具体描述
雖然梵谷與高更在法國南方的藝術合作僅維持兩個月，兩人風波不斷的關係，仍一直吸引著藝術史家、傳記作家、精神分析學家、電影創作者與一般大眾。這兩位偉大的十九世紀人物，擁有強烈卻經常互相衝突的感受，他們同住一間房子，並肩工作、小酌、暢飲，而且為藝術激烈爭辯。在兩人信件與繪畫中留下豐富紀錄的短暫合作，就算不是以梵谷一生中最悲慘的事件作結──割下自己的耳朵，這段關係便已經夠精采了。這個創傷性的高潮，以及在亞耳「黃屋」居住的數星期，引發一些深奧的問題，包括兩人關係的本質，以及梵谷自殘前後雙方各自的行為等。本書從精神分析的角度，探討兩位畫家糾葛的一生，從而描繪他們相處上精細入微與錯綜複雜的藍圖。另外，本書檢視兩人的美學理念異同，以及對彼此藝術創作的影響程度。
書評「一個有關現代藝術史最引人注目與最重要事件的清新與創意研究。梵谷與高更，他們的個性與成就，悲劇但豐富的互動所產生的活力，在這份引人入勝的研究中，異常強烈且清晰地重現眼前。」
──THEODORE REFF藝術史榮譽教授，哥倫比亞大學「布萊德利•柯林斯的＜梵谷與高更＞寫得真是太好了──兼具精神分析的敏銳與藝術史的說服力。文辭優美，不至於晦澀難懂，＜梵谷與高更＞富含心理傳記中通常缺乏的一項元素──普通常識，如今成為這類書籍體裁的基準。如果有任何一本書，為精神分析藝術史提供具有說服力的論調，那就是這本了。」 ──KENNETH E. SILVER
藝術史家，紐約大學「作者饒富趣味的寫作型態，將梵谷與高更之間的個人與職業關係，以及亞耳悲劇收場的心理探討，分析得鞭辟入裡而極為生動。」 ──MARY MATHEWS GEDO
獨立藝術史家「任何研究十九世紀藝術的學生，以及有興趣了解藝術家之間相互交流和作品互相影響的一般讀者，＜梵谷與高更＞非讀不可。」 ──LAURIE SCHNEIDER ADAMS
藝術史教授，紐約市立大學John Jay學院及研究中心「鮮少有藝術史書籍像這本書如此令人愛不釋手，而且獲得讀者如此廣大的回響。」 ──JAMES BECK，哥倫比亞大學
作者簡介
布萊德利•柯林斯
是一位藝術史家，在柏森思藝術學院（Parsons School of Design）擔任講師。他曾為＜Art Journal＞、＜Art in America＞和＜The Village Voice＞等出版刊物，撰寫文藝復興時期及十九與二十世紀的藝術評論。著有＜Leonardo, Psychoanalysis, and Art History＞。擅長藝術領域的精神分析。哈佛大學學士，哥倫比亞大學博士。
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用户评价
这本书的装帧设计透露出一种对细节的执着，与它所描绘的主题气质高度契合。内页的纸张选择带着微微的米黄色，减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，同时模拟了一种老旧手稿的质感，非常用心。更重要的是，它在叙事结构上采取了一种交织推进的手法，很少采用传统的线性时间顺序，而是不断地在不同时间点和不同人物的视角之间进行切换。这种跳跃感，反而精准地模仿了那个时代信息传播的碎片化和艺术灵感的不可预测性。例如，一个关于某幅画作创作动机的段落，可能突然插入一段关于当时巴黎沙龙对新艺术形式排斥的社会背景描述，让人瞬间理解了他们创作的“反叛性”。这种非线性的叙事不仅避免了枯燥，更深层次地展现了艺术创作的复杂性——它从来不是孤立事件，而是文化、经济、个人心理多重作用下的产物。这本书的阅读体验是需要投入精力的，但回报是丰厚的，因为它引导你去思考艺术与时代、艺术与市场之间永恒的张力。
