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出版者:河出

作者:後藤 雅洋

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页数:0

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价格:NT$ 715

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isbn号码:9784309267975

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爵士乐唱片公司完全入门：探索音乐背后的灵魂 本书旨在为爵士乐爱好者、音乐发烧友乃至行业新人提供一份详尽而深入的唱片公司指南，带领读者一同走进爵士乐世界的幕后，了解那些塑造了我们所熟悉和热爱的音乐的机构。我们将从唱片公司的起源与发展讲起，追溯那些奠定行业基石的早期厂牌，如何凭借独特的艺术眼光和商业策略，将一代代爵士大师的作品留传至今。 第一章：爵士乐唱片公司的诞生与早期发展 爵士乐的萌芽与唱片技术的兴起： 探讨二十世纪初爵士乐如何在布鲁斯、ragtime等音乐风格的土壤中孕育而出，以及唱片技术的出现如何成为爵士乐传播的关键。从滚筒唱片到黑胶唱片，技术革新如何影响了音乐的录制、发行和听众的接受度。 早期厂牌的先驱： 聚焦于那些在爵士乐发展初期就扮演了重要角色的唱片公司。例如，Okeh Records、Victor Talking Machine Company等，它们如何捕捉并推广了Louis Armstrong、Duke Ellington等早期巨匠的演奏。分析这些公司在选拔艺人、录音技术、市场推广等方面的创新举措。 “大唱片时代”的到来： 随着爵士乐在二十年代的繁荣，唱片业也进入了快速发展时期。探讨Swing Era对唱片公司的影响，如Columbia Records、Decca Records等如何成为Swing乐队的主要发行平台，以及它们在推广Big Band音乐方面所做的贡献。 第二章：现代爵士乐的塑造者：Blue Note、Prestige与Riverside Blue Note Records：艺术与品质的象征 Alfred Lion与Francis Wolff的远见： 深入剖析Blue Note的两位创始人如何以对艺术的执着追求，打造了一个独一无二的爵士乐品牌。他们的选人标准、录音理念以及对封面设计的重视，如何共同构成了Blue Note的独特气质。 “The Blue Note Sound”的形成： 分析Blue Note录音风格的特点，如出色的音质、精良的混音以及标志性的Hard Bop风格。探讨Rudy Van Gelder等关键录音师在塑造这种声音中的作用。 标志性艺人与经典专辑： 梳理Horace Silver、Art Blakey、Sonny Rollins、John Coltrane等在Blue Note发行的重要作品，分析这些专辑如何定义了Modern Jazz的不同时期和流派。 Prestige Records：发掘与记录的宝库 Bob Weinstock的坚持： 了解Bob Weinstock如何以低成本、高效率的方式，大量发掘和记录了众多优秀爵士音乐家，为爵士乐史留下了宝贵的资料。 与Miles Davis、John Coltrane等人的合作： 探讨Prestige如何成为Miles Davis早期职业生涯的重要平台，以及它在记录Bill Evans、Sonny Rollins等音乐家早期作品中的关键作用。 Prestige的录音特色： 分析Prestige相对朴实、直接的录音风格，以及它如何成为许多音乐家展现纯粹演奏技艺的舞台。 Riverside Records：探索与创新的力量 Bill Grauer与Orrin Keepnews的眼光： 介绍Riverside的两位创始人如何以对传统爵士乐的热爱和对新声的敏锐捕捉，打造了一个具有独特品味的厂牌。 