SERENE GARDENS: CREATING JAPANESE DESIGND DETAIL IN THE WESTERN GARDEN pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:NEW HOLLAND

作者:KAWAGUCHI,YOKO

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:20030501

价格:NT$ 715

装帧:

isbn号码:9781859743089

丛书系列:

图书标签:

• Japanese Garden
• Garden Design
• Serene Garden
• Western Garden
• Landscape Design
• Outdoor Living
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• Gardening
• Zen Garden
• Design Detail

SERENE GARDENS: CREATING JAPANESE DESIGN DETAIL IN THE WESTERN GARDEN 本书并非一本关于实际花园建造的指南，亦非对日本庭园历史的详尽梳理。相反，它是一次深入探索，旨在揭示日本园林设计中那些细腻、精妙的元素，并阐释如何在西方园林语境下理解、借鉴并转化这些“细节”。本书致力于剖析这些细节如何共同作用，营造出日本园林特有的宁静、和谐与意境，而非简单复制其表面形态。 本书的起点，是对日本园林核心美学理念的解构。我们将审视“侘寂”（Wabi-sabi）——一种欣赏不完美、无常与朴素之美的哲学——如何在园林设计中具体体现。这并非教授如何制造“破损”的石头，而是理解为何那些带有岁月痕迹的苔藓、风化的木材、自然枯萎的落叶，能够成为园林不可或缺的构成部分，它们所传达的静谧与时间的流逝感。我们将深入探讨“借景”（Shakkei）的艺术，并非简单地将远处山峦纳入视野，而是分析其背后如何通过引导视线、利用地形、巧妙构图，将自然环境的宏大或局部之美，转化为园林自身的一部分，从而拓展空间的深度与意境。 本书的重点将放在对日本园林中“物件”的理解上。我们会仔细审视那些看似简单的元素：精心布置的石头，不仅仅是石头的堆砌，而是承载着山水意象的载体，它们的形状、质感、安放的角度，都经过深思熟虑，旨在唤起观者对自然景观的联想。石灯笼，不只是照明工具，更是园林中的雕塑，是时间与静谧的象征，其设计精巧，光影之间蕴含着东方韵味。桥梁，无论横跨水面还是干燥的沙石，都不仅仅是交通功能，更是连接不同空间、引导情绪流动的重要媒介，它们微妙的曲线、材质的选择，都与园林整体的氛围息息相关。水景的处理，无论是静态的池塘、流动的溪水，还是象征性的砂石庭园（Karesansui），其核心在于营造一种宁静、冥想的氛围，通过声音、光影、反射，与周围的植物、石头形成对话。 此外，本书将重点解析植物在日式园林细节中的角色。这并非关于具体的植物种类名称，而是关于植物的“姿态”与“组合”。我们关注的是植物的修剪技艺，如何通过塑形，赋予植物如山峦、云海般的形态，使其具有雕塑感和生命力；如何利用植物的季节性变化，创造出四季分明的意境，但这种变化是含蓄而富有诗意的。植物的颜色搭配，也非大红大紫的视觉冲击，而是倾向于低饱和度的绿色调，辅以少量的白色、黄色或红色，以突出其质感和形态，营造一种宁静、内敛的视觉体验。 本书还将探讨“空”（Ma）的概念，即空间中的“留白”或“负空间”。理解“空”并非是花园的“空旷”，而是有意识地保留的未被填充的空间，它赋予了园林呼吸感，引导观者的目光，并激发观者的想象，让观者在静默中感知存在。这种“空”体现在石与石之间的距离，植物与植物之间的间隔，以及路径的蜿蜒曲折，它们共同营造出一种沉静、引人入胜的氛围。 最后，本书将回归西方园林语境，探讨如何在不失西方花园独立特性的前提下，将这些日本园林设计细节的精髓融入其中。这并非是生硬的移植，而是文化的理解与创造性转化。它关乎如何调整比例，如何在熟悉的西方植物和材料中寻找到与日本园林精神契合的元素；如何在追求功能性与实用性的同时，注入东方园林的诗意与宁静。本书旨在提供一种视角，一种欣赏和理解“细节”的方式，鼓励读者在自己的园林实践中，发现那些能够触动心灵、带来宁静的细微之处，从而创造出具有深度与意境的西式花园。

