LANDMARKS OF TWENTIETH-CENTURY DESIGN * pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ABBEVILLE

作者:HIESINGER, KATHRYN B.MARCUS, GEORGE H.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19930000

价格:NT$ 2275

装帧:

isbn号码:9781558592797

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 20世纪设计
• 工业设计
• 建筑设计
• 现代主义
• 设计理论
• 视觉文化
• 艺术史
• 装饰艺术
• 产品设计

现代设计先驱：百年回溯与未来启示 这是一部深入探索二十世纪设计演进的著作，旨在为读者揭示塑造我们视觉世界和生活方式的关键设计运动、重要人物及其背后理念。本书将带您穿越一个世纪的创意浪潮，从早期对工业革命的回应，到后现代主义的多元解构，再到数字时代的全新挑战。 第一章：现代设计的黎明——工业化与功能主义的勃兴 本章将回溯二十世纪初，工业革命的深刻影响如何催生了对全新设计语言的渴望。我们将审视包豪斯（Bauhaus）的兴起，及其“形式追随功能”的理念如何颠覆了传统审美，倡导实用、简洁、批量生产的设计原则。从瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的建筑理念，到密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”，再到马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）的钢管家具，这些先驱者如何用理性、秩序和技术革新重塑了建筑、家具、平面设计乃至艺术教育？我们将探讨维也纳工坊（Wiener Werkstätte）的工艺复兴，以及风格派（De Stijl）等早期现代主义运动如何通过抽象几何和色彩理论，为视觉设计奠定基础。本章的重点将是理解设计如何从装饰转向服务于社会和技术的进步。 第二章：流线型革命与有机设计的勃兴——速度、消费与自然之美 随着二十世纪前半叶社会节奏的加快和消费主义的兴起，设计开始拥抱速度、效率和更具活力的形式。本章将深入探讨流线型设计（Streamlining）的时代，这种风格如何通过模拟自然界和航空器的流畅曲线，为汽车、火车、飞机乃至家用电器注入了现代感和未来感。我们将分析雷蒙德·洛伊（Raymond Loewy）等工业设计师如何通过精湛的造型，提升产品的吸引力，并触及这种风格背后对效率和现代生活的迷恋。同时，本章也将聚焦有机设计（Organic Design）的另一条重要脉络，以弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）为例，探讨他如何将建筑与自然环境和谐统一，创造出“草原风格”和“有机住宅”的典范。我们将解析有机设计中对材料的尊重、对空间的流动性以及对人与环境关系的深刻思考。 第三章：战后风格的多样性——国际主义、表现主义与新装饰主义 第二次世界大战后，全球政治格局和文化思潮发生巨变，设计领域也随之呈现出更加多元和复杂的面貌。本章将重点分析国际主义风格（International Style）的持续影响，以勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”为代表，其理性、几何、开放的空间以及对混凝土的运用，如何塑造了战后城市的景观。但与此同时，我们也看到了对这种单一理性模式的反思和突破。本章将探讨北欧现代主义的特质，如阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）对木材的温暖运用，以及汉斯·韦格纳（Hans Wegner）等设计师如何将功能性与人性化、自然材料与精湛工艺相结合，创造出既简洁又富有诗意的设计。此外，我们还将审视新装饰主义（Neo-Decorativism）的兴起，它挑战了纯粹的功能主义，重新引入了色彩、图案和大胆的形式，为设计注入了更多情感和个性。 第四章：后现代主义的解构与转向——反叛、挪用与意义的追寻 二十世纪后半叶，对现代主义的批判之声日益高涨，后现代主义（Postmodernism）应运而生。本章将深入剖析后现代主义的核心特征：对现代主义单调、排他的批判，对历史元素的挪用和重组，以及对符号、意义和象征性的重新关注。我们将分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“复杂性与矛盾性”理论，以及他如何拥抱“平庸”和“大众文化”。从菲利普·斯塔克（Philippe Starck）的俏皮幽默，到埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）和孟菲斯（Memphis）的色彩爆炸和非理性组合，这些设计如何挑战了传统的审美规范，鼓励个性化表达和多样化的生活方式？本章还将探讨后现代主义在建筑、家具、平面设计和时尚领域的具体体现，以及它如何为我们理解设计与文化、历史、身份的关系提供了新的视角。 第五章：数字时代的冲击与设计的未来——互联、智能与人性化 进入二十一世纪，数字技术的飞速发展以前所未有的方式改变了设计领域。本章将探讨计算机辅助设计（CAD）、3D打印等技术如何赋能设计师，实现更复杂的造型和个性化定制。我们将分析数字原生设计的特点，以及参数化设计（Parametric Design）如何通过算法生成无限可能。同时，本章也将聚焦用户体验设计（UX Design）和服务设计（Service Design）的重要性，强调设计如何从关注产品本身转向关注用户需求、情感连接和整体服务流程。我们将探讨可持续设计（Sustainable Design）的紧迫性，以及设计师如何利用材料创新、循环经济和负责任的生产方式，应对全球环境挑战。最后，本章将展望设计的未来，思考在人工智能、虚拟现实和增强现实等新兴技术的影响下，设计将如何继续演变，并为构建一个更美好、更人性化的世界贡献力量。 这部著作不仅是对过去百年设计历程的回顾，更是一次对设计本质的深刻探讨。通过对不同时期、不同流派、不同设计师的深入剖析，本书旨在激发读者对周遭世界的设计进行更敏锐的观察和更深刻的思考，从而理解设计在塑造我们生活、文化和未来的重要作用。

