台灣(當代)女性藝術史

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出版者:藝術家
作者:陸蓉之
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20020710
价格:192.00元
装帧:
isbn号码:9789867957290
丛书系列:
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  • 台灣(當代)女性艺术史
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具体描述

陸蓉之表示,撰寫這本書目的是要為女性藝術家留下歷史的見證,因此她放下撰寫藝評時直言不諱的風格,“謹慎小心扮演目擊者與記錄人的角色而忠於原始資料。”她也未採取兩性二元對立或女性主義代言人的立場,而是盡可能顯現百年台灣女性藝術家的蹤跡。

為了撰寫這本書,陸蓉之前後費時八年,從堆積如山的資料、書籍中,如抽絲剝繭般的完成廿萬字,她說,此舉有如拋磚引玉,期待女性藝術被認真看待。她的夫婿台大藝術史研究所教授傅申則說,台灣對當代史研究蔚為風尚,這部書仍是基礎研究的階段,做為台灣女性藝術史的開創性研究,陸蓉之忠於過去時空環境的客觀精神,一一收集並轉錄不少當代藝評的意見,記錄了二次世界大戰後,台灣女性藝術家創作活動的資料。

台湾当代女性艺术家群像:现代语境下的身份、媒介与挑战 本书深入剖析了二十世纪后半叶至今,台湾地区女性艺术家们在社会变迁、文化思潮与艺术本体探索中所展现的独特脉络与创作实践。这部作品并非聚焦于传统的艺术史编年,而是以一种更为细致的、基于议题和媒介群体的结构来梳理这一群体的艺术景观,旨在揭示她们如何在全球化、本土化、性别意识觉醒等多重张力下,重塑了艺术的边界与意义。 第一部分:历史的断层与女性视角的重构 本书首先回顾了台湾艺术发展中,女性艺术家长期被“他者化”或边缘化的历史语境。在战后初期直至八十年代的学院派主流叙事中,女性艺术往往被简化为对传统技艺的继承,或被归类为“附属”的装饰性创作。 一、从“闺阁”到“公共”:现代启蒙下的早期探索 本部分考察了早期受西方现代主义影响的女性创作者,如在抽象表现主义、东方水墨现代化中扮演角色的先驱者。重点分析了她们在面对父权文化对女性形象的固化定义时,是如何通过艺术媒介进行微妙的反抗与自我确立。例如,探讨了早期水墨画家如何利用传统笔墨的象征性与现代构图的突破性相结合,表达超越传统女性角色的情感空间。 二、“乡土”与“社会写实”中的女性缺席与在场 针对七、八十年代台湾重要的乡土文学与社会写实思潮,本书着重分析了女性艺术家的缺席现象,并深入挖掘了那些试图在写实框架下融入女性经验的作品。这些作品往往面临两难:要么迎合宏大叙事而消解个体经验,要么因过于强调性别议题而在当时的社会思潮中被视为“小题大做”。我们通过对比几位重要艺术家的创作轨迹,揭示了她们在政治高压与社会变革期对“真实”的定义如何被性别视角所修正。 第二部分:媒介的革命与身份的解构 随着九十年代后艺术环境的自由化与国际接轨,台湾女性艺术家开始大规模地探索多元媒介,并将其作为解构传统身份标签的核心工具。 三、身体作为批判场域:表演艺术与装置艺术的兴起 身体在当代女性艺术中具有不可替代的中心地位。本书详细分析了女性艺术家如何将自己的身体转化为抵抗父权凝视、探讨公共空间、记忆创伤和性别政治的媒介。这部分对几位核心的表演艺术家和装置艺术家进行了深入的个案研究,关注她们如何利用短暂性(Performance)和空间介入(Installation)来挑战物化的审美标准。特别是对录像艺术的引入,分析了录像的“在场感”和“时间性”如何帮助艺术家超越静止的、被观看的身体形象,转而表达主体经验的流动性与复杂性。 四、文本、符号与语言的拆解 本章探讨了女性艺术家如何运用文字、图像的挪用与拼贴,来挑战既有的文化符号系统。这包括对传统神话、流行文化(如偶像文化)以及媒体图像的解构与重组。我们考察了如何通过符号的错位和戏仿,揭示了文化生产过程中隐含的性别偏见,以及艺术家如何试图建立一种不依赖于传统“女性气质”的、更具批判性的视觉语言。 第三部分:全球化、本土性与未来议题 进入二十一世纪,台湾当代女性艺术的议题进一步扩展到全球视野下的跨文化交流、生态关注以及新的技术媒介的探索。 五、记忆、家园与流动的地理政治 本书关注那些处理“家园”概念的艺术家。在台湾特殊的地理政治环境下,“家园”不再是一个固定的地理坐标,而是与移民记忆、历史创伤、以及身份的迁徙性紧密相关。我们分析了艺术家如何通过家族物件、档案材料和物质痕迹的重构,探讨个体记忆与集体历史之间的复杂张力,尤其是对于“母亲的记忆”和“被遗忘的历史片段”的抢救性书写。 六、新材料、新科技与生态伦理的介入 最后,本书将目光投向了利用数字媒体、新材料(如生物材料、回收材料)进行创作的年轻一代女性艺术家。她们的创作不再局限于对社会性别议题的直接表述,而是将关注点扩展至生态危机、人机关系、以及后人类主义的思考。这部分重点分析了这些新技术媒介如何为女性艺术家提供了摆脱传统艺术阶级体系的可能,并催生出一种更具未来指向性的、去中心化的美学范式。 总结: 本书最终旨在勾勒出一部非线性的、充满张力的台湾当代女性艺术史。它力图展现的,是一群在多元文化冲击下,不断通过媒介实验和批判性思维,为自身发声、为台湾艺术注入新的生命力的创作者群像。她们的作品,既是对台湾本土文化经验的深刻回应,也是对全球艺术场域中女性主体性定位的持续追问。

