舊殖民地文學的研究

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出版者:人間出版社
作者:尾崎秀樹
出品人:
页数:412
译者:陆平舟
出版时间:2004-11
价格:NT$ 500
装帧:平装
isbn号码:9789578660854
丛书系列:台灣新文學史論叢刊
图书标签:
  • 台湾
  • 满洲国文学研究
  • 台湾文学研究
  • 福尔摩莎
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  • 台版
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  • 2004
  • 旧殖民地文学
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  • 文学史
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具体描述

日軍在戰時中的暴行雖受譴責,但其在亞洲人民的思想和精神上的傷害,未見徹底的清理。本書是以「戰時下」台灣和偽滿文學及文學家的所言所行,依實證的資料,究問日本對其殖民地的爪痕,揭發日本的「現代化」是明治以降,經十五年侵略戰爭犧牲其殖民地的結果之劃時代論著!

《現代主義的迷宮:二十世紀初葉文學的轉向與探索》 導言 二十世紀初葉,是西方文學史上一個劇烈轉型的時代。工業化、都市化進程的加速,科學理論的革新(如愛因斯坦的相對論、佛洛伊德的精神分析學說),以及兩次世界大戰的陰影,共同摧毀了既有的世界觀和敘事結構。傳統的現實主義與浪漫主義範式已無法承載現代人複雜、破碎的內心體驗和對客觀世界的懷疑。在此背景下,一批傑出的作家開始勇敢地探索新的美學形式與表達語言,試圖捕捉「現代性」的核心焦慮與精神困境。 本書《現代主義的迷宮》旨在深入剖析這一關鍵時期的文學現象,重點關注以意識流、碎片化敘事、多重敘事視角為標誌的現代主義文學的興起、發展及其核心主題。我們將超越單純的風格劃分,探討這些文學實驗背後深刻的哲學與社會根源,並考察它們如何重塑了讀者與文本之間的關係。 第一部:傳統的崩塌與現代性的肖像 第一章:帝國餘暉與精神的真空 二十世紀之交,歐洲社會表面上仍維持著維多利亞時代的繁榮與秩序,但內核已然腐朽。帝國主義的擴張達到了頂峰,隨後卻迎來了不可避免的衰落。這種宏大敘事的瓦解,在文學中體現為對既有道德權威和線性歷史觀的懷疑。本章分析了早期現代主義作家如何捕捉到這種瀰漫的「虛無感」。我們將考察約瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)作品中對文明邊緣的探索,特別是《黑暗之心》中對西方理性邏輯在異域文化面前的無力感的描寫。文學不再是道德說教的工具,而是診斷社會精神病灶的冷靜外科手術刀。 第二章:時間的解構:從牛頓到柏格森 現代物理學和哲學對時間觀念的顛覆,對文學敘事結構產生了決定性影響。牛頓式的、客觀的、線性的時間被拋棄,取而代之的是主觀的、心理的、內在的時間流動。本章集中探討法國哲學家亨利·柏格森(Henri Bergson)的「純粹持續」(durée)概念,如何被英國的現代主義作家群體吸收並轉化為小說技巧。意識流寫作的先驅們不再關注事件的發生順序,而是專注於角色思緒的跳躍、記憶的閃回與當下的感知疊加。這一轉變標誌著小說焦點從「外部世界」徹底轉向「內部心靈」。 