図説·戦国甲冑集―決定版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:學習

作者:伊澤昭二

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:2002-12

价格:273.00元

装帧:

isbn号码:9784056028928

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《战国武士的铁甲风姿》 本书并非专注于某本特定书籍的概要，而是旨在呈现一个更广阔的视角，深入探讨日本战国时期武士们所穿戴的甲胄，以及这些精美的军事装备如何深刻地影响了当时的战争形态、社会阶层和艺术文化。我们将一同揭开这些古老铁甲背后的故事，从其材质、构造、演变，到武士阶层与甲胄之间的深层联系。 历史的铁血印记：甲胄的演变与功能 在日本漫长的历史长河中，战国时代（约15世纪中叶至17世纪初）无疑是一个充满冲突与变革的时期。无数大小名主为了争夺土地和权力，展开了连绵不绝的战争。在这场残酷的生存竞赛中，武士的甲胄不仅仅是防御性的装备，更是他们身份、地位乃至生死存亡的关键。 早期，日本武士的甲胄受到中国和朝鲜的影响，逐渐形成了独具特色的风格。随着时间的推移，为了适应日益激烈和多变的战场环境，甲胄的形制和材料也发生了显著的演变。从最初的简单的皮革或金属片缝合，到后来复杂精密的“大铠”和“胴丸”，每一种甲胄都凝聚了当时最先进的工艺和智慧。 “大铠”是平安时代后期发展成熟的一种甲胄，主要为骑射的武士设计。它以其宽大的肩部护甲（“绪垂”）和胸前的“栴檀板”及“鸠尾板”为特征，能够提供极佳的弓箭防御。而“胴丸”则在战国时代逐渐普及，其构造更便于步战，包裹身体的范围更广，活动也更为灵活，成为了许多战场主力的选择。到了战国末期，出现了更为轻便且防御力兼顾的“当世具足”，它融合了前代甲胄的优点，在保持一定防御力的同时，极大提高了武士的机动性，这在当时大规模的步兵战中显得尤为重要。 甲胄的制作是一项极为复杂和耗时的工程，通常需要数月甚至数年的时间。其主要材料包括铁、皮革、漆、丝线等。铁片经过锻打、铆接、涂漆等多道工序，形成坚固而精美的护甲。丝线则用于将这些部件连接起来，并形成复杂的装饰图案。每一次缝合、每一次铆接，都倾注了工匠的心血，也承载着甲胄主人的期望。 身份的象征：甲胄与武士阶层 在等级森严的战国社会，甲胄不仅仅是武器，更是社会地位的鲜明标志。不同的甲胄样式、材质、颜色和装饰，都能反映出穿着者的身份、财富以及所属的家族。 地位显赫的大名和武将，他们的甲胄往往由最顶级的工匠制作，使用最优质的材料，并辅以精美的金银装饰、华丽的雕刻和艳丽的漆绘。这些甲胄往往造型威武，气势磅礴，如同移动的艺术品，旨在彰显穿着者的权威和尊贵。例如，一些大名的甲胄会采用独特的头盔造型，如动物头饰或扇形装饰，以增强其视觉冲击力和象征意义。 而低级别的武士或足轻（步兵），他们的甲胄则相对简朴，制作工艺也更为粗糙，但依然能够提供基本的防护。即使是装备相对简单的足轻，其集体穿着统一或相似的甲胄，也能在战场上形成强大的视觉冲击力，提升士气，并方便指挥官的辨识。 甲胄的颜色也大有讲究。不同家族可能有自己偏爱的颜色，例如象征家族荣耀的旗帜颜色。同时，漆的颜色和光泽，以及上面的家纹图案，都是辨识身份的重要线索。 战场的艺术：甲胄的装饰与美学 虽然甲胄的首要功能是防御，但其设计中也蕴含着丰富的艺术美学。战国时期的甲胄，尤其是一些高端作品，往往充满了装饰性的元素。这些装饰并非单纯为了美观，有时也蕴含着象征意义。 例如，头盔上的“前立”（装饰在头盔前方的部件）可以被设计成各种形状，如龙、虎、牛角、神话人物等，用以象征力量、勇气或神灵的庇佑。这些前立的设计往往极具想象力，彰显了武士的精神世界和对胜利的渴望。 漆绘是甲胄装饰中最常见的手法之一。工匠们在甲胄表面绘制各种图案，如自然风光、神话传说、动物纹样、佛教符号等，这些图案不仅美化了甲胄，也可能寄托着穿着者对平安、繁荣的祈愿。 文化的回响：甲胄的传承与影响 战国时期的甲胄，作为那个时代最具有代表性的物品之一，对后世产生了深远的影响。它们不仅是历史的见证，更是日本军事文化、工艺技术和艺术审美的重要组成部分。 如今，这些精美的战国甲胄被保存在世界各地的博物馆和私人收藏中，它们依然散发着历史的魅力，吸引着无数人去探寻那个铁血年代的传奇故事。研究和欣赏这些甲胄，不仅能让我们了解古代战争的真实面貌，更能体会到那个时代人们的精神风貌、工艺水平以及对美的追求。 本书所探讨的，正是希望通过对这些“铁甲风姿”的深入剖析，勾勒出一个更加立体、更加生动的日本战国时代，让读者感受到那份历史的厚重与艺术的璀璨。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重感和历史的沧桑感扑面而来。拿到手的时候，我就被封面那种精细的线条和古典的色调所吸引。内页的纸张选择也很有讲究，触感温润，完全不是那种廉价的印刷品能比的。翻开扉页，就能感觉到编辑团队在选材上的用心，每一张插图都经过了精心打磨，细节之处见真章。特别是那些战国武士铠甲的侧面展示图，光影处理得极其到位，仿佛能让人触摸到那冰冷的金属质感和皮革的纹理。对于我这样一个对手工制品和历史美术有偏爱的人来说，这本书简直就是一本艺术品级别的图鉴。它不仅仅是信息的堆砌，更像是一场视觉的盛宴，让你沉浸在那个铁血交织的时代里，感受那个时代工匠们精湛的手艺和对美的独特理解。我甚至会花上很长时间，只是对着某一个局部细节反复揣摩，思考那时的锻造技术究竟达到了何种高度。

