具体描述
New, expanded and updated edition of the best comprehensive survey of who's who of British jazz musicians. Over 900 biographies detail the work of musicians from every era of British jazz, ranging from those who played professionally before 1920 at the dawn of jazz in Britain, through to today's younger stars. Contains new information on the early careers of those who became famous and the chronological listing of events in each subject's life sheds new light on the development of jazz in Britain. Thousands of facts are presented and some popular myths dispelled. Veteren musicians have been traced, even those who have left the profession or emigrated have been included. One of the most fully documented sources on the jazz musicians of any country outside the USA and a treasury of information covering every jazz style. John Chilton divides his time between plaging his trumpet (his band The Feetwarmers backed singer George Melly for 30 years) and writing his books on jazz.John has written biographies of Billie Holiday, Sidney Bechet, Coleman Hawkins, Louis Jordan, Henry 'Red' Allen and Roy Eldridge as well as Who's Who of Jazz - Storyville and Swing Street, the definitive account of the early careers of early American jazz musicians (which is currently in its fifth edition). His writings on jazz have won him in a grammy and the prestigious ARSC award. Down Beat magazine has dubbed him a 'master of the craft of research'.
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用户评价
作为一部旨在全面梳理英国爵士历史的巨著，它在处理不同流派之间的关系上显得尤为成熟和中立。我的理解是，很多同类作品往往会过度偏袒某个特定时期或风格，比如过分抬高曼彻斯特的布鲁斯复兴，或者过度渲染伦敦东区的实验爵士场景。但这本书似乎有意避免了这种“站队”倾向。它用近乎平等的篇幅和严肃的态度，去分析了战后兴盛的硬波普场景，以及后来在边缘地带悄然兴起的融合元素。更难能可贵的是，它还花了不少篇幅来探讨英国爵士与美国爵士之间微妙的“吸收与反思”关系，而不是简单地将前者视为后者的附属品。这种深层次的文化对比和自我审视，使得这本书的学术价值得到了极大的提升。它不是在为英国爵士“辩护”，而是在细致地描摹它如何一步步在本土土壤上，建立起自己独特的表达体系和审美标准。这种宏观视野和历史耐心，是很多同类参考书所欠缺的。
评分这本书的装帧设计实在太让人眼前一亮了。皮革的封面带着一种沉甸甸的年代感，边缘有些微的磨损，仿佛诉说着它陪伴过多少爵士乐迷的漫长夜晚。内页的纸张选用了那种略带米黄的厚磅纸，摸上去有种温暖的质感，而不是那种廉价的漂白纸张会有的冰冷感。字体排版极其考究，黑色的印刷油墨清晰地勾勒出每一个名字和日期，尤其是一些早期乐手的照片插页，虽然是黑白的，但那种光影的捕捉和人物的神态，简直就像是从时光隧道里直接拿出来的一样，栩栩如生。我特意翻阅了其中关于“布鲁斯哈蒙尼三重奏”的介绍部分，那段文字的行距和段落划分，读起来非常舒缓，让人在阅读那些复杂的人物关系和演艺生涯时，不会感到视觉疲劳。而且，书脊在完全打开时也能保持平整，这对于一本需要经常查阅的工具书来说，简直是福音，不用担心会弄坏书脊，这种对细节的关注度，体现了出版方对“不列颠爵士”这个题材的由衷敬意。即便是没有深入阅读内容，光是捧着它、翻动它，就仿佛已经完成了一次对黄金时代的无声朝圣。
评分读完这本厚厚的典籍，最大的感受就是，它像是一部未曾被主流乐评捕捉的“地下史诗”。我一直以为我对英国爵士乐的了解还算深入，但这本书里挖掘出的那些鲜为人知的小角色，着实让我大吃一惊。比如，我从未听闻过一位叫“西蒙·佩里”的中音萨克斯手，他似乎只在某个六十年代早期的、录音质量极差的电台现场出现过一次，但作者却花了整整两页篇幅，详细描述了他那令人拍案叫绝的颤音技巧。这种近乎偏执的挖掘精神，让我对作者的敬佩之情油然而生。这本书的叙事结构并非严格按照时间顺序排列，而是更像一个由无数条线索交织而成的蜘蛛网，你从一个名字跳到另一个名字，然后又被某个合作关系牵引回更早的年代。这种跳跃感，反而极大地增强了阅读的乐趣，它不像教科书那样刻板说教，更像是一场由资深乐迷引导的、充满惊喜的寻宝游戏。它成功地将那些淹没在历史尘埃中的“失落的音符”重新打捞了上来，让它们得以在纸上再次闪耀。
评分这本书的编排逻辑，在实用性上达到了一个惊人的高度，我把它放在手边，已经取代了过去所有零散的资料夹和电子文档。首先，索引部分做得极其详尽，不仅仅是人名，连同一些重要的俱乐部名称、具有里程碑意义的专辑名称，甚至是某个关键的音乐节，都有独立的索引条目，查找效率极高。其次，在每个条目末尾设置的“相关推荐演奏”列表，简直是为我量身定制的听歌清单。比如，当你查到一个八十年代的键盘手时，下面会列出五首他参与录制的、最能体现其风格的曲目编号，这比我自己去流媒体平台大海捞针要高效得多。此外，书中的一些表格数据，比如乐手在不同时期所属的唱片公司更迭记录，以及他们巡演的城市分布图，都清晰地以图表形式呈现，极大地降低了信息处理的难度。总而言之，这本书不仅仅是一本“读物”，它更像是一套完整的工作站，为任何想要深入研究或只是随意浏览英国爵士乐历史的人，提供了一个结构清晰、信息密度极高且易于操作的强大工具。
评分这本书的语言风格极其多变，简直像是集合了多位评论家撰写而成，这种风格上的“不统一”反倒成就了它独特的魅力。在介绍一些先锋派的即兴演奏家时，文字变得极度抽象和诗意，充斥着大量的比喻和感性的描述，比如将某种不和谐音程比作“午夜时分被遗忘的钟摆”，让人在阅读时仿佛能听到那种错位的声响在脑海中回荡。然而，当转到介绍那些主流的、商业上较为成功的乐队时，语气又立刻变得精准、严谨，充满了数据和事实的支撑，如同专业的乐谱分析报告。这种在抒情与写实之间的灵活切换，使得整本书的阅读体验非常立体。我尤其喜欢其中一些小小的轶事，比如关于某个鼓手在巡演巴士上与一位年轻小提琴手的关于“节奏之源”的争论，这些零散却生动的片段，让那些冰冷的履历信息瞬间鲜活了起来，不再是简单的“生卒年月+乐队成员”的堆砌，而是真正地还原了那个时代音乐人之间的火花与碰撞。
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