第二章節詳述:意識流的技術細節 意識流(Stream of Consciousness)不僅僅是一種描寫技巧,它是一種對人類心靈運作方式的哲學假設。本節將細緻分析詹姆斯·喬伊斯(James Joyce)在《尤利西斯》中對語言的極限拉伸,包括自由間接引語(Free Indirect Discourse)的精妙運用,以及如何通過內心獨白捕捉到思維的非邏輯性、聯想性和潛意識的衝動。對比弗吉尼亞·吳爾夫(Virginia Woolf)在《達洛維夫人》中對「瞬間」的捕捉,分析她如何利用感官的細微差別來構建角色的完整生命體驗,儘管其外在生活平淡無奇。 第二部:形式的革命與語言的實驗 第三章:意象主義的勃興與詩歌的「凝練」 在詩歌領域,現代主義同樣發動了一場語言純淨化的運動。意象主義(Imagism)作為一種先聲力量,主張「用詞精確,不加修飾」。本章重點分析龐德(Ezra Pound)的理論基礎,特別是他對「物象」(the thing itself)的執著。意象主義要求詩歌像礦物一樣堅硬、清晰,拋棄一切冗餘的浪漫主義抒情和說教。我們將比較早期意象派詩歌與象徵主義詩歌在節奏、音韻和意象密度上的根本差異。 第四章:碎片化與拼貼:對整體性的反抗 現代主義藝術普遍傾向於使用碎片化(Fragmentation)的結構,這既是對外部世界混亂狀態的反映,也是對傳統「和諧」美學原則的反叛。本章探討拼貼(Collage)技法在文學中的應用。 T.S. 艾略特(T.S. Eliot)在《荒原》中對神話、歷史典故、日常對話和外語片段的交錯使用,構成了對現代文明衰敗的史詩性註解。我們分析這種拼貼如何迫使讀者成為主動的意義建構者,而非被動的接受者。 第五章:異域的魅力與神話的重塑 面對現代社會的疏離感,許多現代主義作家轉向古代神話和非西方文化尋求結構與普遍性。這被視為一種抵抗當代文化膚淺性的手段。本章考察了作家們如何運用古老原型和神話結構,試圖為紛亂的現代經驗提供一個可以依託的骨架。喬伊斯的《尤利西斯》基於《奧德賽》,以及弗雷澤(Sir James Frazer)的《金枝》對現代敘事元素的滲透,都展示了這種「神話方法」的影響力。然而,我們也將審視這種借用是否帶有文化上的複雜性或潛在的局限性。 第三部:主題的深化與文學的未來 第六章:都市的異化與孤獨 二十世紀的城市不再是進步的燈塔,而成為了疏離、匿名和心理壓力的溫床。現代主義文學深刻地捕捉了這種都市異化感。本章將分析作家們如何描寫城市空間對個體心理的擠壓。從喬治·西梅農(Georges Simenon)筆下巴黎的陰影,到卡夫卡(Franz Kafka)作品中那種荒謬的、無處不在的官僚體制和無法逃脫的迷宮,現代文學揭示了在密集的人口結構中,人際聯繫反而變得愈加脆弱和不真實。 第七章:性別與身份的流動性 現代主義時期對傳統社會角色的質疑,也延伸到了性別與個人身份的構建上。作家們開始細膩地探索意識層面中性別體驗的複雜性、模糊性和流動性。本章將分析如馬塞爾·普魯斯特(Marcel Proust)作品中對記憶、慾望和社會階層交織的深刻描寫,以及女性作家如何利用內心獨白挑戰父權話語對女性經驗的單一定義。身份不再是固定的標籤,而是持續不斷的、充滿矛盾的建構過程。 結論:現代主義的遺產與未來的分野 現代主義文學是一場關於「如何書寫」的深刻革命。它挑戰了讀者對清晰、連貫和可理解性的基本要求,強迫文學擺脫對外部世界的忠實描摹,轉向對人類心靈深處的徹底勘探。本書總結了這一時期實驗的成就與侷限,並指出,正是這些對形式的激進探索,為後來的後現代主義文學、魔幻現實主義等流派鋪設了不可或缺的道路。研究現代主義的迷宮,即是理解二十世紀精神風貌的關鍵路徑。

