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出版者:文國

作者:孫燕文主編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040101

价格:NT$ 120

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isbn号码:9789576008030

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• 李白
• 诗歌
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• 古典诗词
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《诗魂：山河的咏叹》 这是一部关于中国古典诗歌的深邃探索，它不局限于某个特定时期或诗人，而是将视野投向了诗歌作为一种艺术形式，如何承载和传达人类的情感、思想与对世界的认知。本书旨在唤醒读者内心深处对诗歌的热爱，理解诗歌的生命力及其跨越时空的魅力。 《诗魂：山河的咏叹》首先从诗歌的起源谈起，追溯其在中华文明早期孕育的土壤。我们了解到，原始的歌谣、祭祀的祝词，都蕴含着朴素而真挚的情感，它们是后来诗歌艺术的雏形。书中详细阐述了《诗经》在中国诗歌史上的开创性地位，如何以其现实主义的笔触、丰富的表现手法，为后世诗歌树立了典范。从描绘农事、爱情的质朴，到抒发政治忧思、社会批判的宏大，都在《诗经》中得到了淋漓尽致的展现。 接着，本书将目光转向先秦诸子百家的哲学思想对诗歌的潜在影响。道家的超然物外、儒家的入世情怀，都在不同程度上渗透进诗歌的意境之中，形成了或飘逸洒脱、或沉郁顿挫的风格。楚辞的瑰丽想象、浪漫主义的奔放，则为中国诗歌开辟了全新的疆域，屈原的《离骚》便是其集大成者，那份对理想的执着追求和对黑暗现实的愤懑控诉，至今仍能激荡人心。 汉代的乐府诗，以其贴近生活、反映民情的特点，成为连接士人阶层与民间情感的桥梁。书中深入分析了乐府诗的艺术特色，如其叙事性、口语化的风格，以及如何通过音乐的旋律感来增强诗歌的感染力。同时，汉赋的铺陈扬厉，虽然与狭义的“诗”有所不同，但其瑰丽的辞藻、宏大的气势，也在某种程度上拓展了文学表现的边界。 魏晋南北朝是中国文学史上一个充满动荡与变革的时代，也是诗歌创作的辉煌时期。《诗魂：山河的咏叹》在此部分着重介绍了建安风骨，曹操、曹植父子以及“三曹”等诗人，如何以慷慨悲壮、昂扬向上的笔调，表达了乱世中的英雄气概与个人情感。同时，也探讨了玄学对诗歌意境的影响，阮籍、嵇康等人的诗歌，流露出对人生短暂、世事无常的感慨，以及对精神自由的向往。 本书最为浓墨重彩的篇章，当属对唐诗的全面审视。从初唐的四杰，到盛唐的王维、李白、杜甫，再到中晚唐的白居易、李商隐、杜牧，每一个时期、每一位大家，都得到了细致的解读。书中不仅分析了王维“诗中有画，画中有诗”的禅意境界，更深入挖掘了李白“诗仙”的浪漫主义精神，他那豪迈奔放、想象奇绝的诗篇，仿佛是他胸中锦绣河山的直接流淌。而杜甫，这位“诗圣”，他的诗歌则更加沉郁顿顾，关注民生疾苦，反映社会现实，字字句句都充满了他对国家和人民的深切关怀。书中将这些伟大的诗篇置于当时的社会历史背景下进行解读，使得读者能够更深刻地理解诗歌所蕴含的时代精神。 宋代，词作为一种新的诗体，逐渐兴盛并达到了顶峰。《诗魂：山河的咏叹》详细梳理了宋词的发展脉络，从柳永的婉约，到苏轼的豪放，再到李清照的凄美，以及辛弃疾的慷慨激昂。书中强调了宋词在音乐性、情感表达的细腻性以及意境营造上的独到之处，它如何将个人情思与家国情怀融为一体，展现出一种更为内敛而深沉的东方美学。 元明清时期，诗歌创作虽然不如唐宋辉煌，但也涌现出不少杰出诗人。本书对这一时期的诗歌进行简要回顾，介绍了元曲的散曲、杂剧对诗歌语言和表现手法的创新，以及明清时期一些重要诗人的创作特色，如高启的古风、袁枚的随园诗风等。 《诗魂：山河的咏叹》并非仅仅罗列诗歌作品，而是试图挖掘诗歌之所以能够打动人心的内在逻辑。它探讨了诗歌如何通过意象的选择、炼字的精妙、节奏的韵律来塑造意境，如何通过象征、比喻、拟人等手法来丰富情感的表达。书中反复强调，诗歌是一种情感的共鸣，是诗人内心世界的抒发，也是对生活、对自然、对宇宙的独特感悟。 本书的另一个重要主题是诗歌与中国人的精神气质的联系。从“采菊东篱下，悠然见南山”的田园隐逸，到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的及时行乐，再到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高抱负，诗歌所传达的各种人生态度和价值取向，已经深深地融入了中华民族的精神血脉。 《诗魂：山河的咏叹》致力于引导读者用一颗开放和 sensitive 的心去阅读诗歌，去感受诗歌中所蕴含的喜怒哀乐，去体会那些超越时代的智慧与情感。它希望通过这本书，让读者重新发现诗歌的美，认识到诗歌并非遥不可及的阳春白雪，而是我们生活中触手可及的芬芳，是滋养心灵、启迪智慧的甘泉。阅读本书，如同与古今无数心灵进行一场跨越时空的对话，在诗的海洋中，找到属于自己的那份感动与启迪。

