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出版者:江西科学技术出版社

作者:龚向群

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:2003-10

价格:200.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539023038

丛书系列:

图书标签:

• 景观设计
• 室内设计
• 园林景观
• 室内空间
• 设计灵感
• 空间规划
• 居住空间
• 商业空间
• 设计案例
• 美学

《静默之海》 在这片广阔的静默之海中，故事并非关于潮起潮落的物理现象，也非描绘海平面下的斑斓世界。本书的主旨，在于探寻人类心灵深处的潮汐，那些不为人知的暗流涌动，以及个体如何在沉默的波涛中寻找自我存在的锚点。 故事始于一座孤岛，这座岛屿并非地理上的独立存在，而是主人公亚历山大内心世界的隐喻。亚历山大是一名出色的音乐家，他的生活似乎被他那令人惊叹的才华所填满，然而，一种难以名状的空虚感如影随形。他可以奏响最动人的旋律，却无法触及自己情感的根源。岛屿上的生活，是他的避世之所，也是他试图逃离内心喧嚣的方式。他渴望的不是宁静的自然风光，而是那种能够涤荡灵魂、重塑自我的内在平静。 岛上没有壮丽的自然奇观，也没有引人入胜的奇幻生物。这里的“景观”，是亚历山大为自己精心构建的心灵画廊。他将自己的感受、记忆、甚至是那些潜意识中的恐惧，投射到岛上的一草一木，一砖一瓦之上。一株枯萎的藤蔓，象征着他曾经一段失败的感情；一块风化的石碑，铭记着他失去亲人的痛苦。这些“景致”并非以具象的描绘呈现，而是通过亚历山大细腻而敏感的心理描写，让读者仿佛能触摸到他内心的纹理。 书中没有对室内设计的任何描述。亚历山大所居住的，并非精心布置的居所，而是一个象征性的空间，是他意识的容器。这个“室内”并非由墙壁、家具或装饰构成，而是由他的思绪、他的回忆、以及他对过去与未来的审视所搭建。每一次对过往的追溯，都是在重新审视这个“室内”的布局；每一次对未来未知的探索，都是在为这个“室内”增添新的可能性。他试图在意识的这个“房间”里，找到那个失落的自己，那个能够真正发出声音的自己。 故事的核心，在于亚历山大与他内心的对话。他并非在与他人交流，而是在与那个沉默的自己进行一场漫长而艰难的谈判。他记录下自己的梦境，分析自己的冲动，试图理解那些反复出现的意象所代表的意义。这本书，是对人类潜意识的一次深入挖掘，是对那些隐藏在日常行为之下的复杂情感的解析。 读者将跟随亚历山大，体验他一次又一次地被记忆的浪潮所裹挟，又一次次地挣扎着浮出水面。他会经历绝望的时刻，也会有灵光乍现的顿悟。这本书没有宏大的叙事，没有惊心动魄的情节，它提供的是一种沉浸式的心理体验。每一页都像是在放大镜下观察一颗正在跳动的心脏，感受它的搏动，它的抽搐，它的每一次微小的变化。 在亚历山大“静默之海”般的内心世界里，他并不奢求外部世界的认同或赞美。他所追求的，是一种深刻的自我和解。他需要理解为何他会选择“沉默”，为何他的才华无法填补内心的空虚。这本书引导我们思考，在喧嚣的世界中，我们是否也曾构建起属于自己的“静默之海”，并在其中迷失方向。 故事的最终，并非是一个戏剧性的结局，而是一种状态的转变。亚历山大或许不会找到一个明确的答案，但他会学会如何与他的“静默之海”共处，如何在那些看似无边无际的沉默中，找到属于自己的那片海域，并从中汲取力量，继续前行。这是一种内化的力量，一种无需外物支撑的坚定。 《静默之海》是一本关于内心世界的探索笔记，它邀请读者一同潜入，一同感受，一同寻找在沉默中发出的微弱而又坚定的声音。它不提供答案，但它提出问题，并鼓励读者在自己的内心深处寻找属于自己的答案。这本书，是献给所有在喧嚣中寻求平静，在沉默中寻找意义的灵魂。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它的可读性却远远超出了我的预期。我最欣赏它在处理“尺度”问题上的细腻。它既能宏观地讨论城市尺度的公共空间对居民心理的影响，也能微观地聚焦于一个门把手的弧度、一个踢脚线的细节处理如何影响日常使用的舒适度。特别是其中有一节专门讨论了“人体工程学与诗意表达的平衡”，这本书没有让设计工具化、流程化，而是始终强调人性化是设计的终极目标。我印象特别深的是关于“光与阴影”的章节，作者用近乎散文的笔法描述了正午时分，阳光穿过百叶窗在墙面上投下的几何光斑，称之为“短暂的建筑雕塑”。这种浪漫化的表达，让我感受到了作者对设计工作发自内心的热爱，而非仅仅是技术层面的展示。这本书的参考文献和注释也做得极其详尽，如果你想深挖某个概念的源头，总能找到清晰的指引，这对于需要做深入研究的读者来说，简直是太友好了。

