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出版者:三民

作者:Braunstein,Mercedes 林瓊娟譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040101

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789571439174

丛书系列:

图书标签:

• 水彩
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• 绘画
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《不透明水彩》：色彩的深度与情感的碰撞 《不透明水彩》是一本探索色彩语言的深度之作，它不仅仅是一本技法教程，更是一场关于感知、表达与情感共鸣的艺术旅程。本书以“不透明水彩”这一独特的绘画媒介为载体，深入剖析了色彩在视觉传达中的力量，以及它如何能够唤起观者内心深处的情感。 不透明水彩，不同于其透明的同胞，它拥有独特的遮盖力与厚重感，能够构建出层次丰富的画面，赋予色彩以独特的质感与生命力。本书将带领读者一同走进这个充满可能性的色彩世界，从基础的色彩理论入手，逐步深入到不透明水彩在不同绘画主题中的运用。 色彩的哲学与心理： 本书的开篇，我们将从色彩的哲学和心理学层面展开探讨。色彩并非仅仅是物理现象，它们承载着丰富的文化含义和心理暗示。我们将解析不同色彩的象征意义，了解它们如何影响人的情绪和感知。从温暖的红色到宁静的蓝色，从充满活力的黄色到沉静的绿色，每一种颜色都有其独特的语言。理解这些语言，是掌握不透明水彩艺术的关键第一步。我们将探讨色彩的搭配原则，如何通过色彩的对比、和谐来营造特定的氛围和情感张力。 不透明水彩的技法精髓： 随后，本书将详细介绍不透明水彩的各种绘画技法。我们将从最基本的笔触、调色、湿画法、干画法开始，逐步过渡到更为复杂的叠色、刮擦、留白等技巧。对于不透明水彩特有的厚涂、叠加、制造纹理等表现方式，本书将给予详尽的指导和案例分析。无论是塑造物体的体积感，还是描绘光影的微妙变化，亦或是赋予画面肌理的触感，都将在此得到清晰的解析与演示。我们将鼓励读者大胆尝试，通过实践来理解和掌握这些技法，并找到属于自己的独特表达方式。 主题创作的实践指南： 《不透明水彩》并不仅仅停留在技法的层面，它更注重将色彩与情感、主题相结合。本书将选取多个经典的绘画主题，如静物、肖像、风景、抽象艺术等，详细讲解如何运用不透明水彩来表现这些主题。 静物描绘： 如何通过色彩的层次和笔触来展现水果的光泽、布料的褶皱、金属的质感？我们将深入探讨如何捕捉物体的形态，并赋予其生命力。 肖像的灵魂： 肤色的微妙变化、情绪的传递、眼神的深邃，都离不开色彩的精妙运用。本书将引导读者如何通过不透明水彩来捕捉人物的神韵，表达人物的内心世界。 风景的诗意： 山川的壮丽、天空的辽阔、水面的波光粼粼，如何用色彩来唤起自然的呼吸？我们将学习如何运用不透明水彩的厚重感来表现大自然的磅礴气势和宁静之美。 抽象的情感： 在抽象艺术的世界里，色彩本身就是主角。本书将探索不透明水彩在抽象绘画中的表现力，如何通过色彩的组合和笔触的挥洒来表达内心的情感和思想。 艺术家的灵感与实践： 本书还将邀请多位当代艺术家分享他们的创作心得与实践经验。他们将展示自己的不透明水彩作品，并解读创作过程中对色彩的理解和运用。这些真实的案例将为读者提供宝贵的灵感，帮助他们突破瓶颈，拓展创作思路。通过这些艺术家的视角，我们可以更深刻地理解不透明水彩的潜力，以及它如何在现代艺术语境下焕发新的生命力。 挑战与突破： 《不透明水彩》鼓励读者拥抱挑战，勇于突破。艺术创作是一个不断探索和发现的过程。本书不仅提供指导，更强调个性化的表达。我们鼓励读者在掌握基本技法之后，勇敢地尝试新的色彩组合，探索独特的表现方式，形成自己独有的艺术风格。每一次的尝试，每一次的失败，都是通往更高层次艺术境界的阶梯。 一本书的多重意义： 《不透明水彩》不仅仅是一本绘画技法的书籍，它更是一本关于感知、思考和表达的书。它引导读者用更敏锐的目光去观察世界，用更丰富的情感去体验生活，用更具个性的方式去表达自我。当你拿起画笔，感受不透明水彩在纸上流淌、叠加、碰撞时，你不仅仅是在创作一幅画，你更是在与色彩进行一场深刻的对话，与自己的内心进行一次真诚的交流。 这本《不透明水彩》将是你艺术道路上不可或缺的伙伴，它将陪伴你一起探索色彩的无限可能，发掘内心的艺术潜能，用不透明的色彩，描绘出最透明、最真实的情感。

