古典詩詞吟唱教學－鍾情篇（精） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:五南

作者:張錦雲

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030101

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789571131498

丛书系列:

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• 古典诗词
• 吟唱
• 教学
• 锺情
• 诗歌
• 文学
• 艺术
• 传统文化
• 情感
• 鉴赏

《古典詩詞吟唱教學－鍾情篇（精）》 品味千年風韻，傳承不朽情思 這是一部專為古典詩詞愛好者、詩歌傳承者及音樂教育工作者精心打造的吟唱教學寶典。本書不僅是一份關於中國古典詩詞吟唱的系統性指南，更是一次穿越時空的深情對話，引領讀者走進詩詞的靈魂深處，感受那跨越千年的情感共鳴。 內容詳盡，體系完整： 本書聚焦於古典詩詞中「鍾情」這一主題，精選歷代膾炙人口、情感充沛的愛情詩篇，從兩情相悅的喜悅，到相思難耐的纏綿，再到離別斷腸的愁緒，層層遞進，全面展現愛情的多種面向。我們深入探討了不同時期、不同風格詩歌的吟唱特點，並將其與歷史文化背景相結合，讓讀者在學習吟唱技巧的同時，也能深入理解詩歌的文化底蘊。 詩歌選材廣泛且精煉： 嚴選了來自《詩經》的質樸純真，漢樂府的深情哀婉，魏晉風骨的飄逸灑脫，唐詩的豪邁壯麗與婉約細膩，以及宋詞的婉約清麗與豪放不羈。涵蓋了從早期詩歌到晚期詞作，力求呈現中國古典詩歌在「鍾情」主題上的豐富多樣性。 吟唱技巧系統化解析： 本書並非僅僅羅列詩歌，而是將每一首選定的詩歌，都進行了詳盡的吟唱分析。從聲韻的調配、節奏的把握、情感的注入，到口語的吐納、氣息的運用，乃至配合詩歌意境的適當身韻，都進行了步驟化、條理化的教學。例如，針對不同詩句的情感起伏，提供了具體的發聲練習和吐字方法，確保吟唱時能夠準確傳達詩人的情感。 音樂理論與詩歌美學的結合： 我們將傳統的聲樂理論與中國古典音樂的元素巧妙融合，探討如何通過音樂的語言來詮釋詩歌的意境。書中會介紹基本的樂理知識，以及與詩歌吟唱相關的音高、節奏、力度、速度等概念，並提供不同詩歌適合的音樂風格建議。這將幫助讀者理解，為何某些旋律能夠如此契合詩歌的情感，讓音樂與詩歌相得益彰。 歷史文化脈絡的梳理： 詩歌的產生離不開其所處的時代背景。本書會對選取詩歌的作者及其所處的歷史時期進行簡要介紹，分析當時的社會風貌、文化思潮對詩歌創作及情感表達的影響。這種結合歷史文化的視角，能讓讀者更深刻地理解詩歌的內涵，並在吟唱時注入更豐富的情感。 實用性教學練習： 為了方便讀者學習，書中設計了大量的練習題和實踐環節。包括對特定聲韻的練習、特定情感表達的模擬練習、以及完整的詩歌吟唱示範與分析。我們鼓勵讀者動手練習，通過模仿與創新，逐步掌握吟唱的藝術。 獨特的教學理念： 本書的教學理念，不僅在於傳授「如何吟唱」，更在於引導讀者「為何要這樣吟唱」。我們相信，真正的詩歌吟唱，應當是對詩人心靈世界的理解與共情。因此，我們強調： 情感先行： 在技巧之上，我們更重視情感的注入。吟唱者需要深入理解詩歌所表達的情感，並將之內化於心，通過聲音自然地流淌出來。 意境營造： 詩歌的魅力在於其豐富的意境。吟唱者應當通過聲音的變化，將詩歌中的畫面、場景、氛圍在聽者心中生動地勾勒出來。 傳承與創新： 在傳承傳統吟唱方式的基礎上，我們也鼓勵讀者在理解詩歌精神的前提下，進行適度的個人化詮釋，讓古典詩詞煥發新的生命力。 適用對象： 古典詩詞愛好者： 希望以更具藝術性的方式欣賞和體驗古典詩詞的讀者。 音樂及文學專業學生： 在專業學習中尋求更深入、更具體的實踐指導。 中小學語文及音樂教師： 尋求有效的教學方法，將古典詩詞與音樂藝術有機結合，豐富課堂教學內容。 對中國傳統文化感興趣的各類人士： 希望通過吟唱的方式，近距離感受中華文化的魅力。 閱讀本書，您將收穫： 對古典詩詞「鍾情」主題的深刻理解。 系統、實用的詩歌吟唱技巧。 提升個人人文素養和藝術審美能力。 一種全新的、充滿情感的與古典詩詞互動的方式。 一份能夠珍藏並與人分享的文化藝術體驗。 《古典詩詞吟唱教學－鍾情篇（精）》，不僅是一本書，更是一扇通往古典詩詞精神世界的窗戶，一段關於愛與美的悠長吟唱。讓我們一同沉醉在詩詞的海洋，感受千年風韻，讓不朽的情思，在您的聲音中再次迴盪。

