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出版者:Chronicle Books

作者:Beatles

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780811836364

丛书系列:

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《甲壳虫乐队：幕后故事》（The Beatles Anthology: Behind the Scenes） 《甲壳虫乐队：幕后故事》是一部深度剖析传奇乐队“甲壳虫”的巨著。它并非简单罗列乐队的专辑和歌曲，而是将读者带入一个更加宏大、细腻的叙事之中，揭示了他们辉煌职业生涯背后不为人知的故事、创作的源泉以及每一次转变所蕴含的深刻意义。 本书精心梳理了约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔这四位音乐巨匠从利物浦的小酒馆走向世界巅峰的非凡旅程。作者通过大量详实的采访、未公开的私人信件、日记以及乐队成员生前珍贵的口述回忆，为我们勾勒出了一幅生动而立体的画面。 早年岁月与崭露头角： 故事从默西河畔利物浦那充满活力的地下音乐场景开始。我们将跟随这四个年轻人，了解他们在“洞穴酒吧”（Cavern Club）等地的早期演出，以及他们如何从模仿者蜕变成独具风格的音乐人。书中细致描绘了他们如何磨练技艺，碰撞出音乐的火花，以及是什么样的环境和经历塑造了他们早期音乐的狂放不羁与创新精神。乐队早期成员如斯图尔特·萨特克利夫（Stuart Sutcliffe）和皮特·贝斯特（Pete Best）的故事，以及他们如何与制作人乔治·马丁（George Martin）相遇，为“甲壳虫”的崛起奠定了坚实的基础。 “甲壳虫狂热”与全球影响力： 本书深入探讨了“甲壳虫狂热”（Beatlemania）的起源和发展。从他们在英国的迅速走红，到征服美国，再到风靡全球，每一个阶段都充满了戏剧性的细节。书中描绘了歌迷们疯狂的追逐、媒体的铺天盖地报道，以及乐队成员在面对巨大声誉时的内心挣扎与适应。我们还将了解到他们如何不断突破音乐界限，从简单的流行情歌转向更复杂、更具实验性的作品，例如《Reverberation》等早期专辑的创作过程，以及这些作品如何在音乐史上留下了不可磨灭的印记。 音乐的演进与创新： 《甲壳虫乐队：幕后故事》并非仅仅记录历史，更重要的是它深入解析了“甲壳虫”音乐风格的演变。从早期充满活力的摇滚乐，到中期迷幻风格的探索，再到后期更加成熟、内省的音乐创作，本书详细剖析了乐队成员在不同时期音乐理念的变化。作者通过对《Rubber Soul》、《Revolver》、《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》以及《Abbey Road》等关键专辑的创作过程进行深度挖掘，展示了乐队成员如何运用先进的录音技术，如何在创作中融入不同风格的音乐元素，如何将歌词的深度与旋律的优美完美结合。本书将重点介绍他们在录音室里的实验精神，对各种乐器和音效的创新运用，以及他们如何将抽象的艺术概念转化为普罗大众都能感动的音乐作品。 内部关系与个人成长： 乐队的成功离不开四位成员之间紧密的合作，但同时，他们之间的关系也经历了复杂的变化。本书不回避乐队内部的摩擦、创作分歧以及个人成长的烦恼。我们将看到约翰和保罗之间既是创作上的伙伴，也是潜在的竞争对手；乔治作为乐队的“吉他手”，如何在列侬和麦卡特尼的光芒下找到自己的音乐声音；以及林戈作为乐队的定海神针，如何用他独特的节奏感为乐队增添色彩。书中也探讨了乐队成员在个人生活、精神探索以及社会意识形态变化中的成长历程，例如他们对瑜伽、冥想的兴趣，以及对和平、爱情等主题的关注。 解散与遗产： 尽管“甲壳虫”的音乐生命周期相对短暂，但其对后世音乐、文化和社会产生的深远影响却是无与伦比的。本书将追溯乐队最终走向解散的原因，分析内外部因素的综合作用，以及成员们在各自单飞生涯中的发展。更重要的是，本书着重于“甲壳虫”留下的宝贵遗产。它不仅仅是歌曲和专辑，更是一种精神的象征——对音乐的无限热情，对创新的不懈追求，以及对真挚情感的表达。乐队的音乐至今仍在激励着无数音乐人，他们的故事也成为了一个永恒的传奇，不断被人们重新解读和传颂。 《甲壳虫乐队：幕后故事》不仅仅是一本关于音乐的书，它更是一部关于友谊、梦想、创造力以及面对挑战时人性光辉的史诗。它将带领您走进“甲壳虫”的内心世界，感受他们音乐创作的激情与不易，理解他们如何用音乐改变了世界，并最终思考一个伟大的艺术团体是如何在短暂的时间里，创造出能够跨越世代，影响无数心灵的不朽传奇。

