古典．陶瓷．林葆家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:雄獅

作者:廖雪芳

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:20030905

价格:NT$ 600

装帧:平装

isbn号码:9789574740598

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 古典
• 艺术
• 林葆家
• 收藏
• 工艺
• 文化
• 设计
• 中国风
• 鉴赏

《古典．陶瓷．林葆家》是一本深入探究中国古典陶瓷艺术与制作者林葆家先生艺术生涯的著作。本书并非对林葆家先生作品的简单罗列或生平的流水账式记载，而是旨在从更宏观的历史文化背景和微观的艺术技法层面，全面展现中国古典陶瓷的魅力，并以此为载体，解读林葆家先生在其中所扮演的角色与贡献。 本书的结构将围绕“古典”、“陶瓷”、“林葆家”这三个核心要素展开，层层深入，相互映衬。 第一部分：溯源中国古典陶瓷的辉煌 这一部分将带领读者回到中国陶瓷发展的历史长河中，追溯其源远流长的辉煌。我们会从新石器时代的陶器讲起，勾勒出早期先民们在物质生产和审美意识上的萌芽。随后，重点聚焦于各个朝代最具代表性的陶瓷成就，例如： 汉代的釉陶与画像砖： 探讨其朴拙的造型、丰富的纹饰以及在墓葬文化中的意义。 唐代的唐三彩： 详述其绚烂的色彩、生动的造型，以及它在中国对外文化交流中的重要地位。 宋代的五大名窑： 深入分析汝窑的温润如玉、官窑的皇家气度、哥窑的冰裂纹、定窑的白瓷以及钧窑的窑变釉色，揭示其背后的美学理念和精湛工艺。 元代的青花瓷： 阐述青花瓷的兴起如何改变了中国陶瓷的面貌，以及其独特的钴蓝色所蕴含的艺术感染力。 明清的景德镇瓷器： 重点关注珐琅彩、粉彩、五彩等彩瓷的发展，以及官窑制度对陶瓷生产的精细化管理，展现这一时期陶瓷艺术的巅峰。 在介绍各个时期的陶瓷特色时，本书将不仅仅停留在对器物外观的描述，更会深入探讨： 材质与工艺： 详述不同时期对胎土的选择、烧造温度的控制、釉料的配比以及各种装饰技法的演变，如刻划、印花、剔花、青花、釉下彩、釉上彩等。 审美风格与文化内涵： 分析不同时代陶瓷所体现的审美趣味、社会生活、哲学思想以及宗教信仰。陶瓷作为物质载体，承载着丰富的文化信息。 技术传承与创新： 探讨中国陶瓷技艺是如何在漫长的历史中传承和发展的，哪些技术是关键的突破，又有哪些创新为后世留下了宝贵的遗产。 第二部分：林葆家先生的艺术世界 在对中国古典陶瓷有了整体认识的基础上，本书将重点转向林葆家先生的艺术创作。这一部分将详细呈现林葆家先生如何从浩瀚的中国古典陶瓷宝库中汲取灵感，并将其转化为自己独特的艺术语言。 艺术历程与成长轨迹： 梳理林葆家先生的艺术生涯，包括他的师从、早期的学习经历，以及他对古典陶瓷的长期研究和体悟过程。 艺术理念与创作风格： 深入解析林葆家先生的艺术理念，他如何理解古典陶瓷的精髓，又如何在继承传统的基础上进行创新。重点分析其作品在造型、釉色、纹饰等方面所展现出的独特风格。是追求古朴的韵味，还是侧重于现代的审美品位？是强调器物的实用性，还是更注重其精神象征意义？ 技艺的传承与再造： 详细探讨林葆家先生在陶瓷技艺上的实践。他是否在复原古法，还是在发展新的烧造技术？他如何掌握和运用不同的施釉方法、装饰手法，并赋予它们新的生命力？本书将力求呈现其技艺的精妙之处。 作品赏析： 精选林葆家先生的代表性作品进行深入赏析。每一件作品都将配以高清图片，并从多个角度进行解读，包括： 器型： 分析器型的比例、线条、结构，以及其是否呼应了某种古典器型或具有新的创造。 釉质： 探讨釉色的质感、光泽、厚薄，以及窑变产生的奇妙效果。 纹饰： 细致解读纹饰的题材、构图、笔触，以及纹饰与器型之间的关系。 烧造痕迹： 关注作品在烧造过程中留下的痕迹，如支钉、窑痕等，这些往往是鉴定和品鉴的重要依据，也体现了作者对细节的追求。 文化对话与时代精神： 探讨林葆家先生的作品如何与当代文化语境进行对话。他的艺术创作是否反映了当代的社会思潮、审美取向，又或者是在试图唤醒人们对传统文化的记忆与认同。 第三部分：古典与现代的交融——林葆家先生的意义 在对林葆家先生的艺术创作进行全面展示后，本书将进入更深层次的思考。 古典陶瓷的时代价值： 讨论在快速发展的现代社会，古典陶瓷的艺术价值和文化意义何在。它如何成为连接过去与现在、东方与西方的桥梁。 林葆家先生的贡献与影响： 评价林葆家先生在中国古典陶瓷艺术传承与发展中所扮演的角色。他是如何通过自己的实践，让更多人了解、欣赏并热爱中国古典陶瓷的？他对后辈艺术家又产生了怎样的启示？ 收藏与鉴赏： 为有志于收藏或鉴赏中国古典陶瓷及其当代艺术作品的读者提供一些专业的指导和建议，如何去辨别真伪，如何去欣赏作品的内在价值。 对未来的展望： 结合林葆家先生的艺术实践，对中国古典陶瓷的未来发展趋势进行一些展望，以及当代艺术家如何在继承与创新之间找到最佳的平衡点。 本书将以严谨的学术态度，结合生动形象的语言，配以大量精美的图片，力求为读者呈现一本既有深度又有温度的陶瓷艺术读物。通过林葆家先生的艺术视角，我们得以重新审视中国古典陶瓷的博大精深，也得以窥见一位当代艺术家对传统文化的深情致敬和不懈追求。它不仅是一本关于陶瓷的书，更是一本关于艺术、文化、传承与创新的书。

