行旅畫帖

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出版者:馬可孛羅
作者:雷驤
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2002-10
价格:NT$ 580
装帧:平装
isbn号码:9789867890153
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

九歲那年,舉家從上海漂洋過海初抵台灣的那次遷移,是作者生命中的第一場「大旅行」,其後,大大小小的行旅,成就了雷驤生命中重要的元素。尤其隨身一本小小素描本,行腳處信手畫盡世間風景、生活百態,輕盈線條、清柔色澤,一幅幅透著對生命的思索與眾生的關懷。

在《行旅畫帖》中,或濃或淡的繪畫興味,穩健的文字,織就出雷驤作品特有的凝練與沉靜的風格。

「……女主人獻上待客必備的酸奶及手製乳酪片。我仰頭看這蒙古包的基本結構有如一張大傘骨,外覆毛氈帆布,夏天白日室外三十四度時,包內必定乾爽;去年冬天為零下四十度,如何禦寒?

當R透過譯員向他的受助童說儒家德訓:『人不學,不知義』之後,我提問:孩子可會騎馬?我們想瞧瞧。

此問一出,孩子的母親即刻起身走出蒙古包──像似要去備馬的樣子。我跟出,才知道她家赤貧根本無馬,她遂沿村聚按家去借,皆無著落,遂越奔越遠。……」 ——雷驤

《山水清音:宋元文人画论与山水意境探微》 一卷烟云,几代笔墨,尽览宋元丹青气象 本书并非图像之汇编,亦非单纯的画谱典籍,而是一部深入探讨宋元时期文人画理论建构及其所承载的审美哲思的学术专著。我们试图穿透层层历史迷雾,探究那些奠定中国山水画核心精神的观念是如何诞生、演变,并最终形塑出后世难以逾越的艺术高峰。全书以理论为经,以时代背景为纬,细密梳理了自五代北宋之交至元末明初文人阶层对于“何为山水画”“画者何为”的深刻思辨。 第一章:风骨初成——北宋早期画学理念的转型与确立 本章聚焦于北宋初年,士大夫阶层艺术趣味的初步转向。在“文以载道”的儒家传统根基上,我们考察了早期山水画理论家(如郭若虚等)如何将笔墨的运用提升至精神境界的层面。讨论的核心在于“可行”“可游”“可居”的实践美学观,以及与李成、范宽等巨匠作品中体现的“气象万千”的自然观之间的内在联系。着重分析了“以形写神”的早期形态,区别于后世的抽象化表达,此时的“神”更多指向对天地宏大秩序的敬畏与体悟。我们通过对现存理论文献的细致比对,揭示了此时期理论构建是如何服务于国家理想与文人自律精神的。 第二章:苏轼的“意在笔先”:美学革命与精神的解放 苏轼无疑是宋代文人画理论发展中的一个里程碑。本章将苏轼的哲学思想,特别是其对禅宗与道家思想的融会贯通,视为理解其绘画理论的钥匙。我们深入剖析了“论画以诗为上”的论断,这不仅仅是对绘画技艺的轻视,而是对艺术媒介的超越性要求——即绘画必须承载文人深邃的学养和独特的生命体验。重点阐述了“意在笔先”的理论内涵,它标志着艺术创作主体性的觉醒,绘画不再是客观物象的摹写,而是主体情感与宇宙观的投射。这一理论如何为后世“写意”一脉的彻底展开奠定了思想基础,是本章的重中之重。 第三章:元代“士气”的兴盛与文人画的定型 元代因政治环境的变迁,知识分子大量退居林下,绘画的文人化进程达到了顶峰。本章探讨了赵孟頫在理论上的革新作用。赵氏提出的“书画同源”理论,通过将绘画的笔法(皴擦点染)与书法(用笔的力度、提按顿挫)进行结构性的统一,为文人画确立了清晰的技法与精神范式。我们详细考察了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的画论碎片及其作品实践,阐释了“逸笔草草,不求形似”的真正含义——这不是放弃形体,而是对形体进行高度凝练和主观情感的注入。倪瓒的“胸中丘壑”论,更是将山水画的审美标准彻底内化为画家的个人修养与胸襟气度。 第四章:水墨世界的语言学——皴法、点苔与留白中的哲学意蕴 本章是技术与哲学的交叉论述。我们不从传统的技法步骤入手,而是将皴法(如披麻皴、斧劈皴)视为一种“语言系统”。每一种皴法都对应着特定的情感强度和对自然物性的理解方式。例如,披麻皴如何体现柔和的生命力与内在的缠绵,而斧劈皴又如何表现岩石的坚毅与时间的刻痕。 尤其深入分析了“留白”在宋元山水画理论中的地位。留白不再是简单的“未完成”,而是“气”的流动空间,是虚实相生的道家观念在二维平面上的投影。它要求观者主动参与到画作的想象建构之中,体现了文人艺术追求的互动性与开放性。 第五章:超越图像的诉求——山水画中的隐逸情怀与人格寄托 宋元文人画的最终目的,在于实现人格的自足与精神的逍遥。本章探讨了山水画如何成为“心迹”的载体。通过分析画论中反复出现的“隐”、“逸”、“淡”、“远”等关键词,我们构建了当时士人对理想人生的投射模型。山水成为对抗尘世喧嚣的庇护所,山水画的完成,即是画家完成了自我精神的重建。这种“托物言志”的传统在文人画中被提升到了前所未有的高度,使得观看山水画成为了理解宋元士大夫精神困境与高洁情操的有效途径。 结语:薪火相传的文脉——理论对后世的影响 本书最后总结了宋元文人画理论对明清乃至近现代绘画发展所产生的深远影响,指出其奠定的“写意”核心精神,成为中国艺术史上最持久、最具生命力的文化基因。 本书特点: 1. 理论溯源严谨: 细致考辨了不同时期核心画论家的论述,避免了概念的笼统化处理。 2. 哲学思辨深入: 紧密结合儒、释、道思想,揭示艺术理论背后的本体论基础。 3. 语言凝练: 侧重分析笔墨语言与理论观念的对应关系,而非罗列画作赏析。 适合读者: 中国艺术史研究者、传统美学爱好者、对宋元士人文化感兴趣的深度阅读者。本书是理解中国山水画精神内核的必读之作。