作者简介

尾崎秀樹,文藝評論家。1928年生於台灣,在台北迎來了日本的戰敗。1959年,為究明他的親兄尾崎秀實「佐爾格事件」的真相,發表《活著的猶大》,告發了出賣其兄的伊藤律。嗣後,和他對日本舊殖民地文學的研究同時,展開他關於大眾文學的研究和評論的工作。其它主要著作有《佐爾格事件》、《與魯迅的對話》、《傳記吉川英治》、《修羅明治之秋》和《大眾文學之歷史》。1999年謝世。

目录信息

目錄:
出版的話◎陳映真                        i
殖民地文學的傷痕──序言兼備忘錄                 1
第一部分
關於大東亞文學者大會                   15
大東亞共同宣言和兩部作品──《女人的一生》與《惜別》    57
第二部分
「滿洲國」文學諸相──一個傳說般的時代           91
第三部分
決戰下的台灣文學                     155
霧社事件與文學                      221
台灣文學備忘錄──台灣作家的三部作品           237
國語政策的明暗                      247
台灣史筆記                        263
能久之死 詠沂園 孫文與台灣 南菜園與棲霞伯
一封抗議書 乃木希典和黑井直 禁止上映《蒼氓》
歷史──三代的血痕
關於朴春日的《現代日本文學中的朝鮮像》          313
「殖民地遣返派」的發言──與歷史的傷痕相糾結的作家們   317
過遲的發言──代後記                   323
大東亞文學者大會相關文獻一覽               333
尾崎秀樹著《舊殖民地文學的研究》──中譯本評介◎山田敬三   343
由尾崎秀樹《決戰下的台灣文字》所想到的◎河原 功       359
本書各論文原載刊物一覽表                   369
紀年對照表                          371
索引                             373
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读后感

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用户评价

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当我合上《舊殖民地文學的研究》这本书时,我感到了一种强烈的学术震撼和思想启迪。作者以一种极为审慎和包容的态度,审视了殖民历史在文学中所留下的多重维度。我尤其被书中关于“文化杂糅”与“文化抵抗”之间辩证关系的分析所吸引。殖民地文学的创作,往往是在殖民文化和本土文化之间不断碰撞、融合的过程中产生的,这种“杂糅”既可能意味着文化的同化,也可能包含着隐性的抵抗。作者通过对不同文学作品的细致解读,展示了作家们如何利用殖民者的文化元素,来颠覆和解构殖民者的叙事,例如通过戏仿、反讽、或将本土的神话传说与西方文学模式相结合。这种“以彼之道,还施彼身”的策略,展现了被殖民者在文化自觉和主体性建构方面的智慧与力量。此外,书中对“儿童文学”在殖民地社会中的特殊作用的探讨,也让我耳目一新。在殖民者眼中,儿童往往是需要被“教化”和“驯化”的对象,而殖民地作家笔下的儿童形象,则常常承载着对纯真、自由的向往,以及对未来的希望,这种对儿童形象的重新诠释,本身就构成了一种对殖民教育和文化输出的潜在反思。这本书的价值,在于它不仅仅提供了一种学术视角,更重要的是,它鼓励读者去质疑那些看似理所当然的叙事,去看见那些被历史所遮蔽的、充满力量的声音。

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刚刚翻完《舊殖民地文學的研究》,内心仍旧澎湃着一股复杂的情感。这本书不是我通常会选择的那种轻松读物,它的主题沉重,涉及的文献繁杂,但正是这种深度和广度,让我觉得自己仿佛经历了一场漫长而深刻的学术朝圣。作者以一种近乎考古般的严谨,一层层剥离了殖民主义在文学中留下的印记,那些被压抑的声音,那些扭曲的叙事,在作者的笔下得以重新审视和解读。我尤其被书中对“他者”视角构建的剖析所吸引,殖民者如何通过文学塑造被殖民者的形象,如何将自身的权力逻辑植入叙事,这些都让我对文学作为意识形态工具的力量有了更直观的认识。书中对不同地区、不同时期殖民地文学的比较分析也相当精彩,作者并没有将所有殖民地文学一概而论,而是细致地辨析了其间的差异性,这种 nuanced 的视角让整本书的论证更加扎实有力。虽然我不是该领域的专家,但在阅读过程中,我几乎能感受到作者投注其中的大量心血,那种对历史真相的探求,对被遗忘声音的尊重,都深深打动了我。这本书也迫使我重新审视自己过往的阅读习惯,我开始反思,自己在阅读文学作品时,是否曾不自觉地受到殖民叙事的影响,是否曾忽略了那些本应被看见的角落。这无疑是一次令人警醒且收获颇丰的阅读体验,它不仅拓宽了我的学术视野,更在思想层面给予了我一次涤荡。

