具体描述
出版社 / 著者からの内容紹介
名曲に綴られた想い～ショパンの残したラブレター
ピアノを弾く人なら一度は憧れる作曲家、ショパン。情熱的なピアノ曲を数多
く残した彼の“愛”に焦点をあて、女性との恋愛をもとに、彼の39年間の人生
と名曲誕生のエピソードを紹介。
自分でできる簡単ハンドケア
注目の人：青柳いづみこ（ピアニスト／文筆家）
音楽の生まれる場所：作曲家／ピアニスト 岩代太郎
■連載セミナー：レッスンルームにいらっしゃい！《WEB連動》
はじめてのやさしいピアノ（第7回）
課題曲：『人生のメリーゴーランド』『ノクターン 第2番』『雨音はショパンのしらべ』
憧れのスタンダードを弾きこなそう（第4回：ブルース）
課題曲：『ジョージア・オン・マイ・マインド』
■セレクテッド・ピアノスコア（全15曲）《CD連動》
「友だちへ～Say What You Will～」SMAP
「Oriental Wind」久石譲
「明日」平原綾香
「時の行方～序・春の空～」森山直太朗
「センチメンタル」平井堅
「踊り明かそう」フレデリック・ロウ
「タランテラ」エンニオ・モリコーネ
「バードランド」マンハッタン・トランスファー
「手をとりあって」クイーン
「She」エルヴィス・コステロ
「やさしく歌って」ロバータ・フラック
「イン・ザ・ムード」グレン・ミラー
「テネシー・ワルツ」パティ・ペイジ
「ヴォカリーズ」ラフマニノフ
「私を泣かせて下さい」サラ・ブライトマン
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目次
●≪特別企画≫：ショパンの残したラブレター
音楽の生まれる場所 岩代太郎
ピアニストのためのハンドケア
青柳いづみこ
リチャード・クレイダーマン
●＜連載セミナー＞ WEB連動 レッスンルームにいらっしゃい！
●＜CD連動＞ セレクテッド・ピアノソロ
Oriental Wind （サントリー緑茶「伊右衛門」CM曲）
時の行方～序 春の空～ （サントリー「爽健美茶」CM曲）
明日 （ドラマ『優しい時間』主題歌）
タランテラ （映画『海の上のピアニスト』より）
友だちへ～Say What You Will～
テネシーワルツ
バードランド
インザムード （映画『スウィングガールズ』より）
手をとりあって （東芝「gigabeat」CM曲）
私を泣かせて下さい
やさしく歌って
SHE （映画『ノッティングヒルの恋人』主題歌）
ヴォカリーズ
センチメンタル
踊り明かそう （映画『マイフェアレディ』より）
●＜綴じ込み小冊子＞ CASIO「デジタルピアノと暮らそう」
作者简介
目录信息
读后感
评分
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用户评价
这本书的整体排版风格，给我一种非常“沉静”的感觉，这在当下充斥着各种花哨设计的出版物中，显得尤为珍贵。它的字体选择和字号安排，即便是练习曲中密集的十六分音符，也看得清楚分明，这大大降低了视谱的疲劳感。我特别留意了一下关于节奏和力度记号的呈现方式，出版商似乎非常注重视觉的清晰度，关键的力度变化或者呼吸停顿的地方，标记得既不突兀，又非常醒目，这对于长时间、高强度的视奏练习至关重要。此外，如果你仔细观察书中的一些和弦分解图示，你会发现，它们不仅提供了指法，甚至还标注了每个和弦的“核心音”应该如何被强调，这种对声部线条的精微指导，无疑是专业音乐教育的精髓所在，被巧妙地融入到了普及性的出版物中。这不仅仅是一本乐谱集，更像是一本关于“如何聆听和组织钢琴织体”的微型教科书。