作者简介

雷骧是个全才,集作家、画家、纪录片导演于一身。我知道长堤对岸的长辈文友陈再藩先生就很迷雷骧的插画。他的素描插图确实有味道,我觉得比几米的绘本好,也许我的口味老旧,欣赏不来几米以及一大堆几米的模仿者。我更推崇雷骧的散文,他下笔冲淡节制,看似漫不经心,却耐人寻味,反正写得比许多所谓的“散文家”好很多。他受到日本文学的影响,以小见大,有无常感和“物哀”美学精神,让我想到志贺直哉的短文。我猜他一定也受到日本电影的影响,譬如小津。

作为纪录片的导演,雷骧的建树也颇丰,举例说,他导演的《作家身影》系列,在华人世界口碑极好,可以说,为后来的《他们在岛屿写作》开了先河。

我一边听《我是雷光夏》,一边写了上面的文字。雷光夏的歌,大多是自己谱曲填词,我宁可称她是音乐人而不是歌手。本来我以为知道她的人不多,我错了,2015年她去上海,在“简单生活节”上献唱,歌迷“咕咚”一声全冒出来了,爆棚。看来她的歌迷像海上冰山的水下部分,凝结着隐藏着。雷光夏的音乐很难归类,若硬要定位,就算民谣吧。她的声线有点像齐豫,但比齐豫更具人文气息。客家山歌《入山》被她唱得缠绵执着,但不悱恻。雷光夏的歌有强烈的“排他性”,只属于自己。别人翻唱她的歌总是失败,譬如杨宗纬,他翻唱蔡健雅的《空白格》和潘越云《最爱》,后来居上,覆盖了原唱的风光,但他唱《逝》,就远不如原唱雷光夏。这个现象也说明雷光夏的不可复制和无法替代。