Bill Evans与Modern Jazz Quartet的辉煌： 重点分析Riverside如何发掘并推广了Bill Evans Trio，以及它在记录Modern Jazz Quartet等重要乐团作品中的贡献。 “The Riverside Sound”的演变： 探讨Riverside如何在保持对传统爵士乐的尊重的同时，不断探索和创新，推出了许多具有里程碑意义的专辑。 第三章：多元视角：ECM、Impulse!与其他重要厂牌 ECM Records：极简、氛围与欧洲爵士的新篇章 Manfred Eicher的哲学： 深入探讨ECM创始人Manfred Eicher如何以其独特的“ ECM Sound”理念，重新定义了现代爵士乐的审美。从录音空间的选择到音响的极致追求，Eicher如何塑造了一个充满诗意和内省气质的音乐世界。 Keith Jarrett、Jan Garbarek等艺术家的合作： 分析ECM如何聚集了一批具有独特个性的音乐家，如Keith Jarrett的钢琴独奏、Jan Garbarek的萨克斯风以及Pat Metheny的融合风格，他们的作品如何共同构成了ECM的独特版图。 ECM的视觉美学： 探讨ECM专辑封面设计所传达的艺术感和简约主义，这如何与其音乐风格相辅相成，形成一种整体的品牌形象。 Impulse! Records：自由、实验与色彩斑斓的音景 Bob Thiele的激情与冒险： 了解Bob Thiele如何以其充满活力的个性和对音乐的无畏尝试，打造了Impulse!这个充满实验精神和色彩的厂牌。 John Coltrane在Impulse!的巅峰： 详细分析John Coltrane在Impulse!时期推出的《A Love Supreme》、《Crescent》等划时代的作品，以及这些专辑如何标志着他音乐探索的新高度。 “The New Thing”的推广： 探讨Impulse!如何积极推广Free Jazz和Avant-garde Jazz，为Ornette Coleman、Archie Shepp等音乐家提供了重要的平台。 其他值得关注的厂牌： Verve Records： 探讨Verve在Ella Fitzgerald、Oscar Peterson等艺术家推广方面的贡献，以及它如何成为融合爵士的重要阵地。 Contemporary Records： 介绍Contemporary如何记录了West Coast Jazz的兴盛，以及Shelly Manne、Art Pepper等人的重要作品。 Candid Records： 关注Candid如何发掘了Charles Mingus等重要音乐家，以及它对60年代爵士乐的独特贡献。 第四章：唱片公司的运营与未来 录音、制作与发行： 详细阐述唱片公司在音乐产业中的核心职能，包括艺人签约、录音制作、母带处理、专辑设计、市场推广、版权管理和全球发行等各个环节。 艺术家与唱片公司的关系： 探讨艺术家在唱片公司体系中的地位，以及双方如何通过合作实现艺术价值和商业利益的最大化。 数字时代的影响： 分析流媒体、线上发行平台等新技术对传统唱片公司运营模式带来的挑战与机遇。唱片公司如何在数字浪潮中转型，寻找新的盈利点和发展模式。 独立厂牌的生存之道： 探讨小型、独立爵士乐唱片公司如何在巨头林立的市场中凭借其独特的艺术定位、灵活的运营策略和对小众市场的精准把握而生存并发展。 收藏与鉴赏： 为读者提供关于爵士乐黑胶唱片收藏的建议，包括唱片版本、品相、录音质量等方面的考量，以及如何通过唱片公司信息来更深入地理解和欣赏爵士音乐。 本书的写作风格将力求严谨而不失趣味，既有学术性的分析，又不乏对音乐家和音乐故事的生动讲述。通过对不同唱片公司的深入剖析，我们希望读者能够更好地理解爵士乐的演变脉络，认识到唱片公司在爵士乐发展中所扮演的不可或缺的角色，并从中获得对音乐更深层次的感悟和喜爱。