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《舊殖民地文學的研究》这本书,可以说是一次对文学史深层结构的一次手术。作者并没有满足于对殖民地文学表面的描写,而是深入到其产生、传播以及最终被接受或抵抗的整个过程,进行了细致入微的解剖。我印象最深刻的是书中关于“混合性”的讨论,殖民者和被殖民者在语言、文化、思想上的碰撞,所产生的那些既非纯粹殖民地,也非纯粹本土的“杂糅”作品,它们的美学特征和政治含义,在作者的分析下,变得格外清晰。这种“中间地带”的文学,往往比那些立场鲜明的作品更能揭示出殖民主义的复杂性和矛盾性。书中引用的案例也极为丰富,从早期探险家的游记,到后殖民作家的反思,几乎涵盖了各个历史阶段和不同地理区域的代表性作品。作者对于文学文本的解读,往往不是停留在表面,而是能挖掘出其背后隐藏的权力关系、社会经济因素以及心理创伤。例如,书中对某个时期殖民地小说中“失落的家园”主题的分析,就不仅仅是文学评论,更是一种对身份认同危机的深刻洞察。这本书的内容对我而言,更像是一次思想的启蒙,它让我开始用一种全新的视角去理解那些看似熟悉却又被遮蔽的文学现象,也让我对“文学”本身的存在方式有了更深的思考。

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阅读《舊殖民地文學的研究》,我常常会陷入一种沉思。这本书并非仅仅提供关于殖民地文学的知识,更重要的是,它引导读者去思考文学与权力、文学与历史、文学与身份之间的关系。作者对于“想象的共同体”在殖民语境下的建构与瓦解的论述,让我对国家民族的形成有了更深的理解。殖民者通过文学构建其统治的合法性,而被殖民者也试图通过文学来重塑和确认自身的身份认同。这种文学层面的较量,往往比真实的战场更为隐秘,也更为持久。书中对“流散文学”的关注,也让我看到了在无法回归故土的困境中,文学所扮演的维系文化认同、传递集体记忆的重要角色。那些散落在世界各地的声音,通过文学得以连接,形成了一种跨越时空的共鸣。作者在分析不同作家作品时,展现出的那种对文本的精细辨读能力,以及对历史背景的深刻洞察,都让我由衷地佩服。这本书不仅仅是给研究者的读物,对于任何一个关心历史、文化和人类命运的读者来说,都具有极高的阅读价值,它能让你以一种更具批判性的眼光,去审视我们身处的这个世界。

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《舊殖民地文學的研究》给我带来的最大触动,在于它让我看到了文学作品背后所蕴含的深刻的历史和社会语境。我曾以为文学创作是纯粹的个人表达,但这本书让我明白,即使是最个人的叙事,也难以完全摆脱时代和权力的塑造。作者在分析殖民地文学时,非常注重考察当时的政治、经济、社会结构,以及殖民者和被殖民者之间的权力不对等关系,这些因素是如何渗透到文学创作中,并最终影响了作品的意义和解读。我特别喜欢书中对“民族文学”概念的辨析,在殖民背景下,“民族文学”的形成往往是一个复杂而充满张力的过程,它既是对本土文化的回归,也是对殖民者文化侵蚀的一种回应。作者通过具体的文学作品,展示了作家们如何在夹缝中寻找自己的声音,如何构建属于自己的文学传统。这本书让我对“文学史”的理解,不再局限于对名家名作的梳理,而是更看重文学创作背后错综复杂的动力机制。它像是一把钥匙,为我打开了理解许多过去难以言说的文学现象的大门,让我能够更深刻地理解那些来自被殖民地的声音,它们所经历的痛苦、挣扎与不屈。