她对声音非常敏感,旅行的时候带个录音机走到哪录到哪——包括纽约地铁里的市井声、巴黎蒙马特的钢琴声、西班牙塞维利亚小巷里的弗拉明戈。这些都被她放进音乐里了。她说:“很多人喜欢用拍照做记录,但是对我来说声音比图像更纯粹。听到这些声音,好像那一切景象又可以再被重建一样。”可见,她是一个对声音极度敏感的人。听她的歌,能看见风光,能衔接时光。她的歌就是一把钥匙,咔嚓一下,打开了一条时光隧道。

目录信息

读后感

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用户评价

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《行旅畫帖》是一本能够触动灵魂的书。它没有华丽的辞藻,也没有宏大的叙事,却以一种极其朴素而真诚的方式,展现了作者在旅途中的所思所感。我被画中的那种宁静而致远的氛围所打动,仿佛在喧嚣的尘世中找到了一片可以休憩的心灵绿洲。作者对于光影的把握,极其细腻且富有表现力,它们不仅仅是视觉上的点缀,更是情感的载体,能够传递出画作所蕴含的深邃意境。我喜欢那些描绘日常生活场景的画作,它们充满了生活的气息,让我看到了普通人生活中那些平凡而又美好的瞬间。无论是街角咖啡馆里低语的情侣,还是夕阳下悠闲散步的老人,都被作者捕捉得生动而有温度。这本《行旅畫帖》就像一位温柔的朋友,它静静地陪伴在我身边,用它的画作诉说着那些旅行中的故事,也引导着我去感受生活中的美好,去发现那些被我们忽略的细节。它让我明白,真正的旅行,是对心灵的滋养,是对生命的品味。

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《行旅畫帖》是一本能够唤醒内心深处对美的追求的书。它没有刻意的雕琢,没有矫揉造作,却以一种自然而然的方式,展现了作者在旅途中对生活的感悟。我被画中那种宁静而致远的氛围所打动,仿佛在喧嚣的尘世中找到了一片可以休憩的心灵绿洲。作者对于色彩的运用,既有浓墨重彩的渲染,也有淡雅留白的写意,总能恰到好处地营造出画面的意境,让我仿佛身临其境,能够感受到空气中的湿润,听到远处传来的鸟鸣。那些描绘城市街景的画作,充满了生活的气息,让我看到了不同城市独特的魅力,也让我感受到了人与人之间的温暖连接。这本《行旅畫帖》就像一位经验丰富的旅人,它用它的画作,向我讲述着那些精彩的旅途故事,也引导着我去发现生活中的点滴美好。它让我明白,真正的旅行,是对心灵的滋养,是对生命的品味。

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《行旅畫帖》给我带来了一种沉浸式的阅读体验,我仿佛跟随作者一同踏上了未知的旅程,感受着不同地域的风土人情。书中的每一幅画作都像一个精心设计的窗口,让我得以窥探作者在旅途中的所见所闻,所思所感。我尤其喜欢那些描绘水乡景色的画作,它们展现了江南水乡独特的韵味,小桥流水,粉墙黛瓦,都充满了诗情画意。作者对于光影的运用,极其细腻且富有感染力,它们不仅仅是视觉上的点缀,更是情感的载体,能够传递出画作所蕴含的深邃意境。在画中,我看到了作者对生活的热爱,对艺术的执着,以及对美好事物的追求。它让我明白了,旅行的意义,不仅在于看过的风景,更在于经历过的心情。这本《行旅畫帖》已经成为我案头不可或缺的伴侣,它让我每一次的翻阅,都能获得新的启发和感悟。