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总而言之，《不透明水彩》这本书提供了一种视角上的“升级”，它将不透明水彩从“辅助”的地位提升到了一个可以独立支撑复杂创作的“主体”地位。以前我总觉得，要画出那种厚重的、具有强烈空间感的场景，必须转投到丙烯或油画领域。但这本书通过对颜料特性的深入挖掘和系统化的训练，让我意识到，我的水彩工具箱里，一直缺少的是对现有材料的“深挖”。它教会我如何用“加法”来构建画面，而非仅仅依赖“减法”和“渗化”。阅读的整个过程，伴随着我不断地试验和反思，我开始用全新的眼光去看待那些传统水彩大师作品中那些看似不经意的“厚点”和“亮斑”——它们原来都是经过精心计算的、不透明的“宣言”。这本书对于那些渴望在传统水彩的限制中找到突破口，追求更具表现力和结构感的画者来说，绝对是近几年内最值得投资的一本技术指南。

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这本《不透明水彩》的出版，简直是给所有对传统水彩技法心存敬畏，却又渴望突破边界的创作者们送来的一份惊喜大礼。我原本以为，水彩的精髓就在于那份轻盈、透明的“呼吸感”，每次上色都小心翼翼，生怕一笔重了就无法挽回。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它像一位经验老到的导师，耐心细致地引领我进入了一个全新的、充满可能性的领域——那就是如何驾驭那些厚重、覆盖力极强的颜料。书中的案例展示，从最初的底色铺陈到最后高光的提亮，每一步骤的逻辑都清晰得令人拍案叫绝。尤其是关于如何处理多层次的叠加而不使画面变得“脏乱”的那一章，简直是宝典级别的存在。作者没有仅仅停留在“如何使用不透明颜料”的技术层面，更深入探讨了光影的捕捉与色彩的物理特性，教我们如何利用颜料的“不透明”来创造出类似油画般的质感和雕塑般的体积感。读完后，我迫不及待地拿起画笔，尝试着去“画”出那些我过去认为只有厚涂媒介才能表现的厚重云层和坚硬岩石的纹理，那种掌控感和成就感，是阅读纯粹理论书籍所无法给予的。

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这本书的排版设计，我必须单独拎出来夸赞一番。在内容为王的时代，很多专业书籍往往牺牲了视觉体验，变得枯燥乏味。然而《不透明水彩》在这一点上做到了极致的平衡。它采用了一种非常现代且留白得当的版式，每一页的色彩搭配和图片布局都充满了设计感，完全不像一本严肃的技术手册，更像是一本精装的艺术画册。尤其是那些用不同肌理的纸张（从粗粝的冷压纸到光滑的热压纸）来展示不透明颜料覆盖效果的对比图，那种触感和视觉的交错体验，是屏幕阅读无法替代的。更妙的是，作者在讲解复杂的光学原理时，总是能精准地配上一个简洁明了的示范图，没有一句多余的解释，读者只需看图就能理解“为什么这里的颜色会显得更亮”。这对于我这种“视觉学习者”来说，简直是太友好了。它让学习过程变成了一种享受，而不是一项艰巨的任务，也让我对“不透明”所能带来的光感和层次的表达有了更直观、更深刻的体会。

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我周围很多朋友都反映，学习不透明水彩最大的障碍在于“自信心”的建立。因为一旦下笔重了，那种失控感会让人产生挫败。这本书最让我感到震撼和受益匪浅的，是它在心理建设上所花费的笔墨。作者反复强调，不透明水彩的本质是“修正”与“重构”，它允许你犯错，但前提是你必须清楚自己在“修正”什么。书中大量的“失败案例分析与纠正路径图”部分，简直是前所未有的坦诚。它不像其他教程那样只展示完美的成品，而是展示了从一个“看起来很糟”的中间状态，如何通过精准的叠加和提亮，一步步“拯救”并升华画面。这种坦诚的引导，极大地鼓励了我去尝试更大幅度的色彩调整和结构修改。它教会我的不仅是技巧，更是一种面对创作困境时的积极心态——原来水彩也可以是“勇敢”的，可以大胆落笔，因为总有工具和方法可以让你去雕琢最终的形态。

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坦白说，初拿到这本书时，我带着一丝怀疑。市面上关于水彩的书籍汗牛充栋，大多都是围绕着“晕染”、“湿画法”这些永恒的主题打转。我担心《不透明水彩》会不会只是对一些基础的“厚涂技巧”进行翻新包装，毕竟，不透明水彩（比如保留白技巧或者使用白墨水）似乎一直是水彩学习中的“捷径”或“异端”。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的叙事节奏非常舒缓，它并非急于展示最终效果，而是花了大量的篇幅去拆解颜料的“脾气”——哪些是矿物基底的，哪些是偏向乳胶性的，它们在不同的纸张上会表现出怎样不同的“脾气”。作者的文字里充满了对材料的尊重与理解，读起来就像在听一位老匠人讲述如何与他的工具和材料“对话”。特别是关于如何调配出那种既有水彩的流动性，又有油画的厚度感的“中间状态”的颜料，书中给出的配方和操作心得，简直是旁人十年摸索的精华浓缩。它不是教你如何“作弊”，而是教你如何用更主动、更有意识的方式去“控制”这种不透明性，让它成为表达的利器，而非束缚。

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