FLASH MX中文版動畫實務 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:?峰

作者:王緒溢

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020822

价格:NT$ 299

装帧:

isbn号码:9789864211531

丛书系列:

图书标签:

• Flash MX
• 动画
• 中文
• 教程
• 实务
• 多媒体
• 设计
• 编程
• 矢量图形
• 交互设计

《FLASH MX中文版動畫實務》 本书全面深入地讲解了Flash MX中文版动画制作的核心技术与实践应用。从基础的Flash MX界面认知、工具运用，到矢量的绘制技巧、颜色管理，再到逐帧动画、形变动画、骨骼动画等多种动画原理与制作流程，本书都进行了详尽的阐述。 核心内容涵盖： Flash MX环境与工具精通： 详细介绍Flash MX的工作界面、舞台、时间轴、库、属性面板等各个功能区域，并逐一剖析画笔、铅笔、橡皮擦、文本、填充、渐变、线条等关键工具的使用方法和高级技巧，帮助读者快速熟悉并高效利用Flash MX。 矢量图形绘制与编辑： 深入讲解矢量的概念、工作原理，以及如何利用Flash MX强大的矢量绘制工具创建流畅、可缩放的图形。涵盖形状的绘制、组合、分解、布尔运算、路径编辑、描边与填充的精确控制等，为动画制作打下坚实的基础。 色彩运用与渐变设计： 探讨色彩理论在动画中的应用，教授如何运用Flash MX的色彩面板、吸管工具、渐变编辑器等创建丰富、协调的色彩方案，包括线性渐变、径向渐变、位图填充等，提升动画的视觉表现力。 动画原理与类型： 系统介绍动画的基本原理，包括关键帧、补间动画、遮罩动画等，并详细讲解各种常见的动画类型： 逐帧动画： 深入剖析逐帧动画的创作思路和表现手法，指导读者如何通过绘制连续的图像来营造生动的动作效果。 形变动画（补间动画）： 重点讲解Flash MX的补间动画功能，包括经典补间和形状补间。从对象的创建、属性设置、缓动函数的使用，到制作流畅的位移动画、旋转动画、缩放动画、颜色变化动画，以及复杂的多属性混合补间，本书都有细致的步骤和实例演示。 骨骼动画： 详细介绍Flash MX引入的骨骼绑定系统，教授如何为角色或物体创建骨骼，并通过骨骼的变换来驱动其运动，实现更自然、更复杂的关节动画，特别适合角色动画的制作。 遮罩动画： 讲解遮罩的原理及其在动画中的应用，如何通过遮罩控制对象的显示区域，制作出各种创意性的遮罩效果，如文字显示、场景切换等。 元件与库的管理： 阐述元件（图形元件、影片剪辑元件、按钮元件）的概念、创建、编辑和管理，以及如何利用库来组织和重用资源，提高工作效率，保证项目的一致性。 时间轴的精细控制： 深入讲解时间轴的各项功能，包括帧的插入、删除、复制、移动，图层的管理，帧标签的应用，以及如何利用时间轴实现复杂的动画序列和场景切换。 交互性设计基础： 介绍Flash MX的动作脚本（ActionScript）基础，虽然本书侧重于动画实务，但也会涉及一些基础的交互指令，如按钮的响应、简单的场景跳转等，为读者后续深入学习交互动画打下基础。 导出与发布： 指导读者如何将制作完成的动画发布为各种格式，如SWF、GIF、AVI、MOV等，并讲解不同导出选项的设置，以满足各种平台和应用的需求。 本书特色： 实战导向： 每一章节都配有丰富的实例教程和操作练习，让读者在实践中掌握知识。 循序渐进： 内容组织由浅入深，从基础概念到高级技巧，逐步引导读者全面掌握Flash MX动画制作。 案例丰富： 包含多种风格和类型的动画案例，涵盖角色动画、广告动画、片头动画等，为读者提供学习范例和创作灵感。 图文并茂： 大量插图和屏幕截图清晰地展示操作步骤，直观易懂。 无论您是初学者希望系统学习Flash MX动画制作，还是有一定基础希望提升技能、掌握更高级的动画技术，本书都将是您不可或缺的实用指南。通过本书的学习，您将能够独立完成各种精美的Flash动画作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，其实是有点将信将疑的，毕竟市面上关于软件操作的书汗牛充栋，真正能沉淀下来并产生长期影响力的凤毛麟角。但这本书一拿到手，那种深厚的专业底蕴就立刻显现出来了。它没有停留在教你“点哪里”的表面功夫，而是深入挖掘了“为什么这么做”的底层逻辑。