具体描述
「標準音樂治療入門」乃「全日本音樂治療聯盟」會長日野原重明審訂，由篠田知璋、加藤美知子等多位醫師、臨床心理師、音樂治療師等共同執筆而成。從醫學、心理學、音樂等角度，全方位並系統性的介紹音樂治療。全書分為理論篇與實務篇，是一本針對音樂治療的初學者所設計的教科書，內容深入淺出，容易閱讀。書中除了詳盡介紹說明音樂治療的理論與技巧之外，難能可貴的是，它還舉出許多音樂治療臨床上的各種情況與問題加以探討。對於即將或正從事音樂治療的心理治療師與醫護人員，相信本書必能提供極大的助益與參考。
作者简介
陳美如
現職：現專事翻譯
學歷：日本國立東京大學教育學碩士
國立政治大學教育學士
經歷：曾任台北市立興華國小教師
天力亞太顧問公司顧問
目录信息
第１章 音樂治療總論（松井紀和）
第２章 音樂治療的歷史（栗林文雄）
第３章 音樂治療理論（村井靖兒）
第４章 音樂心理學（加藤美知子）
第５章 臨床心理學（佐佐好子／中野博子）
第６章 音樂治療師必備的醫學知識
第二篇 實務篇
第１章 音樂治療實務總論（加藤美知子）
第２章 音樂治療師之治療性自我的培養（篠田知璋）
第３章 溝通工具之一──呼吸法（水野明子）
第４章 兒童音樂治療
第５章 成人音樂治療
第６章 健康管理與音樂治療（篠田知璋）
第７章 醫療體系中的被動性音樂治療（小松明）
第８章 音樂治療技術
第９章 記錄與評估（生野里花）
第10章 音樂治療的倫理（生野里花）
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读后感
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用户评价
这本书的作者在语言运用上展现了一种罕见的平衡感——既有学术的精准性，又不失人文的温暖关怀。它避免了那种冷冰冰的学术腔调，而是用一种邀请的姿态，邀请读者一同探索人类心灵的奥秘。在谈及音乐在临终关怀中的应用时，文字变得极其温柔而充满敬意，描述了如何通过选择特定的和弦进行和缓慢的节奏变化，来帮助个体平静地面对存在的终极问题。这种对生命议题的探讨，提升了全书的厚重感和价值感。我特别欣赏作者在每一章节末尾设置的“反思提示”，这些问题往往直指核心，促使读者将书中的理论与自己的亲身经历或职业观察进行对接，从而实现真正的知识内化，而不是简单的信息接收。这本书的阅读体验，更像是一场自我疗愈的旅程，它不仅教会了我“如何用音乐治疗他人”，更重要的是，它让我明白了“音乐如何以一种更深层的方式滋养自己的灵魂”。对于任何对生命、艺术和心智连接感兴趣的人来说，这都是一本不可多得的珍贵读物。
评分这本书的封面设计得非常吸引人，那种沉稳的蓝色调，配上简洁有力的标题，立刻让人感觉这不是一本浮夸的畅销书，而是蕴含着真知灼见的那种专业书籍。我当初拿起它，主要还是被“入门”二字吸引的，因为我对音乐心理学和治疗领域其实是一片空白，总觉得这些概念高深莫测，难以触及。然而，翻开第一章，那种清晰的逻辑和循序渐进的讲解方式，简直像一位耐心且知识渊博的导师在身旁手把手地引导。它没有一开始就抛出那些晦涩的专业术语，而是从音乐本身最基础的元素——旋律、节奏、和声——是如何影响人的情绪和生理反应讲起。比如，书中对“调性”与“情绪关联”的探讨，竟然能用日常生活中听到的歌曲作为例子进行剖析，让我这个非科班出身的人也能立刻理解，原来某个小调的忧郁感并非偶然，而是有着深刻的心理学基础。特别是关于节奏的章节，它详细阐述了不同节拍对心率和呼吸频率的影响，那种严谨的对照分析，让我对音乐的“物理疗效”有了全新的认知。读完这部分，我甚至开始反思自己平时听歌的选择，是不是无意识中在进行某种自我调节。整本书的开篇就搭建了一个非常坚实且易于理解的理论框架，为后续深入探讨复杂的治疗模式打下了坚实的基础，绝对是零基础爱好者的福音，让人充满继续探索下去的动力。
评分我之前接触过几本相关的入门读物，坦白说，很多都像是把各种理论名词堆砌在一起，读起来枯燥乏味，让人感觉知识点漂浮在半空，抓不住重点。但这本不一样，它的叙事结构非常注重实践性和案例的穿插。作者似乎深谙“知行合一”的道理，在介绍了基本概念后，会立刻引入不同病理或心理状态下的音乐干预实例。我印象特别深刻的是关于焦虑症患者的案例分析，书中并没有泛泛而谈，而是具体描述了如何选择特定的音色和速度来构建一个“安全声场”，帮助来访者重建安全感。更妙的是，它还讨论了“主动参与”和“被动聆听”两种模式的适用边界。比如，对于表达困难的儿童，如何通过即兴的打击乐来引导他们释放情绪，这种描述细致到连使用的乐器类型和演奏技巧都有所提及。这使得我感觉自己不再是单纯地在“阅读”理论，而是在“观摩”一场场专业的治疗过程。这种强烈的临场感，极大地提升了阅读体验的沉浸度。它没有回避治疗过程中可能遇到的困难和伦理考量，反而坦诚地探讨了治疗师自身状态的调整，这对于任何想要将所学付诸实践的人来说，都是极其宝贵和负责任的态度。
评分作为一名长期的心理健康领域的关注者，我一直好奇音乐如何能够绕过语言和逻辑的防线，直接作用于潜意识。这本书在这方面的解释，简直是一次心灵的震撼教育。它深入探讨了“非语言沟通”的本质，将音乐视为一种原始的、更接近生命体本能的语言。书中对“共情性聆听”的阐述尤其到位，它不仅仅是要求治疗师听懂来访者弹奏的旋律，更是要求治疗师去感受旋律背后的“未说出口的故事”。这部分内容充满了诗意和深刻的哲学思考，让我开始从一种全新的维度来审视艺术的价值。它探讨了音乐如何帮助个体整合破碎的自我经验，如何通过集体演奏重塑社会联结感。读到关于创伤后应激障碍（PTSD）的音乐干预时，那种处理记忆碎片和重建叙事流畅性的方法，让我深切体会到音乐工具的强大和微妙。它不是简单的“分散注意力”，而是一种更深层次的“重新构建意义”的过程，非常震撼人心。
评分这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，虽然内容专业，但它拒绝了那种传统教科书式的死板。装帧的设计透着一股现代气息，大量使用的图表和流程图，极大地减轻了文字阅读的压力。特别是关于音乐感知神经科学的那几个核心章节，原本以为是最难啃的骨头，结果作者用非常精妙的图示，清晰地描绘出了听觉通路如何在大脑皮层中被加工和转化为情绪反应的路径。那些复杂的脑区名称和功能关联，通过配图一下子就变得直观易懂。此外，书中对不同文化背景下音乐疗法的差异也有所涉猎，这扩展了我的视野，让我意识到音乐的疗愈力并非是普适的单一模式，而是需要根据文化语境进行调整的。这种对全球化视角的引入，避免了西方中心主义的局限性，让整个理论体系显得更加圆融和具有包容性。阅读过程中，我多次停下来，不是因为不理解，而是因为被图表的精美和逻辑的严谨所折服，让人忍不住想要复制或者再现这些图示，以便更好地内化这些知识。
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