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翻阅《行旅畫帖》,我仿佛置身于一个由画笔构建的奇妙世界。作者以其独特的视角和精湛的技艺,将旅途中的所见所感化为一幅幅动人的画面。我被画中那种充满生命力的笔触所吸引,它们充满了力量和情感,能够直接触动观者的内心。我尤其欣赏那些描绘自然景色的画作,它们展现了大自然的壮丽与柔美,也透露出作者对天地万物的敬畏之情。山峦的起伏,河流的蜿蜒,都通过作者细腻的笔触得以生动展现。而画中的人文气息,也同样引人入胜,那些古老的建筑,那些承载着岁月的痕迹,都仿佛在无声地诉说着曾经的辉煌和沧桑。这本《行旅畫帖》就像一本无声的旅行指南,它用画面代替了文字,却同样能够带领我去探索更广阔的世界,去感受更丰富的人生。它让我明白,每一次的出行,都是一次心灵的洗礼,一次对生命意义的追寻。

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翻开《行旅畫帖》,我仿佛被一股温润的力量轻轻托起,随着那些细腻的笔触,一同踏上了漫长的旅程。这并非是一次单纯的视觉游览,更像是一场与作者灵魂的对话。每一页画作都承载着作者在旅途中的心绪,从初见的惊艳,到深入的沉思,再到离别的眷恋,都被画家不动声色的捕捉下来。我尤其喜欢那些描绘光影变幻的场景,无论是晨曦初露时,柔和的金光洒在古老石板路上,还是夕阳西下时,晚霞染红天际,都传递出一种难以言喻的宁静与力量。画中的人物,即使只是模糊的侧影,也仿佛在诉说着他们自己的故事,他们的步伐,他们的眼神,都充满了生活的气息。作者对于细节的把握,更是令人叹为观止,一片飘落的叶子,一处斑驳的墙壁,都被赋予了生命,让我感受到自然界和人文历史交织的韵味。这不仅仅是一本画册,更是一本心灵的指南,它引导我去观察,去感受,去思考,去发现生活中的美好。每一次翻阅,都能从中汲取新的养分,让我在平凡的日子里,也能找到属于自己的诗和远方。这本《行旅畫帖》已经成为我案头不可或缺的伴侣,它让我明白,旅行的意义,不仅在于风景的宽度,更在于心灵的深度。

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《行旅畫帖》带给我一种前所未有的沉浸感。它让我觉得,我不仅仅是在“看”画,而是在“经历”画。作者似乎有一种魔力,能够将时间和空间凝固在纸上,让我得以窥探那些遥远的地方,感受那些过往的岁月。画中的建筑,不论是古朴的寺庙,还是精致的庭院,都充满了历史的厚重感,仿佛能听到风吹过雕梁画栋的声音,感受到岁月流转的痕迹。而那些自然风光,山峦叠嶂,溪水潺潺,更是将我带入一个远离尘嚣的宁静世界。我惊叹于作者对色彩的运用,那些浓淡相宜的墨色,那些饱满鲜活的色彩,共同营造出一种极具感染力的画面。在画中,我看到了一种对生命的敬畏,对自然的赞美,以及对人文精神的传承。它让我重新审视自己与这个世界的关系,提醒我珍惜眼前的一切,也鼓励我去探索未知,去体验更广阔的人生。每次阅读,我都仿佛经历了一次心灵的洗礼,它让我的视野变得更加开阔,也让我的内心变得更加平和。这本书的艺术价值毋庸置疑,但更重要的是,它带给我的精神启迪,是任何其他事物都无法比拟的。