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《舊殖民地文學的研究》这本书,对于我而言,不仅仅是一次学术知识的获取,更像是一次对自我认知边界的拓展。作者以一种抽丝剥茧的方式,揭示了殖民历史在文学叙事中留下的深刻烙印,这些烙印并非仅仅体现在那些明确反抗殖民主义的作品中,更隐藏在那些看似中立、甚至是被殖民者所创作的、却被殖民者文化所规训的文本之中。我尤其被书中关于“被殖民者的主体性”如何被建构和消解的讨论所吸引。作者通过对具体文学作品的细致分析,展示了殖民者如何通过塑造被殖民者的形象,来固化其自身的优越感,以及被殖民者在面对这种强大的文化压迫时,是如何在沉默、顺从、抵抗、模仿等多种方式中寻找自身的存在意义。书中对不同时期、不同地区殖民地文学风格的演变和差异性的梳理,也让我看到,殖民主义的影响并非铁板一块,而是随着历史的发展和具体的社会文化环境而呈现出多样的面貌。这本书所带来的,是一种更为复杂和 nuanced 的理解,它迫使我反思,在过去我可能曾不自觉地接受了某些被殖民的叙事,而这本书则为我提供了批判性地审视这些叙事的方法和视角,让我能够更清晰地看到那些被历史的洪流所掩埋的、本应被看见的角落。

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这本书的阅读过程,对我而言,更像是一场与历史对话的旅程。作者在《舊殖民地文學的研究》中,并没有简单地将殖民地文学视为对西方文学的模仿或反叛,而是将其置于一个更广阔的全球文学史和权力结构中进行考察。我尤其欣赏作者对“翻译”和“挪用”在殖民地文学创作中作用的分析。被殖民者在学习和使用殖民者语言的过程中,不可避免地会对其进行再创造和再解读,这种“翻译”和“挪用”既是文化适应的表现,也是一种隐性的抵抗。书中对那些巧妙地利用殖民者语言的词汇、语法、甚至文学形式来表达本土经验和情感的作家,进行了深入的剖析,这些分析让我看到了被殖民者在绝境中展现出的惊人创造力。此外,书中对“国族寓言”在殖民地文学中的生成和演变的探讨,也让我对民族主义叙事的形成有了更深刻的认识。在殖民统治下,文学成为构建国家认同、凝聚民族力量的重要载体。作者通过对不同文学作品的解读,展示了作家们如何在国家构建的宏大叙事中,融入个体经验和地方记忆,从而赋予“国族寓言”以更丰富和真实的内涵。这本书所呈现的,是一种更为立体和动态的文学史观,它让我看到了文学创作如何在复杂的历史和社会现实中,发挥其独特的价值和意义。

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以一个读者的身份来谈论《舊殖民地文學的研究》,我首先会被这本书的宏大视野所折服。作者并没有将视野局限于某个特定的国家或地区,而是试图构建一个更具普遍性的分析框架,来理解殖民主义在世界各地文学创作中所留下的普遍性印记,同时又不失对具体案例的精准把握。我尤其欣赏作者在处理“抵抗”这一主题时的细腻之处。抵抗并非总是激昂的口号,有时它隐藏在戏仿、颠覆、甚至是对传统叙事模式的挪用之中。书中对那些被压迫者如何巧妙地利用殖民者自身的语言和文化工具来表达不满和反抗的分析,非常具有启发性。这种“借力打力”的策略,展现了被殖民者在极其不利的生存环境中,所爆发出的惊人创造力和智慧。此外,书中对后殖民理论思潮的梳理和评价,也让我对这一重要的学术领域有了更系统、更深入的了解。作者在梳理过程中,并没有回避理论之间的争议和发展,而是以一种客观的态度,呈现了不同学派的观点和贡献。读完这本书,我感觉自己像是完成了一次穿越时空的文学考察,那些曾经被冠以“边陲”之名的文学,在作者的解读下,重新焕发出了它们应有的光彩和力量。