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阅读体验简直是一种感官的冲击，尤其是那些关于音乐制作的段落。书中对录音技术和创新在当时所扮演角色的描述，达到了近乎学术研究的深度。他们如何突破七十年代的录音设备限制，利用当时最先进的多轨录音技术，创造出如同迷幻般的音景，简直是一场工业革命与艺术碰撞的奇观。我特别着迷于他们是如何一步步解构和重构流行歌曲的结构，比如《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》中那些层层叠叠的配器和实验性的声音拼贴，书中会详细拆解每一轨的乐器配置和声部编排，让你在合上书本之后，再听原版专辑时，耳朵里会多出无数双眼睛，能清晰地分辨出那些隐藏在主旋律之下的细微处理。这种深入骨髓的剖析，让那些曾经听了无数遍的歌曲，焕发出了全新的生命力，也让我明白了，他们何以被称为“最具创造力的录音室乐队”。这不仅仅是关于流行音乐，更是关于声音的极限在哪里，以及如何用技术去拓宽艺术表达的边界。

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这本书的价值，在于它构建了一个无可替代的“背景生态系统”。它并非只聚焦于音乐本身，而是细致地描绘了上世纪六十年代英国乃至全球的社会文化思潮是如何滋养了披头士的创作土壤。从战后复苏期的压抑到“摇摆的六十年代”的解放浪潮，从玛丽皇后（Mary Quant）的迷你裙风潮到迷幻艺术的兴起，再到反战运动的兴起，书中用了大量篇幅去梳理这些外部环境因素对乐队创作主题和形象转变的影响。它让我们明白，披头士的成功绝非偶然，而是那个特定历史时期，社会集体意识对变革渴望的完美投射。阅读这本书，就像是在历史的宏大叙事中，找到了一群最精准的、最富创造力的代理人。当你理解了他们所处的时代背景，那些看似叛逆或超前的歌曲，便立刻有了坚实的文化根基。这本书提供的，是一种超越音乐评论的社会学视角，让人在合上书本后，对整个六十年代的文化转型，都有了全新的认识。

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这本装帧精美的巨著，光是捧在手里就有一种沉甸甸的历史感，仿佛触摸到了一个时代的脉搏。我原本以为它会是一本流水账式的编年史，罗列着乐队每一个时期的成就和巡演日期，但翻开之后才发现，它远比我想象的要丰富和立体得多。它更像是一部由时间缝合而成的巨型挂毯，每一根线索都指向了约翰、保罗、乔治和林戈那些不为人知的内心世界。那些早期在汉堡小酒吧里摸爬滚打的青涩岁月，那些在录音室里为了一个和弦争论到深夜的场景，都被极其详尽地还原了出来。书中大量的幕后照片，有些是我从未见过的黑白影像，真实到仿佛能听到他们当年的笑声和争吵。特别是关于早期创作过程的那些手稿和笔记的复印件，简直是音乐考古学家的福音。它不是在“讲述”披头士的故事，而是在“重现”那个黄金时代，让你身临其境地去感受，去理解他们是如何从利物浦的工人子弟，一步步蜕变成影响了半个世纪流行文化的文化符号。这种全景式的展现，让人对“披头士现象”有了更深层次的敬畏。

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装帧设计和排版布局本身，就是一件值得称赞的艺术品。这本书的纸张质感，那种略带粗粝感的米白色，让即便是最老旧的黑白照片也散发出一种历史的厚重感，而非廉价的数码印刷感。每一个章节的过渡都设计得非常巧妙，无论是插入的歌词手写体，还是早期巡演海报的扫描件，都恰到好处地起到了视觉上的缓冲和情绪的引导作用。特别是当它介绍到某张专辑的特定时期，内文的字体风格、留白的处理都会微妙地与当时乐队的美学风格保持一致，这简直是出版界对内容致敬的典范。这种对细节的极致追求，让阅读过程变成了一种持续的、缓慢的、充满敬意的仪式。它深知，对于这样的题材，视觉呈现的重要性不亚于文字本身，它成功地把“阅读”提升到了“沉浸式体验”的高度，让你不得不放慢速度，去品味每一个章节的视觉节奏。

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这本书最让我动容的，反而是那些关于“人”而非“神”的描述。披头士常常被塑造成一个完美无瑕的文化偶像，但这部作品却赤裸裸地展现了他们作为普通人的挣扎、矛盾和脆弱。约翰的尖锐与不安全感，乔治在光环之下的隐忍与对精神世界的探索，林戈的随和与他背负的巨大压力，甚至保罗那近乎偏执的完美主义，都被那些采访记录和私人信件描绘得淋漓尽致。它细致地描绘了他们从亲密无间到互相猜忌、最终分崩离析的复杂情感轨迹。没有刻意的煽情，却处处透着宿命般的悲剧色彩。读到他们对彼此的爱与恨交织在一起时，那种复杂的情绪简直让人窒息。这不再是一个关于“伟大的乐队”的故事，而是一部关于四个性格迥异的年轻人在巨大名声的熔炉中被反复淬炼，最终留下伤痕的成长史诗。它解答了我长久以来的疑惑：为什么如此伟大的组合会走向终结？答案原来藏在他们越来越不同的灵魂深处。

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唉时光啊不复返喽

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