具体描述
天地動容，
日月生輝，
蹄聲掣影破千川，
神風俊骨凌九霄。
本書介紹包括趙孟頫、任伯年、張大千、徐悲鴻等多位名家
完整呈現歷代名家墨寶及畫馬源流，相關典故
作者簡介
張長傑
國立台灣師範大學藝術系畢業。現任三民書局美工叢書顧問。歷任中學教師，國立藝專、文化大學教師三十餘年，多次參加國外畫展，作品曾於日本、新加坡、香港、義大利等國展出。參加國內畫展三十餘次，獲民國四十四年全國教員美展優選獎，個展五次。著有：《歷代畫家評傳》、《立體造形基本設計》、《張長傑畫馬選集》等書。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我对古代园林艺术一直抱有浓厚的兴趣，而手头的这本关于江南私家园林的专著，简直是点石成金之作。它最成功的地方，在于打破了人们对“假山流水”的刻板印象，将园林视为一个“可游、可居、可观”的立体叙事空间。书中对苏州园林的剖析，绝非泛泛而谈，而是通过对拙政园、留园、网师园等经典案例的“微观解构”，来揭示其背后深藏的设计哲学。作者细致地分析了亭台楼榭在园中位置的“借景”与“对景”手法，如何利用有限的空间，创造出无限的意境。比如，书中对“漏窗”的研究，就达到了令人咋舌的程度，它不仅仅是墙体上的装饰，更是连接室内与室外的“画框”，不同的漏窗形状对应着不同的视野和心境，作者通过图示清晰地展示了这一点。此外，对于叠山理水的论述，也充满了诗意与理性，讲解了如何通过堆叠太湖石来模拟自然山脉的走势和气势，以及水面处理如何影响整体的流动感。这本书的语言，既有文人的雅致，又不失工程学的严谨，读完之后，我对中国古典园林的“含蓄美”和“空间哲学”有了全新的认识，极大地提升了我未来游览园林时的鉴赏维度。
评分最近读到一本关于古代服饰与礼制演变的著作，实在让人大开眼界。它最大的特点在于，完全抛弃了传统服饰史中那种按朝代简单罗列样式的做法，而是以“礼仪的载体”这一核心概念来贯穿全文。作者从周代的“别尊卑、明等级”的服饰制度讲起，详细论述了不同颜色、纹饰、形制是如何精准地界定社会阶层的。最让我感到新奇的是，书中对不同场合下服饰的细节描述，比如祭祀、朝会、婚丧嫁娶的礼服形制差异，甚至连袖口和衣襟的特定样式所代表的含义都有详尽的考据。我特别关注了其中关于“冕服”和“玄端”的对比分析，作者通过出土文物和传世文献的交叉印证，清晰地还原了这些至高礼服在不同时期的细微形变，令人叹服于古人对规范的执着。更难能可贵的是，这本书并未将服饰视为孤立的艺术门类，而是将其与当时的经济结构、外交关系紧密联系起来，展示了服饰背后的社会权力运作机制。阅读过程中，我仿佛化身为那个时代的一名礼官，对每一个细节的安排都有了更深刻的理解，这绝不是一本简单的图册可以比拟的。
评分说实话，我原本对研究篆刻艺术抱着敬而远之的态度，觉得那方寸之间的雕刻太过玄奥。然而，这本《金石翰墨的哲学意蕴》彻底改变了我的看法。这本书的切入点非常新颖，它并非单纯地罗列印章的流派和刀法，而是将篆刻艺术置于中国文人精神的宏大叙事中去解读。作者花费了大量的篇幅来探讨“印章”作为个体身份符号，在不同历史时期所承载的政治、文化和个人情感的重量。我特别喜欢其中关于“闲章”的部分，那些看似随性的文字背后，其实隐藏着文人对于功名利禄的态度，以及对田园生活的向往，解读得既富有人文关怀又极具思辨性。书中对明清吴门派和西泠派代表人物的风格对比分析，也极为精彩，作者没有停留在描述“粗犷”或“秀美”这类笼统的形容词上，而是深入到对篆法结构、边款布局的差异进行对比，使人对不同地域、不同师承的艺术追求有了清晰的认识。这本书的文字功底极佳，逻辑跳跃自然，如同高明的篆刻家落刀布局，看似随意，实则处处精心设计，让人读后对中国传统艺术中“小中见大”的智慧有了更深层次的体悟。
评分这本关于中国山水画的巨著，真是令人爱不释手！从卷首对历代名家笔墨技法的精妙剖析，到中间部分对不同地域山水风格的细致梳理，无不展现出作者深厚的学养和独到的见解。特别是关于“气韵生动”的阐释部分，作者并非停留在空泛的理论层面，而是结合了大量的经典作品实例，深入浅出地解析了如何从皴法、点苔中体悟到画家对自然的敬畏与热爱。我尤其欣赏其中对唐宋元明清五代山水画流派演变的梳理，脉络清晰，逻辑严密，即便是初涉此道的读者也能迅速把握住各个时期的核心特征。书中收录的大量高清摹本图册，对于我们这些渴望学习传统笔墨的爱好者来说，简直是无价之宝。那些细致入微的局部放大图，让我得以近距离观察到古人运笔的力度、速度和墨色的浓淡变化，那种仿佛能触摸到宣纸上墨迹干湿的感觉，是任何线上资料都无法替代的。全书的装帧设计也极为考究，纸张的质感和印刷的精度都达到了收藏级别，捧在手里，就如同与千年前的艺术大师进行了一场无声的对话。这本书不仅仅是一本鉴赏指南，更像是一部中国文人心灵史的缩影，让人在欣赏山水之间，体味到东方哲学的博大精深。
评分我最近翻阅了一本关于古代陶瓷鉴赏的专业书籍，它的深度和广度都超出了我的预期。这本书的开篇就非常引人注目，它没有急于介绍历代名窑的特征，而是先从古代制瓷的原料——高岭土的产地特性讲起，层层递进，为读者构建了一个坚实的物质基础认知。书中对于宋代五大名窑的介绍，更是达到了令人惊叹的细致程度。例如，在描述汝窑时，作者不仅对比了不同窑址烧制出的釉面色差，还引用了大量的考古报告数据，力求还原当时制瓷工艺的真实面貌。最让我感到震撼的是其对“开片”纹理的分类解析，从蟹爪纹到冰裂纹，每一个细微的差别，作者都配上了极高分辨率的微距照片，并配以详尽的成因分析，让原本晦涩难懂的专业术语变得直观易懂。此外，该书对明清两代官窑与民窑的区别，以及外销瓷的风格变迁，都有独到的见解，特别是对清康熙、雍正、乾隆三朝彩瓷的过渡和创新，分析得入木三分。这本书的行文风格非常严谨，但又不失学者的激情，读起来既能感受到知识的重量，又不觉得枯燥乏味，对于真正想深入了解中国陶瓷艺术脉络的藏家来说，绝对是案头必备的“百科全书”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有