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《舊殖民地文學的研究》这本书,是我近期读过最引人深思的一部作品。它不仅仅是对殖民地文学作品的梳理和分析,更重要的是,它揭示了文学创作在权力结构下的复杂运作,以及被殖民者如何在看似不利的条件下,寻找并发出自己的声音。我特别被书中关于“记忆”与“遗忘”在殖民地文学中的主题的论述所吸引。殖民主义往往伴随着对被殖民者历史和文化的抹杀,而文学创作,则成为保存和传承集体记忆、对抗遗忘的重要方式。作者通过对那些关于过去经历的叙事,以及那些试图重新讲述被遗忘历史的作品的分析,展示了文学如何成为被殖民者重建历史叙事、确认自身身份认同的有力工具。书中对“口述传统”在殖民地文学中的转化与再创造的探讨,也让我看到了本土文化如何在与外来文化的碰撞中,保持其生命力并获得新的表达形式。作者对不同时期、不同地区作家作品的细致比较,也让我认识到,殖民地文学并非铁板一块,而是呈现出多样化的风格、主题和表达方式。这本书的阅读,让我对“文学”有了更深的理解,它不再仅仅是文字的组合,更是历史的回响,是心灵的呐喊,是抵抗不公的武器,是寻求自由的希望。它让我更加珍视那些来自世界各个角落的、曾经被压抑的、但依然闪耀着人性的光辉的声音。

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《舊殖民地文學的研究》这本书,让我对“文学”的边界和可能性有了更深的认识。作者并没有将文学创作仅仅局限于小说、诗歌等传统形式,而是将游记、书信、日记、甚至某些政治宣传文本,都纳入其考察的范畴,因为在殖民背景下,这些文本都可能承载着复杂的文化和政治信息。我尤其被书中关于“身体”作为一种书写空间的论述所打动。在殖民语境下,被殖民者的身体往往成为被审视、被规训、甚至是被剥夺的对象,而文学创作,尤其是那些聚焦于身体经验的文本,则成为被殖民者重申自身主体性、反抗身体禁锢的重要途径。作者通过对特定文学作品中身体意象的细致解读,揭示了殖民主义对被殖民者身体和心理所造成的双重创伤,同时也展现了被殖民者如何通过文学来疗愈创伤、重塑身体形象。此外,书中对“地方性”知识在殖民地文学中的作用的探讨,也让我意识到,那些看似边缘的、地域性的经验和知识,在抵抗普遍化和同质化的殖民叙事中,具有不可替代的价值。这本书的阅读,让我感受到一种对被遮蔽的、被边缘化的声音的尊重和回响,它提醒我们,历史的叙事并非只有一种,而文学,正是挖掘和呈现这些多元叙事的重要力量。

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台湾人有身份认同的困惑,作为台生二代的日本人也被这样的困惑所绑架。尾崎秀树的哥哥身为日共,太平洋战争中通过德国人佐尔格为第三国际传递讯息,最终因间谍罪被绞死。他的死成为秀树一生无法割舍的记忆,也成为他研究命运的起点。竹内,丸山,尾崎,这些知识分子的赎罪,总让我想起那个被打断腿在地上向前爬行的孔乙己。唯有深刻的自剖,才能在卑劣和优异的扭曲心态中真正解脱。是,我爱我的国,我要清醒地爱我的国。

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