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这本书带给我的最大震撼，在于它对“情之极限”的探索。它似乎在追问：在有限的生命和表达工具下，人类情感的广度和深度究竟能达到何种地步？作者选取了一些篇幅看似短小、但情感张力却极强的作品作为重点分析对象，通过对语气的微妙变化、对虚词使用的精确拿捏，展现了古人如何用最克制的语言，承载最汹涌的思潮。这种对“留白”艺术的精妙解读，让我反思了当下社会信息爆炸背景下，我们表达情感时的冗余与浮躁。书中对“含蓄美”的论述，是全书的精髓所在，它教会我们去倾听文字背后的寂静，去理解那些没有被说出口的部分。它不是一本速成的技巧手册，而更像是一部关于如何用心去体悟中华文化深层情感结构的心灵地图，引导我们进行一场深刻的内省之旅。

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这部作品读来，仿佛置身于一个由文字构建的、充满古韵的私密花园。作者的笔触细腻入微，对于那些脍炙人口的经典篇章，他没有停留在简单的文本解读上，而是深入挖掘了字里行间蕴藏的情感暗流与时代背景的交织。我尤其欣赏他对于“情”这一主题的把握，那种不动声色的深情，如同月光下被水洗过的玉石，温润而有力量。书中对不同朝代诗人的心境对比分析，尤其精彩，比如将盛唐的豪迈与晚唐的萧瑟并置，读者能清晰地感受到文学审美是如何随着历史车轮的转向而发生微妙却深刻的偏移。他引入了一些罕见的文献考据，使得对一些传统上被忽略的诗句有了全新的理解视角，这让阅读过程充满了发现的乐趣。整本书的结构设计也非常巧妙，从宏观的时代风貌，逐步收束到个体情感的细腻描摹，逻辑清晰，层次分明，绝非泛泛而谈的文学通论可以比拟。对于任何想要深入理解中国古典诗词“情”之所向的爱好者来说，这无疑是一份值得反复品味的珍贵指南。

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老实说，我对这类专注于细分领域的学术性读物通常抱持着一丝警惕，生怕内容过于枯燥或晦涩难懂。然而，这部作品完全颠覆了我的预期。作者在保持学术严谨性的同时，其文笔流畅自然，如同行云流水，完全没有学者常有的那种僵硬感。他很擅长设置“悬念”——并非故弄玄虚，而是引导读者跟随他的思路，一步步解开诗歌背后的复杂情结。例如，在分析某位词人对逝去爱情的追忆时，作者并未简单地归类为“伤感”，而是剖析了其中夹杂着的对自我理想破灭的无奈，以及对时间无情流逝的抗争，这种多层次的情感剖析，极大地提升了阅读的层次感。对于希望提升自己古典文学鉴赏水平的读者而言，这本书提供了一个绝佳的、既有理论深度又不失阅读趣味性的学习范本。它不仅教你如何“读”诗，更教你如何去“感受”诗背后的生命脉动。

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翻开这本厚重的书册，我立刻被它那种沉静而又极具穿透力的气质所吸引。与其他同类书籍惯用的那种学院派的疏离感不同，作者的文字充满了对古代文人命运的深切关怀与共鸣。他似乎不仅仅是在“讲解”诗词，更像是在与这些千年前的灵魂进行一场跨越时空的对话。在论述某些描写离愁别绪的篇章时，他没有堆砌华丽的辞藻去形容悲伤，而是通过对当时地理环境、社交习俗的细致还原，让那种“此时无声胜有声”的寂寥感油然而生。我特别注意到了其中对音韵和节律的讨论部分，这部分内容非常专业，但作者的叙述方式却出奇地生动，仿佛能听到古人吟咏时的气息与停顿，这对于我们这些习惯了现代白话阅读的读者来说，无疑是重新激活了诗歌作为“听觉艺术”的生命力。这本书的价值，在于它成功地弥合了古代情感体验与现代读者之间的鸿沟，让那些遥远的哀怨，变得鲜活可感，触手可及。

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阅读体验是极其愉悦且富有启发性的。这本书的排版和用纸都透露着一种对古典美学的尊重，拿在手里有一种踏实的厚重感，这为进入诗词的世界奠定了良好的心境基础。作者在探讨诗歌中的“相思”主题时，展现了惊人的跨文化视野，他巧妙地将中国古典诗词中的隐晦表达与西方文学中的直白抒情进行对比，这种“他山之石”的引入，极大地丰富了我们对“爱与思念”这一永恒主题的理解深度。我发现自己不再仅仅是被诗句的优美所打动，而是开始思考诗人为何选择这样的意象，这种结构性的分析方法，着实令人耳目一新。尤其欣赏他对那些“边缘”作品的处理，那些未被主流教材过多关注的篇章，在作者的笔下焕发出新的光彩，证明了真正的文学价值，往往隐藏在被时间筛选的表象之下。这是一部需要慢读、细品的佳作。

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