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我得承认，这本书的体量相当可观，初次翻阅时会感到些许压力，但一旦沉浸其中，时间的流逝感便会消失殆尽。它最令人称道的一点，在于其跨越地域的广度，它并没有将焦点过分集中于西欧或北美，而是将大量笔墨给予了战后日本的“物派”思潮对极简主义的冲击，以及拉美地区在现代主义引入后所产生的独特融合现象。这种全球视野，有效地打破了传统设计史中“西方中心论”的窠臼。通过对比不同文化背景下对“现代性”的理解和表达，这本书有力地论证了设计作为一种全球性语言，其复杂的方言多样性。这种包容性和多元化的呈现方式，让读者在获取知识的同时，也接受了一次关于文化相对主义的深刻教育，极大地丰富了对设计领域整体面貌的认知，非常值得细细品味和反复研读。

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这本书的阅读体验，给我一种如同置身于一个光线充足、陈列有序的博物馆的感觉，但不同于实体博物馆的局限性，这里的每一件“展品”都可以被反复、近距离地审视和品味。它在介绍那些家具和工业产品时，对它们的“可制造性”和“用户体验”的探讨，做得极为到位。我注意到作者不仅仅关注了最终成品的美学形式，更花费了大量的篇幅去探讨设计流程中的权衡与妥协，例如在特定年代的材料限制下，设计师如何用巧妙的结构来解决工程学上的难题。这种对“设计是如何被制造出来”的过程的深入剖析，极大地满足了像我这样对技术实现层面充满好奇的读者。它成功地在“艺术性”与“工程实践”之间架起了一座坚实的桥梁，让读者明白，二十世纪的伟大设计绝非偶然的灵光乍现，而是严谨的系统工程。

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这本书在处理那些影响深远的平面设计作品时，展现出了一种令人赞叹的专业深度和敏锐度。比如，它对瑞士风格（International Typographic Style）的解析，绝不是简单地介绍Helvetica字体的诞生，而是深入剖析了其背后对客观性、清晰度和普世性的哲学追求，并追溯了这种追求如何反作用于全球的品牌识别系统。对于海报艺术和企业视觉识别系统的演变，作者的论述充满了精确的术语和历史背景的交织，完全没有为了迎合大众读者而做任何的“稀释”。我尤其欣赏它对那些在商业上可能不那么成功，但在概念上却极具前瞻性的实验性设计的挖掘。这种对“未竟之作”和“被低估的里程碑”的重视，让整本书的重量感和学术价值直线飙升。它更像是一本为专业人士准备的深度研究资料，而不是一本泛泛而谈的概览。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚重的纸张带着一种老派的质感，初次翻开时，那种油墨的微香混合着纸张的芬芳，瞬间将我拉回了一个充满匠心与创新的时代。内页的排版布局极为考究，黑白照片与彩色插图的穿插处理得恰到好处，没有丝毫的拥挤感，留白的处理如同呼吸的空间，让每一件被展示的设计作品都能在读者的视线中“站稳脚跟”。特别是对那些标志性产品——比如早期的包豪斯家具或者五十年代的流线型汽车设计——的特写镜头，那种对细节的捕捉能力，让人仿佛能触摸到设计师在创作时的温度和思考的轨迹。装帧的工艺本身就是一种对“设计”的致敬，它本身就是一件值得收藏的艺术品，而不是简单的内容载体。这种对物理形态的重视，在充斥着数字化阅读的今天，显得尤为珍贵和有分量。它不仅仅是一本工具书或参考书，更像是一件经过精心打磨的家居陈设品，放在书架上，本身就提升了空间的格调。

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我必须得说，这本书的叙事方式简直是教科书级别的“去中心化”，它巧妙地避开了那种传统传记文学中对某位设计巨匠的过度神化，而是将焦点均匀地铺洒在整个二十世纪的设计思潮的演变链条上。阅读的过程中，我惊喜地发现，它没有采用那种按时间顺序简单罗列的乏味结构，而是通过主题性的章节组织，比如“功能主义的兴起与反思”、“材料革命与美学表达”、“大众消费与设计伦理”等等，构建起了一张复杂而精密的网。这使得读者能够清晰地看到，一种设计理念是如何在不同的文化背景和技术条件下发生折射和变异的。更妙的是，作者在描述那些看似不相干的设计案例时，总能找到一条隐秘的哲学关联，这种洞察力让人在阅读时频繁地停下来，陷入沉思，反思设计究竟是在引导潮流，还是仅仅在回应时代的需求。这种高维度的观察视角，极大地拓宽了我对“设计史”的理解边界。

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