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目录信息

读后感

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用户评价

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翻閱《台灣(當代)女性藝術史》,我最大的感受是,這本書為我提供了一個極其珍貴的視角,去重新審視台灣藝術史的發展。在此之前,我對於藝術史的認識,或許是基於一些廣為人知的男性藝術家,他們的成就被廣泛討論和讚揚。然而,這本書卻將焦點轉移到了那些同樣重要,甚至在某些方面更具開創性的女性藝術家身上。作者以極其細膩的觀察,揭示了這些女性藝術家如何在相對保守的社會環境中,堅持自己的藝術理念,並不斷突破性別的界限。我尤其欣賞書中對於一些較少為人知的藝術家群體的介紹,例如,書中有專門探討過一群在解嚴前後活躍的女性藝術家,她們的作品充滿了對社會禁忌的挑戰,以及對身體、性別和政治的深刻反思。作者透過對她們的藝術實踐的梳理,展現了那個時代台灣社會的複雜性,以及女性藝術家們如何在其中發出自己的聲音。這本書讓我明白,藝術史的書寫,不應該是單一的、單面向的,而是應該包含更多元的聲音和視角。它讓我對台灣的文化土壤有了更深的認識,也讓我對女性在藝術領域的貢獻有了全新的體會。

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閱讀《台灣(當代)女性藝術史》的過程,讓我對「藝術家」這個詞的理解,有了更深層次的認識。我原以為藝術家就是專注於創作本身的人,但這本書讓我看到,許多女性藝術家,她們的創作,其實是她們與世界溝通、與社會互動的一種方式。書中有一位以版畫為主要創作媒介的藝術家,她的作品常常聚焦於都市的景觀,以及其中穿梭的女性身影。作者不僅分析了她版畫的精湛技藝,更深入探討了她如何在畫面中,捕捉現代都市生活的疏離感、以及女性在其中所扮演的角色。她們的畫作,既有細膩的觀察,也有深刻的思考,彷彿在用一種獨特的方式,記錄著時代的脈搏,以及女性在這個時代中的獨特體驗。這本書讓我看到了,藝術的生命力,不僅僅是來自於藝術家的靈感,更來自於她們與生活的緊密連結,以及她們透過藝術所傳達的對世界的關懷。它讓我相信,每一個認真生活、認真觀察的人,都有可能成為藝術的傳遞者。