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我是一名园艺初学者，刚开始接触日式园林设计时，总觉得那些元素太抽象，难以把握其中的“神韵”。这本书的叙述方式却出乎意料地平易近人。它没有一上来就抛出复杂的理论体系，而是从最基础的“意境”谈起，循序渐进地拆解了日式园林的核心要素——水、石、植物、光影。最让我受益的是它关于“借景”的阐述，作者用大量的实例图对比了“封闭式”与“借景式”的视觉效果，让我瞬间明白了如何利用周围环境来拓展庭院的边界感。语言上，它避免了晦涩的专业术语，而是充满了富有画面感的描述，读起来非常流畅，仿佛有一位经验丰富的园林大师在我身边娓娓道来。对于我这种动手能力大于理论知识的人来说，这种由浅入深的引导方式，极大地降低了学习的门槛，让我对接下来的实践充满了信心。

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这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。我原本以为它会集中于植物的选择和配置，但令我惊喜的是，它对硬质景观（Hardscape）的讲解占据了相当大的篇幅。从如何挑选最合适的汀步石材，到不同砂砾的铺设技巧，再到枯山水中的“波纹”如何通过工具实现，讲解得细致入微。特别是关于石灯笼（Tōrō）的文化背景和在庭院中的功能性布局，那一段的分析非常到位，让我理解了它们绝非仅仅是装饰品。作者似乎对西方园林环境的局限性有着深刻的理解，因此在提供解决方案时，总能提供非常具有操作性的“本土化”建议，而不是生搬硬套亚洲的做法。这种跨文化的设计思考，使得这本书的实用价值极高，真正做到了将东方的精髓成功“翻译”给西方读者。

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这本书的装帧设计简直是视觉的享受。封面采用了柔和的米白色，搭配着沉稳的墨绿色文字，营造出一种静谧而高级的氛围。纸张的质感非常考究，那种略带纹理的厚实感，翻页时都能感受到一种匠心。我尤其欣赏它内页的排版，留白的处理得恰到好处，让眼睛在阅读过程中能够得到充分的休息，丝毫没有拥挤感。每张图片都经过了精心的筛选和处理，色彩还原度极高，那些苔藓的翠绿、石灯笼的斑驳，仿佛触手可及。随手翻开任意一页，都能发现作者在细节上的执着——无论是图注的字体选择，还是章节之间的分隔页，都体现出一种低调的精致，这本身就是对“宁静”主题的一种无声诠释。它更像是一件艺术品，而不是简单的工具书，摆在书架上，就好像为整个房间增添了一份东方的禅意。我感觉作者不仅仅是在教我们如何设计，更是在引导我们去体会那种从设计细节中流露出的生活哲学。

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坦白说，市面上关于日式园林的书籍很多，大多流于表面，只展示了最终美轮美奂的结果。然而，这本书的价值恰恰在于它揭示了从“混乱”到“宁静”中间的每一个关键步骤和决策点。它用一种近乎科学分析的严谨态度，解构了日式设计中那种看似随意的“不完美之美”。我特别喜欢其中关于“动线设计”的章节，作者详细分析了从入口到核心景点的路径设计，如何通过曲折的步道、视线的阻挡与突然的开阔，来引导观赏者的情绪起伏。这种对体验流程的精心编排，让我意识到一个成功的日式庭院，其实是一个精心编排的“叙事空间”。读完后，我开始重新审视自己正在规划的一个小角落，那些原本模糊的想法，现在都有了一个清晰的逻辑框架去支撑和优化。

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作为一个常年与园林设计打交道的专业人士，我对于这类书籍的批判性是很高的，很多内容往往是重复和空泛的。但《SERENE GARDENS》这本书，却以一种非常成熟的视角，探讨了东西方审美体系的碰撞与融合。它不只是告诉你“要种什么”，更深层次地探讨了“为什么要这样布局”背后的哲学根源。作者似乎对西方园林设计史有着扎实的了解，因此在比较分析时，能够准确指出日式元素在西方语境下可能出现的误区和矫饰。书中对“留白”和“虚实相生”的探讨，不是停留在概念层面，而是通过具体的几何分析和光影实验来说明，这对于追求设计深度的同行来说，无疑是一份宝贵的参考资料。它让我思考的不再是如何复制一个日式庭院，而是如何提炼其精神内核，并将其有机地融入到我们自己文化背景下的空间创造中去。

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