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我最近沉迷于《明代小说流派研究》，这本书的学术深度和广度都超出了我的预期。它没有采取那种平铺直叙的叙事方式，而是构建了一个宏大的研究框架，将明代小说从“世俗启蒙”到“世情讽刺”的发展脉络梳理得井井有条。最让我印象深刻的是它对《金瓶梅》的文本学考证，作者动用了大量尚未被广泛引用的手抄本资料，对其中一些关键情节的早期版本差异进行了细致的比对，提出了许多极具颠覆性的观点。那种严谨的治学态度，体现在每一个脚注和参考文献的引用上，让人不得不佩服其扎实的基本功。书中对于小说中“市井俚语”的社会学意义分析尤其精彩，揭示了这些语言如何在民间传播中反作用于当时的社会规范和道德观念。阅读这本书的过程，更像是一场侦探式的探秘，每解开一个谜团，都为我对那个时代生活图景的理解添砖加瓦。它要求读者有一定的专业背景，但回报也极其丰厚。

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购买《西方哲学史纲要：从古希腊到后现代》纯粹是出于对西方思想脉络的好奇心。这本书最突出的优点在于其非线性的叙事结构。它没有强行将各个哲学流派按照时间顺序排列，而是巧妙地设置了几个核心的“思想断裂点”——比如笛卡尔的“我思”与休谟的怀疑论之间的张力，或者康德的综合如何被黑格尔的辩证法所超越。这种组织方式让不同时代的思想碰撞出了火花。我特别喜欢其中对“现象学”的阐述部分，作者用非常形象的比喻，将胡塞尔强调的“回到事物本身”的还原过程描述得既神秘又清晰。此外，本书在介绍后现代思潮时，并没有陷入晦涩难懂的泥沼，而是着重阐述了福柯的权力/知识理论如何在当代社会批判中发挥作用，非常具有现实指导意义。读完后感觉自己对“我们如何知道我们所知道的”这个问题有了更复杂也更审慎的认识。

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我一直以为园林艺术就是关于花草树木的布局，直到我读了《中国古典园林意境探秘》。这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它不是一本教你如何设计庭院的工具书，而是一部关于“空间哲学”的解读录。作者的核心观点在于，中国园林追求的不是“再现自然”，而是“捕捉自然的诗意瞬间”。书中对“借景”、“对景”等造园手法的分析细致入微，尤其是在解读苏州园林时，那些看似随意的太湖石摆放，实则蕴含着“咫尺之内再造乾坤”的宇宙观。书中配图的质量极高，许多罕见的角度和历史照片，使得文字的论述得到了有力的视觉支撑。作者文笔极富画面感，读着读着仿佛能闻到曲径通幽处的苔藓气息，听到山涧流水的回响。它让我意识到，园林是中国人“天人合一”思想最凝练的物质载体，每一处景致都是一次哲思的凝固。

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这本《唐宋词选析》简直是打开了我对古典文学的全新认知大门。作者的选篇独具匠心，不仅涵盖了苏轼、辛弃疾这些大家耳熟能详的杰作，更挖掘了一些被历史尘封的婉约派大家的小令，让人耳目一新。尤其是对“格律与意境”的论述部分，简直是教科书级别的解析。他没有停留在简单的字词注释上，而是深入探讨了词牌的音律美如何与词人的心境完美契合。例如，分析柳永的《雨霖铃》时，那种层层递进的哀愁，是如何通过七仄三平的韵脚被巧妙地烘托出来，读来令人唏嘘不已。书中对于“意象的叠用与演变”也有精彩的论述，比如“孤帆远影碧空尽”这样的经典意象，在不同词人笔下呈现出的细微差别，被剖析得鞭辟入里。这本书的行文流畅，术语解释清晰易懂，即便是初学者也能很快领会其中的精髓，而对于资深爱好者而言，其中的深度见解又能提供新的思考角度。它不仅仅是一本选集，更像是一部引领我们穿越千年时光，与古代文人进行心灵对话的指南。

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我对音乐理论一直有些畏惧，觉得那是一门晦涩的学科，直到我碰到了这本《巴赫赋格曲的结构奥秘》。这本书的作者显然深谙如何将复杂的数学结构转化为易于理解的艺术语言。全书围绕巴赫的三大赋格集展开，但其核心聚焦于“主题的变奏与对位法”的精妙之处。作者没有使用过多生硬的乐理术语，而是将赋格曲的各个声部比作多条河流，它们在不同的坡度和速度下并行、交汇、分离，最终汇入一个宏大的海洋。对于“逆行”、“倒影”等技法，作者通过清晰的图表和慢速分解的音乐分析（虽然是文字描述），让人得以“看清”音乐的骨架。这本书的最大价值在于，它提升了听赏的层次，以前只是觉得好听，现在听巴赫时，能隐约察觉到主题是如何在不同声部间巧妙“潜伏”和“爆发”的，带来一种智力上的巨大满足感。

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