刚诞生时，人们如何焦虑于绘画是否会被取代，与今天我们面对人工智能生成图像时的恐慌感形成了惊人的平行线。这本书不仅回顾了过去，更像是一面镜子，映照出我们当下所处的文化困境。它不提供简单的答案，而是提供更优质的问题。我发现自己经常需要合上书，走到窗边，看着外面的世界，试图将书中的理论映射到我所见的现实场景中去。这本书的价值不在于它教你认出多少名画，而在于它重塑了你看待世界的方式，让你的感知系统变得更加敏锐和多元。

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我通常更偏爱那些情节跌宕起伏的小说，但这次我被一本关于艺术的书牢牢地抓住了。这本书的结构非常自由，更像是作者在咖啡馆里与老友进行的一场思维漫谈，充满了智慧的火花和不经意的幽默感。它没有那种高高在上的说教姿态，而是用非常贴近生活的例子来阐释复杂的艺术理念。举个例子，他用我们日常生活中“打包”垃圾的方式来类比极简主义艺术中对材料的筛选和处理，一下子就把一个高深的理论变得清晰易懂。这本书的语气是极其个人化的，我能感受到作者作为一个创作者、一个思考者，他对这个领域的深厚情感和批判精神。他毫不留情地指出了当代艺术市场中的一些虚伪和泡沫，但同时，他也极其赞美那些默默无闻、坚持自我表达的艺术家。阅读体验就像是有人牵着你的手，带你走过一条铺满宝石和荆棘的小径，既有发现的喜悦，也有被现实刺痛的清醒。读完后，我不再只是“看”艺术品，而是开始“理解”艺术品背后的挣扎和宣言。

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拿起这本厚厚的册子，我承认，我一开始有点被吓到，以为会是一本晦涩难懂的学术著作。我的背景是偏向工程技术的，对纯粹的艺术史了解不多，所以阅读过程充满了挑战，但也是一种美妙的“智力攀登”。作者的文字功底极其扎实，尤其是在描述那些极具表现力的艺术作品时，那种文字的画面感简直能让人产生错觉，仿佛真的站在那件雕塑前，能触摸到它冰冷的质感，或是闻到油彩干燥后的特殊气味。这本书的厉害之处在于，它构建了一个巨大的知识网络，将哲学、社会学、甚至神经科学的观点巧妙地编织进了对艺术史的梳理中。比如，在讨论抽象表现主义时，他引用了格式塔心理学来解释为什么某些非具象的形状能够引发观者的强烈情感共鸣。我特别喜欢他探讨“丑”在艺术中的地位那几章。他没有回避那些在传统审美中被排斥的作品，反而深入挖掘了它们存在的必要性和颠覆性价值。这本书更像是一次思维体操，它不断地挑战你的既定认知，让你在困惑中找到新的乐趣。

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