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坦白说，这本书的广度和深度让人略感震撼，它几乎涵盖了从五十年代黄金时代到八九十年代的各种流派，从纯粹的硬波普到融合（Fusion）的早期探索，都有涉猎。不过，也许正因为覆盖面太广，某些极其细分的、小众的区域性厂牌在介绍上略显简略，有些只是一笔带过，让我这个对某些冷门流派抱有好奇心的读者感到意犹未尽。比如，关于欧洲，特别是北欧爵士厂牌的着墨可以再多一些，毕竟他们的声音特色和对美国主流爵士的补充性是相当重要的。当然，作为一本“入门”指南，如此宏大的叙事框架也是可以理解的，它成功地为读者构建了一个完整的版图，但对于希望深入钻研某个特定小分支的读者来说，可能还需要后续的专业书籍来填补这些空白。总体而言，它更像是一份极佳的导航图，而不是终点站。

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作者对于不同厂牌的起源和演变梳理得极其清晰和深入，这一点是我阅读后最大的惊喜。它没有停留在仅仅罗列“蓝 Note”、“威格”、“奇士蒂”这些大厂牌的表面介绍，而是挖掘了每个厂牌在特定历史时期如何捕捉和定义了某种特定的爵士乐风格。比如，他对早期前卫爵士（Avant-Garde Jazz）厂牌的描述，就非常精准地抓住了当时音乐家们寻求突破和反叛的精神内核，并将其与厂牌的经营理念紧密联系起来。阅读过程中，我感觉自己仿佛在听一位经验丰富的唱片收藏家娓娓道来那些尘封的幕后故事，关于录音师的选择、艺术家的合约纠葛，乃至厂牌Logo设计的哲学。这种深度的挖掘，让原本枯燥的商业历史变得生动起来，也帮助我理解了为什么某些厂牌的发行物，即使时隔数十年，依然被视为音乐史上的里程碑。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，尤其是封面那张经典的黑胶唱片特写，光影的处理和色彩的搭配都透露出一种老派而迷人的质感。内页的排版也极为用心，大量高质量的唱片封面扫描件和历史照片穿插其中，让阅读体验不仅仅是知识的获取，更像是一次在旧唱片店里翻找珍宝的旅程。装帧的细节处理非常到位，纸张的厚度和触感都让人感到愉悦，拿在手里分量十足，绝对是值得珍藏的实体书。我特别欣赏作者在视觉呈现上所花费的心思，这远超出了普通入门指南的范畴，更像是一部关于爵士乐美学和历史的影像志。即便是对于那些已经拥有不少爵士唱片收藏的人来说，这本书在视觉上的冲击力和收藏价值也是无可替代的。随便翻开一页，都能被那些色彩斑斓或极简主义的封面艺术所吸引，让人忍不住想立刻去音响店寻找这些被介绍的唱片。

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从实操价值的角度来看，这本书对于现代唱片猎人（Record Collectors）来说，简直是一本“操作手册”。它不仅仅介绍了厂牌的历史，更关键的是，它详细解析了不同版本唱片的区别，比如原始母带（Original Pressing）与后来的再版（Reissue）在音质、封面细节、甚至矩阵编号上的差异。对于追求原版音质和收藏价值的爱好者而言，这些细枝末节的信息是至关重要的。作者似乎对“如何识别稀有版本”有着深入的研究，这部分内容对于指导读者在黑胶市场上做出明智的购买决策，避免“花冤枉钱”起到了非常实际的作用。我感觉作者不仅仅是位乐迷，更是一位经验丰富的鉴宝师，他教导的不仅是听什么，更是如何“拥有”这些音乐的实体载体。

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语言风格上，作者采用了一种非常平易近人但又不失学术严谨性的独特语调，读起来毫不费力，就像是老朋友在分享他最热爱的领域。他很少使用晦涩难懂的专业术语，即使提到音乐理论上的概念，也会用日常的语言进行形象的比喻，这极大地降低了非音乐专业读者的阅读门槛。特别值得称赞的是，在描述音乐特性时，作者的文字极富画面感和感染力，他能用文字描绘出萨克斯风的“烟雾缭绕”感，或是鼓点的“精准切割感”。这种描述能力使得读者在未听原碟的情况下，就能对厂牌所代表的音乐气质有一个初步而准确的预判。这种将听觉体验转化为文字表达的功力，是这本书的一大亮点，它真正做到了“引导聆听”。

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