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老实说，我买这本书之前，对“景观”和“室内”的界限总是很模糊的，总觉得那是两个完全独立的领域。但《景观与室内》这本书彻底颠覆了我的认知。它强有力地论证了这两个领域是如何在一个连续的、有机的整体中相互渗透、相互定义的。书中大量的横向对比案例，展示了建筑的内部空间是如何通过立面设计与外部环境进行对话的，以及室外景观元素（如特定的植物群落、水体走向）是如何被“邀请”进入室内的。这种边界感的消融，让我对未来的居住环境有了全新的想象。更让我感到惊喜的是，书中对“可持续性”的探讨，它没有用空泛的口号，而是聚焦于具体的实践——比如如何利用场地的自然坡度来优化雨水收集系统，或者如何通过植被覆盖来调节室内微气候。这种将生态智慧融入美学表达的深层融合，体现了作者极高的设计素养和对地球未来的责任感。这本书更像是一部跨学科的宣言，邀请所有关注居住环境的人，共同思考如何创造更和谐、更智慧的生活空间。

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那本《景观与室内》的厚重感和书页散发的独特油墨味，让我仿佛一头扎进了另一个世界。这本书的装帧设计就非常引人注目，硬壳封面上的浮雕纹理，像是某种古老的地图，让人忍不住想去触摸和探索。我以为它会是那种枯燥的理论堆砌，没想到翻开第一页，扑面而来的是一系列令人惊叹的摄影作品。那些光影的处理，简直是教科书级别的演示，尤其是对自然光在不同材质上反射效果的捕捉，细腻到让人能感受到空气的湿度。我记得有一张照片，展现了一个现代极简风格的室内空间，通过巨大的落地窗，将户外的竹林倒影完美地融入了客厅的地板上，这种虚实结合的处理手法，实在是高明。这本书的排版也极具匠心，大片的留白和精炼的文字叙述，让每一张图都有足够的呼吸空间，不会产生视觉疲劳。我尤其欣赏作者对于“流动性”这个概念的探讨，不仅仅是物理空间的流动，更是材质、色彩乃至时间在空间中无缝衔接的哲学思考。它不是那种教你怎么画图或者配色指南，更像是一部诗集，用视觉语言来诠释人与环境之间微妙的平衡与对话。读完前几章，我感觉自己对“美”的理解被拓宽了好几个维度，那种对细节的极致追求，真的能让人产生一种想立刻动手改造自己生活空间的冲动。

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我通常对这类专业书籍抱持着一种审慎的态度，很多时候它们充斥着自说自话的理论，读完后感觉一头雾水，但《景观与室内》给我带来了完全不同的体验。这本书最让我震撼的是它对“感官整合”的论述。它不仅仅停留在视觉层面，而是深入探讨了声音景观和触觉体验是如何共同塑造一个空间记忆的。作者引用了大量的心理学研究，解释了为什么某些特定的材质组合（比如粗粝的石材配上光滑的水泥）会引发特定的情绪反应。我在阅读关于“声景”的那一章时，简直是如痴如醉。书中描述了一个水景设计，通过精密的导流结构，将水流的声音调制成一种舒缓的白噪音，完美地掩盖了城市背景的喧嚣。我立刻跑到自家的阳台上，学着书中的理念，尝试用几块鹅卵石和盆栽模拟了一个小小的听觉焦点。这种理论与实践的即时转化能力，是这本书最宝贵的价值所在。它不要求你成为一个顶尖设计师，而是让你成为一个更敏锐的“空间体验者”，去重新审视你每天走过的每一个角落。

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这本书的叙事节奏，对我这个非科班出身的人来说，简直是教科书般的引导。它没有一上来就抛出复杂的专业术语，而是从最基础的“场所精神”讲起，那种娓娓道来的讲述方式，让人感觉像是在听一位经验丰富的大师在耳边低语，分享他多年游历和实践的心得。我特别喜欢其中关于历史语境与当代设计的交织分析。比如，它对比了某古老日式庭院的“借景”手法，与当代高层建筑中如何利用虚拟现实技术（VR）模拟自然场景的异同。这种跨越时空的对话，让原本感觉沉闷的历史研究变得生动有趣起来。书中引用的案例都非常具有代表性，不仅仅是那些光鲜亮丽的国际大奖作品，还有许多深入社区、关注地方材料和手工艺的微观项目。这些项目展现了一种更负责任、更具人文关怀的设计态度。文字的密度把握得非常好，关键论点总是被加粗或者用引用框突出，便于快速抓住核心思想，但同时，那些充满画面感的描述，又鼓励读者沉浸其中，去想象那个场景的气味和温度。读完对地域性材料的章节，我立刻去查阅了我家乡特有的一种老木材的纹理和处理方式，那种与土地的连接感，是通过这本书被重新唤醒的。

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