具体描述
毕卡比亚（Francis Picabia）1879年1月出生于巴黎，也不知是他的幸亦或不幸，不像我们通常所知的大多数出身贫寒的画家一样，他的父母很有钱，父亲是成功的古巴商人。这一点使毕卡比亚在后来以崇尚达达派和超现实主义的富家子弟而知名，而且很可能这对他的艺术观念和实践有潜移默化的影响。这从他的艺术经历中可以得到确证。
毕卡比亚*初崇拜印象主义，在1908—1911年间转而热衷立体主义，在巴黎美术学院和装饰美术学校学习。大概是在1909年，弗朗西斯·毕卡比亚加入了立体主义团体巴托—拉瓦集团，这个集团以毕加索自1904年起一直住于斯的破旧木房的绰号命名，而“巴托—拉瓦”意为“流动洗衣店”。他短暂地参加过“黄金分割”试验，还有德劳内的“奥弗斯主义”（又称“俄耳浦斯主义”）和未来主义的试验性探索。《随随便便》便是此时的作品，这幅色彩漂亮的作品更像是一幅富有韵律感的图案作品，而像其他立体派作品一样，它无疑是在说明一件具体物或具体事件——例如一段舞蹈或一个行列，虽然从画面上很难说看到了它们。因为按照奥弗斯风格的立体主义观点，绘画作品不是表现根据视觉得来的现实经验，而完全是出自艺术家自己的创造，同对艺术家的创作原则是揭示一种纯美的结构和崇高的力。
1913年，毕卡比亚放弃了立体主义观点，其中的原因难以确定，但显然有新的兴趣产生。因为两年后，他与杜桑、曼雷在纽约会合，开始投入到达达和超现实主义运动中。在纽约，他和杜桑合作搞了美国形式的原始达达，奠定了国际达达主义的美国分支；他们还在有名的施蒂格利茨办的“291”画廊内共同展出作品，并在他主办的《291）杂志上投稿，发表新达达观点。1916年，毕卡比亚回到欧洲，在巴塞罗那开创了一份目的在于反对一切的杂志《391》，并在纽约、苏黎世和巴黎断续出刊，直到1924年。这时他同时与别人合编了《达达》杂志，1920年又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》和他个人的文学作品《弃女的诗和画》。应该说，毕卡比亚利用他个人在经济能力上的优势和对艺术的无限热诚为达达艺术的推广发展做出了贡献，同时也奠定了他个人在其中的创始人地位。他奔走于各地——苏黎世、巴黎、德国的一些城市，同当地达达主义者会面，展开积极地活动，吸引年轻画家，因此而成为战后德国与法国达达主义者之间的联系人。《画布上的羽毛和木头》作于1921年，这种拼贴作品无意说明什么，所以观者也不必费心猜疑。就这种现成品的组合形式来看，达达堪称波普艺术的先驱。 毕卡比亚的创作从来没有固定模式，这也能说明他趣味上的变异。他不断地游移在抽象和具象之间，从立体主义到达达到超现实甚至到学院派，其中的艺术特征是模糊不清的，没有任何可资证明的个人风格，除了外表的华丽姿态，有人认为是他豪华富有的生活方式以及由此生发的观念、性格所决定的。所以，我们可以在他的作品中找到严肃的探索态度和各种各样的试验形式，但其中的意味，颇为神秘。*近有研究学者通过毕卡比亚作于1920年的《常春藤：独一无二的太监》猜测，根据常春藤奇异的雌雄同体的繁殖方式，毕卡比亚在早期作品中关注的“没有母亲的女儿”主题是有其寓意的。或许普通观众只能等待历史学家猜出画家所作的每个谜题后才能理解他的作品。
作者简介
目录信息
生而富有的怪诞天使
印象主义、分色画法与野兽风
立体主义与奥弗斯绘画
《291》、《391》刊物与达达风格展现
达达前后的作品
西班牙女子的画
达慕画廓展览前后的达达派余绪
达达的舞剧与电影《停场》与《幕间插演》
达达之后自我放逐蔚蓝海岸
粘贴、黎波兰油漆与油彩的《丑怪》画
古代典故的透明绘画
30年代后期的绘画
40年代的裸体及其他
巴黎*后和“点子绘画”
文字与毕卡比亚
结语
毕卡比亚铅笔、黑水作品欣赏
毕卡比亚年谱