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我之前收藏过一些关于中国陶瓷史的英文译本，它们往往着重于国际贸易路线和西方收藏史的视角，虽然全面，但总觉得少了一层“在地性”的亲切感。而林葆家先生的这本书，则彻底弥补了这一缺憾。他的语言充满了对本土文化的理解和热爱，对于器物名称的运用也更贴合国内的传统称谓体系，这对于提升阅读的沉浸感至关重要。特别是他对徽州文人与瓷器审美品位的互动分析，非常精彩，揭示了文人阶层对民间工艺品审美取向的微妙引导作用。这本书的行文风格是沉稳中带着激情，既有学院派的严谨，又不失老饕式的洒脱。它是一本能让你在炎炎夏日里，泡一壶茶，慢慢品味，如同与一位学识渊博的老友在古董店里闲聊的宝典。我强烈推荐给所有希望深入了解中国陶瓷艺术，并寻求一种更富人文关怀视角的读者。

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说实话，刚拿到这本书时，我还有点担心它会过于偏重于枯燥的断代史叙事，但读进去后才发现，这根本就是一场充满个人情怀的“寻宝之旅”。林葆家先生的叙事节奏掌握得非常好，他总能找到一个极富画面感的切入点，将冰冷的考古发现转化为生动的故事。我特别欣赏他那种“以物证史”的表达方式。比如，他描述一件清康熙青花瓷上的“斧皮纹”，不是简单地指出其特征，而是结合当时文人画的流行趋势，解释了这种纹饰如何体现了康熙朝对自然意趣的追捧与内敛。这种将艺术史、社会史和个人观察融为一炉的写作手法，让整本书读起来像是一场高雅的对话，而不是单向的灌输。对于我们这些业余爱好者来说，它提供了一个非常友好的框架，让我们能以更具温度的方式去理解“古典”二字所蕴含的厚重与精致。书中对于藏家视角和鉴赏标准的探讨，也极具启发性，让我开始反思自己过去对陶瓷审美的局限性。

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这本书最吸引我的地方，在于它展现了作者对“古典性”的深刻反思，而非仅仅是停留在对器物款识的考据上。林葆家先生似乎在努力回答一个核心问题：在技术不断迭代、审美风尚瞬息万变的现代社会中，那些古代陶瓷所承载的“永恒价值”究竟是什么？他没有给出简单的答案，而是通过对比唐三彩的奔放与宋影青的内敛，或者明嘉靖的繁缛与清雍正的简洁，引导读者去体会不同时代精神在物质形态上的投射。这种哲学层面的探讨，使得这本书的深度远超一般的工具书。尤其是对“文玩”概念的溯源，让我理解了为何收藏不仅仅是拥有，更是一种与历史对话、与匠人精神共鸣的过程。读完后，我感觉自己对“品味”二字的理解，都有了更清晰的脉络和更高的标准。

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这本书的装帧和配图质量简直是业界良心，这一点必须单独提出来赞扬。在陶瓷鉴赏的领域，没有高质量的图像支持，一切讨论都显得苍白无力。而《古典．陶瓷．林葆家》在这方面做到了极致。每一张高清图片，无论是从器型轮廓还是釉面微观结构来看，都经过了精心的选择和排版。当我读到关于宋代汝窑“雨过天青云破处”的描述时，配上的那张特写图，那种含蓄内敛、变幻莫测的天青色泽，真的让人屏息。这本书的排版设计也体现了“古典”的韵味，留白恰到好处，使得文字和图像之间形成了优雅的呼吸感。我感觉这不是在读一本教科书，而是在翻阅一本精心策划的艺术画册，只不过每幅“画”都配上了权威且充满激情的解读。它不仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的物品本身，充分尊重了读者对美学的基本要求。

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这本《古典．陶瓷．林葆家》真是让我眼前一亮，它不像我以往读过的那些过于学术化、充满了晦涩术语的艺术史书籍。作者林葆家先生的笔触非常细腻，仿佛带着我们穿越时空，亲手触摸那些温润的瓷器，感受它们在历史长河中留下的印记。他对于不同时期官窑和民窑的对比分析，深入浅出，既有对胎土、釉彩的专业洞察，又不失对器物背后人文精神的探讨。我尤其喜欢他对明清时期景德镇御窑工艺变迁的梳理，那种对细节的执着令人敬佩。比如，书中对永乐甜白釉那种“白如凝脂”的描摹，读来简直让人心驰神往，仿佛能闻到那股幽微的、带着草木清香的釉味。更难得的是，作者并未将陶瓷仅仅视为工艺品，而是将其置于整个社会文化背景下考察，探讨了政治、审美趣味乃至贸易路线如何共同塑造了这些传世之作的命运。对于任何一个对中国传统工艺有热情的人来说，这本书都是一本极好的入门与进阶读物，它激发了我去实地探访博物馆、亲眼见证这些“沉默的历史”的强烈愿望。

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