评分坦白说，我对乐谱的“实用性”要求很高，毕竟买书不是为了收藏，而是为了弹奏。这本《钢琴风格》第八卷在这方面交出了一份令人满意的答卷。我试弹了几首其中的练习曲目，尤其是针对特定技巧（比如快速分解和弦的稳定性和均匀度）设计的片段，它们的编排逻辑非常清晰。它不像有些教材那样，生硬地把难点拆开来练习，而是巧妙地将技术难点融入到富有音乐性的情境中。举个例子，其中有一段练习，要求在保持左手流畅低音线的同时，右手要完成复杂的切分节奏型。这种设计不仅提高了演奏的难度，更重要的是，它训练了大脑对不同声部独立控制的能力。另外，从装帧设计上看，使用高质量的纸张也是个加分项，翻页时不易反光，而且即使长时间在琴凳上摊开练习，书本也能相对平整地保持打开状态，这些小细节，对于一个练习强度比较大的学习者来说，体验感极佳。这说明出版方真的站在使用者的角度去考虑了产品的完整性。
评分我必须承认，我更偏爱那些能够拓宽演奏视野的书籍，而不是仅仅巩固既有技能的工具书。《钢琴风格》Vol.8 在这一点上做得非常出色。它带来的不仅仅是练习素材，更是一种对“风格化演奏”的系统性引导。我个人认为，最难能可贵的是，书中对不同音乐时期和流派的片段进行对比呈现的方式。比如，它可能紧接着一个巴洛克时期的对位练习，紧接着就出现一个非常现代的、带有即兴色彩的和弦进行。这种并置的编排，迫使演奏者在短时间内切换思维模式，从严谨的结构性思考跳跃到自由的情感表达，这对于培养一个成熟的、跨越界限的钢琴家来说，是至关重要的训练。它让我意识到，优秀的演奏者并非是某种风格的奴隶，而是能够自如地在不同“语言”间进行切换和融合的沟通者。这本书无疑为我提供了一个极佳的、多维度体验不同音乐表达的平台。
评分这本《钢琴风格》第8辑，拿到手的时候，我就被它那种充满专业气息又兼具实用性的排版吸引住了。要知道，市面上的钢琴乐谱集，很多要么就是纯粹的练习曲堆砌，要么就是过度商业化地追求流行，真正能让人在技术和音乐理解上都有所提升的，实在不多。我尤其欣赏它在选曲上的平衡感，既有经典曲目的重新编排，让老曲子焕发新意，更有不少当代流行或电影配乐的改编，而且这些改编绝不是简单地扒谱了事，看得出编辑团队在“钢琴化”处理上下了很大功夫。比如其中对某个爵士风格乐段的处理，和声的色彩变化非常细腻，即便是中级水平的演奏者，也能通过这些示范性范例，学到如何在自己的演奏中加入更丰富的层次感和情感表达。更不用提它对指法标注的细致入微，很多微妙的触键力度和踏板使用建议，简直就是一位资深钢琴老师在你旁边手把手指导，对于那些习惯于自我摸索的琴友来说，这方面的帮助是无可替代的。它真正做到了将“风格”二字落到实处，让人不仅仅是在弹奏音符，更是在理解和模仿一种演奏的“味道”。
评分作为一名业余钢琴爱好者，我一直努力在古典和现代曲风之间找到一个平衡点。这本书的魅力就在于它提供了一个极好的“桥梁”。我一直对某些现代电影配乐中的那种宏大而略带忧郁的和声结构很感兴趣，但苦于找不到合适的、既忠实于原曲意境又适合钢琴独奏的改编。翻开这本第八册，我惊喜地发现了几篇这类曲目的精妙处理。它们没有为了追求炫技而过度夸张地拉伸音域或增加不必要的琶音，而是精准地抓住了原曲的情感核心，通过合理的和声替换和旋律线条的整合，让钢琴的音色完美地承载了那种情绪。这种改编的“高级感”是很多速成乐谱无法比拟的。它不只是给你弹奏的“成品”，更像是一个“解析范例”，让你明白如何在钢琴上构建复杂的情感空间。这种教学理念，对我这种渴望在演奏中有更多个人解读空间的学习者来说，简直是如获至宝。
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