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我必须承认，一开始我对这本书的期待值并不高，因为它题材的选取似乎有些老套——一个关于失落与救赎的旅程。然而，随着阅读的深入，我很快意识到自己被作者那近乎残忍的真实感所俘获。他笔下的人物，没有绝对的好坏之分，他们都带着各自的伤痕和无法摆脱的惯性在生活。最让我震撼的是其中关于“记忆的不可靠性”的处理。作者通过不同视角的切换，不断地重塑和颠覆读者已建立的认知，使得“真相”成了一个飘忽不定的概念。这种叙事上的挑战性，对于习惯了线性故事的读者来说，或许会有些门槛，但我个人非常享受这种被挑战的感觉。每一次我以为我把握住了故事的主线，下一章就会给我迎头一棒。这种结构上的创新，让我想起了那些后现代主义的大师，他们似乎都在探索如何用文字来解构我们对世界的既有理解。它需要的不是快速翻页，而是安静的角落和充足的时间，让你能跟上作者那跳跃却又精准的思维脉络。
评分老实说，这本书的阅读体验是极其沉浸式的，仿佛我不是在阅读文字，而是在经历一场漫长而又曲折的梦境。作者对时间线的把控堪称大师级别，他能自由地在过去、现在和模糊不清的“可能未来”之间穿梭，但这种跳跃却丝毫没有造成混乱感，反而像是在拼凑一幅被打碎的精美马赛克。每一块碎片的形状和颜色都至关重要，最终才能显现出全貌。我特别注意到作者在处理配角命运时的笔触，那些看似边缘化的小人物，他们的故事线往往是解开主线谜团的关键钥匙，这种多层次的叙事结构，显示了作者非凡的布局能力。这本书需要读者全身心地投入，因为它不会轻易给出答案，它更像是一种邀请，邀请你去分享角色的困惑，去共同面对那些未知的领域。看完之后，我感觉自己的“阅读阈值”被抬高了，它让我对未来会阅读的其他作品有了更高的标准和期待。
评分这本书的叙事节奏简直是一场精心设计的迷宫，每一次转折都让人不得不停下来，回味作者是如何巧妙地埋下伏笔。我尤其欣赏作者对环境细致入微的描摹，那些异域风情的街景、潮湿空气中弥漫的香料味，仿佛触手可及。主角的内心挣扎被剖析得淋漓尽致，他的每一次犹豫、每一次看似冲动的决定，背后都有着深层次的心理动因。读到一半时，我差点就想去查阅一些背景资料，因为作者构建的世界观太过宏大且充满隐喻，让人忍不住想要探究其现实原型。但最终，我选择了让思绪在文字构建的迷雾中自由漂流，这反而带来了一种更纯粹的阅读体验。作者的语言功力毋庸置疑，他能用最简洁的句子勾勒出最复杂的意境，这种克制的美感，在当今浮躁的文坛中实属难得。整本书读完，合上扉页的那一刻，我感受到的不是故事的终结，而是一种更深层次的思考的开始，关于选择、关于宿命，以及那些我们不愿承认的自我欺骗。它不是那种读完就扔在一边的消遣读物，更像是需要被反复摩挲、不断解读的艺术品。
评分这本书的气质非常独特，它弥漫着一种近乎忧郁的浪漫气息，但这种浪漫绝非廉价的煽情，而是建立在对人生无常的深刻洞察之上。我特别喜欢作者在描述人物情感时所用的比喻，它们新奇而不突兀，精准地抓住了那种难以言喻的内心波动。比如，有一段描述主角在深夜的失眠状态，作者将其比作“被困在琥珀里的时间”，这个意象立刻让我感同身受。再者，这本书的哲学思辨部分处理得非常高明。它没有生硬地灌输教条，而是将问题自然地融入到情节和对话之中，让你在不知不觉中，就开始思考那些宏大的命题。它像一首悠扬的古典乐曲，有着复杂的对位和精妙的和声，每一个声部都在讲述自己的故事，但最终汇聚成一股强大的情感洪流。我甚至觉得，如果用声音来形容这本书，它应该是一种低沉的大提琴独奏，带着一丝丝的沙哑和深沉的共鸣。
评分这本书最吸引我的地方在于它对“边缘”的关注，那些被主流叙事所忽略的角落，那些生活在社会夹缝中的群像，被作者用一种既疏离又充满同情的目光描摹出来。他们的语言、他们的生存哲学，都充满了原始的生命力。作者似乎并不急于给这些人物一个圆满的结局，他只是忠实地记录了他们挣扎的轨迹，这反而赋予了故事一种令人敬畏的真实感和史诗感。书中的一些章节，单独拎出来看，都可以成为一篇精彩的短篇小说，它们各自独立，却又紧密地环扣着主题的内核。我个人认为，这本书的价值不仅仅在于它讲述了一个怎样曲折的故事，更在于它提供了一种观察世界的全新视角，它让你开始重新审视那些习以为常的社会结构和人际关系。读完后，那种意犹未尽的感觉非常强烈，我甚至有点不适应回到日常的线性思维中，这本书成功地在我的脑海中开辟了一个独特的、充满回响的空间。
评分太可爱了
评分情爱的表演，自我放逐的蔚蓝海岸
评分情爱的表演，自我放逐的蔚蓝海岸
评分太可爱了
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