书中对时间轴的精妙把控、对补间动画曲线的数学原理的阐述，都展现出作者深厚的动画理论功底，这对于想从“操作员”升级为“动画师”的人来说，简直是醍醐灌顶。我尝试按照书中的方法重构了我之前一个很僵硬的Logo动画，效果立竿见影，那种流动感和生命力一下子就出来了。而且，这本书的知识体系构建非常完整，它似乎预见到了你在学习过程中可能遇到的所有困惑，并提前准备好了解决方案。读完这本书，我感觉自己对整个动态视觉艺术的理解都提升了一个维度，不再是局限于单一软件的限制，而是上升到了艺术创作的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常注重实战操作的连贯性，它不是一本零散知识点的堆砌，而是一条清晰可见的成长路径图。从最基础的舞台概念搭建，到深入到脚本编程辅助动画流程的自动化，层次分明，循序渐进。我个人最欣赏它对“流程优化”的讲解，作者展示了如何通过预设组件和高效的工作流，将原本需要数小时的重复性劳动，缩短到几分钟内完成。这种对效率的极致追求，恰恰是专业动画制作中至关重要的一环。书中提供的所有练习文件和素材都可以在配套资源中下载到，保证了读者可以零摩擦地跟上进度，即时验证学习成果。这本书给予读者的不仅仅是技能，更是一种高效的工作方法论，它教会你如何像一个专业的制片人那样去规划你的动画项目，而不是仅仅停留在操作软件的层面。读完后，我感觉自己的项目交付速度和质量都上了一个台阶，这才是真正的“实务”价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我通常对中文版的软件书籍持保留态度，总觉得在术语翻译上容易出现水土不服或者理解上的偏差，导致和原版软件的功能理解出现断层。但这本书的翻译质量高得惊人，完全没有那种生硬的“翻译腔”。作者似乎对软件的国际版本也有深入研究，并巧妙地在中文术语和行业惯例之间架起了一座坚固的桥梁。比如，书中对某些特定效果的命名，既准确地传达了英文原意，又符合国内设计师的习惯用语，这一点极大地降低了学习的门槛。我曾将书中一个关于三维空间导入的章节拿来和一位资深的外籍设计师交流，对方也对这种本土化的准确表达表示赞赏。这本书的深度和广度，足以支撑一个专业团队进行长期的项目协作参考，它不仅仅是给个人的指南，更是一份团队共享的知识资产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，装帧的质感拿在手里就知道是下了血本的。那种沉甸甸的踏实感，配合着内页的印刷色彩，即便只是随便翻翻，也能感受到编者对细节的极致追求。我尤其欣赏它对案例的选取，每一个都像是精心雕琢的艺术品，绝非市面上那些粗制滥造的教程可以比拟。特别是对于初学者来说，清晰的步骤拆解和高分辨率的截图，让那些复杂的动画原理变得触手可及。它没有用那些晦涩难懂的专业术语堆砌篇幅，而是用一种非常生活化、极富亲和力的语言，引导读者一步步构建自己的创意世界。我记得有一章专门讲叙事节奏的控制，作者用了几个非常经典的电影片段作为参照，那种从理论到实践的完美过渡，真的让我茅塞顿开。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，耐心且充满激情地分享他的独门秘籍。光是研读它的前言部分，就已经能感受到那种扑面而来的匠人精神，让人由衷地肃然起敬。这本书的价值，绝对远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对阅读体验有极高要求的人，尤其是技术类书籍。很多同类书籍为了压缩篇幅或者降低成本，会牺牲字体和图片的清晰度，读起来眼睛非常累，知识点也容易遗漏。然而，这本书在纸张的选择和装订工艺上做到了极致的平衡。它使用了一种非常适合长时间阅读的哑光纸，既能保证色彩的还原度，又避免了反光带来的视觉疲劳。更让我惊喜的是，书中对于复杂概念的图示设计，简直可以用“教科书级别”来形容。它们不是简单的截图叠加说明文字，而是用简洁的线条和明确的指向，将复杂的流程分解成一个个易于消化的模块。我注意到，作者在讲解高级功能时，甚至会插入一些历史典故或者行业轶事，这极大地缓解了技术学习的枯燥感，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。这本书完全可以作为行业内的参考手册，放在手边随时查阅，这种实用性和收藏价值并存的书，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