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我必须强调一下这本书的文献价值和考据的严谨性。在当前的出版市场中，很多号称“决定版”的图书，实际上往往只是拼凑了网络上常见的图片，缺乏真正的深度挖掘。然而，这本书显然投入了巨大的心血进行实地考察和史料比对。从文中引用的那些相对罕见的文献佐证，到对某些甲胄制作工艺的推断过程，都透露出作者扎实的学术功底和对历史细节的执着。我感觉作者对待每一个部件、每一个装饰的考证，都像是在解一个历史谜题，试图还原最接近真实的历史面貌。对于希望深入研究战国军事装备史，或者进行相关模型制作、复原工作的朋友来说，这本书提供的资料可信度极高，可以说是提供了一个坚实的参考基准。这种脚踏实地的研究态度，在当前浮躁的出版界是极其宝贵的品质。

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这本书的阅读体验，从触觉到视觉，再到智力上的满足感，构成了一个完整而令人愉悦的闭环。纸张的哑光处理恰到好处，使得原本复杂的铠甲图案和纹饰在强光下也不会反光刺眼，保证了视觉的舒适度。更重要的是，排版设计大胆而现代，在保持古典气息的同时，巧妙地运用了大量的留白和现代的字体搭配，使得厚重的历史题材焕发出一种新鲜的生命力。它没有采用那种传统图鉴的呆板布局，而是让图片与文字像对话一样交织在一起，互相补充，相得益彰。我甚至觉得，这本书本身就是一件精心设计的“作品集”，它教会我们如何用现代的审美视角去欣赏和解读古代的军事工业艺术。每次拿起它，都不是负担，而是一种享受，一种深入历史深处的探险。

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这本书的内容组织逻辑清晰得令人称赞，完全没有一般图录那种东拉西扯、让人抓不住重点的感觉。它似乎遵循了一种非常严谨的学术脉络，从宏观的时代背景过渡到具体的甲胄形制演变，再到不同流派的技术差异，层层递进，逻辑链条非常完整。阅读过程中，我发现作者在解释那些复杂的结构部件时，采用了非常形象的比喻和详尽的图解说明，即便是初涉战国历史的读者也能快速掌握要点，而对于资深爱好者来说，那些深入的考证和细微的差别对比，又提供了足够多的新知和值得深思的地方。这种平衡处理得非常巧妙，使得它既有普及性，又不失专业深度。我特别欣赏它对不同地域、不同时期盔甲风格差异的细致区分，这种对比分析，极大地拓宽了我对战国军事文化多元性的认识。

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这本书对我最大的触动在于其所展现出的“武士精神”的物质载体。它不仅仅是金属和皮革的组合，更是权力、荣誉和生存哲学的凝结。通过这些精美的图文解析，我能清晰地感知到，每一片甲叶、每一个系带，都凝聚着制作者对使用者生命的敬畏，以及对战斗美学的极致追求。那种将实用性、防御性与身份象征、艺术表现力完美融合的智慧，是现代工业产品难以企及的。它让我开始重新审视“装备”的定义，它不再仅仅是工具，而是一种身份的宣言，是战场上的盔甲，也是和平年代里值得被铭记的文化遗产。读完后，我对那个时代武士们所处的环境和他们所背负的责任感有了更深层次的理解，那份沉甸甸的历史厚度，是单纯的文字描述难以传达的。

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