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这是一本让我爱不释手的《行旅畫帖》。它不仅仅是一本画册,更像是一本精心编织的旅途日记,充满了作者真挚的情感和细腻的观察。我被书中那种悠然自得的节奏所吸引,仿佛跟随作者一同漫步在异国他乡的街头巷尾,感受着不同文化的碰撞与融合。那些描绘市井生活的场景,充满着烟火气,让我感受到人情冷暖,世间百态。从熙熙攘攘的市场,到幽静的小巷,再到依山傍水的小镇,每一个角落都被作者赋予了生命和故事。我特别喜欢那些捕捉人物神态的画作,无论是专注劳作的匠人,还是嬉戏打闹的孩童,都充满了鲜活的生命力。作者的画风朴实而又不失灵动,将现实的景物与内心的情感巧妙地结合在一起,营造出一种温暖而富有感染力的氛围。阅读这本书,就像与一位老友进行着一次心与心的交流,它让我看到了一个更加丰富多彩的世界,也让我更加珍惜生命中的每一次相遇。这本《行旅畫帖》让我明白,旅途的意义,不仅在于看过的风景,更在于经历过的心情。

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初读《行旅畫帖》,我便被其独特的艺术风格所吸引。它并非是那种一眼就能抓住眼球的艳丽,而是一种沉静而富有力量的美。作者似乎有一种魔力,能够将平凡的景物赋予非凡的生命力,让每一幅画都散发出独特的韵味。我特别欣赏画中那种对“留白”的巧妙运用,它并非是空无一物,而是充满了想象的空间,能够引发观者更多的联想和思考。那些描绘自然风光的画作,无论是巍峨的山峦,还是辽阔的草原,都展现了一种大气磅礴的美感,也透露出作者对自然的敬畏和热爱。而画中的人文元素,也同样引人入胜,那些古老的城墙,那些充满历史痕迹的建筑,仿佛都在无声地诉说着曾经的辉煌和沧桑。这本《行旅畫帖》就像一本无声的诗集,它用画面代替了文字,却同样能够触动人心,引发共鸣。它让我看到了一个更加广阔的世界,也让我对艺术有了更深的理解和感悟。

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《行旅畫帖》给我带来的不仅是视觉的享受,更是一次精神的远行。它让我看到了一个与众不同的视角,一个充满诗意和哲思的世界。作者以一种极其平和而深邃的目光,审视着他所经历的一切,并将这份感悟化为笔下的画作。我喜欢画中那种对光影的独特运用,它们并非是简单的色彩堆砌,而是承载着作者对时间流逝的感悟,对生命瞬间的捕捉。无论是透过树叶洒落的斑驳光影,还是在水面上闪烁的粼粼波光,都散发着一种宁静而神秘的美感。那些描绘自然景色的画作,常常让我感受到一种博大而深沉的力量,仿佛置身于广阔的天地之间,心灵也随之变得开阔。同时,画中的人文元素,也充满了作者对历史和文化的思考,那些古老的建筑,那些承载着岁月的痕迹,都引发了我对人类文明发展轨迹的遐想。这本《行旅畫帖》不仅仅是一本画册,更是一次关于生命、关于存在、关于世界的深刻对话,它让我受益匪浅,也让我对艺术有了更深的理解。

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我被《行旅畫帖》深深吸引,因为它不仅仅是一系列精美的画作,更是一次关于“行走”的深刻诠释。作者用画笔记录的,不仅仅是物理空间上的移动,更是心灵在旅途中的拓展和深化。每一幅画都像是一个精心挑选的瞬间,充满了作者独特的感受和思考。我尤其欣赏那些描绘山水景色的画作,它们展现了大自然的鬼斧神工,也透露出作者对天地万物的敬畏之情。山峦的雄伟,河流的灵动,都通过作者细腻的笔触得以生动展现。而画中的人文气息,也同样令人着迷,那些古老的村落,那些充满故事的建筑,仿佛都在低语着过往的岁月。作者对于色彩的运用,既有浓墨重彩的渲染,也有淡雅留白的写意,总能恰到好处地营造出画面的意境,让我仿佛身临其境,能够感受到空气中的湿润,听到远处传来的鸟鸣。每一次翻阅,都会发现新的细节,新的感悟,这本《行旅畫帖》就像一个取之不尽的宝藏,让我每一次的探索都有新的收获。

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