评分读完之后，我最大的感受是那种扑面而来的“情绪张力”。作者在处理两位艺术家之间的关系时，那种微妙的平衡把握得极好。他们之间的友谊，建立在对艺术共同的狂热追求之上，却又因为性格、经济状况和对“何为艺术”的不同理解而充满了火药味。我特别欣赏作者对高更“象征主义”倾向和梵高“表现主义”冲动的对比分析。高更那种逃离都市、追寻原始与精神象征的渴望，与梵高扎根于土地、用色彩直接宣泄内在痛苦的方式，形成了鲜明的对照。书中描绘了他们在“黄房子”里共同生活的场景，那种期望“艺术家公社”实现的美好愿景，最终如何被现实的窘迫、精神的失衡以及最终的决裂所吞噬，让人唏嘘不已。与其说这是一本艺术传记，不如说是一部关于“理想主义者如何在地狱中作画”的悲剧史诗。文字的节奏感很强，高潮迭起，每次读到关键的争论点，我都忍不住要停下来，想象他们当时剑拔弩张的模样。对于想要了解艺术史中那些“不合时宜”的灵魂是如何燃烧的读者来说，这本书提供了绝佳的视角。
评分我发现作者在引用原始材料方面做得非常扎实，这使得整本书的论述具有极强的可信度和现场感。那些从信件中节选出来的、充满感情色彩的句子，比如梵高对弟弟提奥诉说的那些关于光明和希望的憧憬，或是高更在塔希提岛上记录下的他对“异域”和“野蛮”的迷恋，都被精准地嵌入到分析之中，起到了画龙点睛的作用。这些直接引语，比任何旁人的解读都要来得有力。这本书并没有试图为这两位艺术家“洗白”或“神化”，而是冷静地剖析了他们的性格缺陷、经济困境以及对彼此的依赖与消耗。比如，书中对两位艺术家在经济上相互依赖的描述就非常写实，这种物质层面的纠葛，恰恰是他们精神共鸣的底层支撑。这种对人性复杂面的深刻揭示，让这本书超越了单纯的艺术评论，进入了对“天才的代价”这一主题的探讨。它让人明白，伟大的艺术往往诞生于巨大的个人牺牲和不被理解的孤独之中。
评分这本书的封面设计真是抓人眼球，那种带着点粗粝感的画布纹理，配上两位艺术巨匠名字的字体选择，一下子就将我带入了一种十九世纪末欧洲的艺术氛围之中。我原本以为这会是一本晦涩难懂的艺术史论，毕竟涉及到梵高和高更这两位个性都极为强烈的画家，他们的思想碰撞和艺术理念的差异，往往能写出非常学术化的分析。然而，当我翻开第一页，那种叙事的流畅性就让我放下了戒心。作者没有一味地堆砌艺术史的专业术语，而是巧妙地运用了大量的书信往来和当时的报刊记载作为支撑，构建了一个非常立体的生活场景。读起来，我感觉自己不是在“研究”两位画家，而更像是一个旁观者，亲眼目睹了他们在阿尔勒那段充满激情与痛苦的岁月里的日常点滴。特别是对于那种光线和色彩的描绘，作者的文字功力令人赞叹，仿佛我能闻到普罗旺斯阳光下泥土和颜料混合在一起的味道。这不仅仅是关于艺术创作的记录，更是一部关于天才如何与世界和解，或者说，如何被世界遗弃的深刻写照。书的后半部分对于后印象主义运动的论述也十分精辟，没有过度拔高，而是将他们置于那个时代的大背景下进行审视，非常客观且富有洞察力。
评分这本书的行文风格，尤其是在描述色彩运用和光影变化时，简直像在读一篇充满激情的散文诗。作者似乎对颜料的化学构成都有深入的了解，能够将“镉黄”的饱和度、“群青”的深沉感，通过文字进行精准的“翻译”。我合上书本时，脑海中依然挥之不去的是阿尔勒夏日午后那种近乎灼烧感的黄色调，以及高更作品中那种平面化、充满神秘符号的紫色和绿色。这种文学性的描述与严谨的艺术史分析形成了完美的互补。它成功地让一个对印象派和后印象派了解不深的人，也能立刻捕捉到他们作品中那种革命性的视觉冲击力。这本书的价值在于，它不仅解释了“他们画了什么”，更重要的是，它让你切身感受到了“他们为什么那样画”。这是一次深入灵魂的对话，而不是冷冰冰的知识灌输，读完后感觉自己的“视觉词汇量”都得到了极大的扩充。
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