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《台灣(當代)女性藝術史》這本書,徹底顛覆了我過去對「當代藝術」可能存在的某些刻板印象。我原以為當代藝術會是抽象、晦澀、離我生活很遠的。但書中描繪的許多女性藝術家,她們的作品,無論是從材質的選擇、題材的處理,還是情感的表達,都與我們的現實生活緊密相連,並且充滿了深刻的社會關懷。我尤其對書中介紹的一位以錄像藝術為主的女性藝術家印象深刻。她的作品,常常關注社會底層的女性群體,以及她們在現代化進程中所面臨的困境。作者不僅分析了她作品的影像風格、剪輯技巧,更重要的是,她深入探討了這位藝術家如何透過鏡頭,去記錄、去再現那些容易被主流敘事所忽略的聲音,以及她如何在藝術的實踐中,為這些女性爭取尊嚴和關注。這種將藝術與社會責任緊密結合的創作方式,讓我對當代藝術的理解,變得更加立體和深刻。這本書讓我看到,藝術不僅僅是審美的追求,更是反映現實、質疑現狀、推動變革的一種力量,而女性藝術家們,正是這股力量中不可或缺的重要組成部分。

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《台灣(當代)女性藝術史》這本書,給我的感受是,它不只是一本關於藝術的書,更是一本關於生命、關於力量、關於覺醒的書。作者在書中描繪的每一位女性藝術家,都仿佛擁有著從內心深處迸發出的巨大能量。我記得書中有一個章节,介紹了一位以水墨畫著稱的藝術家,她的畫作看似傳統,但其中蘊含著對自然、對生命、對時間流逝的深刻感悟。作者深入分析了她如何在傳統水墨的基礎上,融入現代的觀念和情感,打破了人們對水墨藝術的刻板印象。她作品中的線條、墨色、留白,都彷彿在訴說著一段段關於女性內在世界的詩篇。作者的文字,不只是在描述畫面的美感,更是在解讀藝術家透過作品所傳達的生命哲學。這本書讓我看到了女性藝術家們是如何透過她們的藝術,來探索自我,來表達對世界的理解,以及來尋找屬於自己的聲音。它鼓勵我去關注那些可能被隱藏的、被壓抑的生命力量,並相信這些力量,最終會以最美好的形式綻放出來。

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我購買《台灣(當代)女性藝術史》的初衷,其實是想對台灣的藝術發展有一個更全面的了解。但閱讀這本書的過程,卻意外地讓我對「女性」這個身份,有了更為深刻的思考。作者在書中,並沒有刻意去強調女性藝術家的「女性」身份,而是將她們視為藝術家,如同其他任何一位藝術家一樣,去分析她們的創作理念、技法和在藝術史上的地位。然而,正是這種不刻意強調,反而讓我更清晰地看到了,女性在創作過程中,如何巧妙地運用自身的經驗,以及社會賦予她們的特定角色,來轉化為獨特的藝術語言。書中有一位以行為藝術聞名的女性藝術家,她經常以自己的身體為載體,探討身體的界限、社會的規範以及女性的身份認同。作者對她作品的解讀,既關注了行為藝術的實驗性,更深入剖析了其中蘊含的對父權社會的挑戰和反思。我感覺這本書最迷人的地方,就在於它能夠在宏大的藝術史敘事中,同時關注到個體的生命經驗,並且能將兩者完美地結合起來,讓讀者在欣賞藝術的同時,也能感受到其中蘊含的生命力量和社會意義。

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《台灣(當代)女性藝術史》這本書,為我提供了一個從未有過的角度,來認識台灣的社會變遷與文化發展。作者透過梳理不同時期女性藝術家的創作軌跡,巧妙地串聯起了台灣近代以來社會結構的變化、價值觀的轉移,以及女性意識的覺醒。書中有一章節,重點探討了在戒嚴時期,女性藝術家們如何在看似壓抑的環境中,透過隱喻、象徵等方式,來表達對自由的渴望和對社會不公的批判。作者分析了她們作品中微妙的情感流露,以及她們如何巧妙地繞過審查制度,將自己的聲音傳達出來。這種對歷史脈絡的細緻爬梳,讓我對那個時代的台灣有了更為真實和立體的感受。我感覺這本書不只是一本藝術史的著作,更是一份關於台灣社會發展的珍貴見證。它讓我認識到,藝術的力量,不僅在於其形式和美感,更在於它能夠記錄時代、反思社會、並且為後人留下寶貴的精神遺產。

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我必須承認,當我拿起《台灣(當代)女性藝術史》這本書時,我對「當代」這個詞的理解,似乎還停留在一個比較表象的概念。我以為會是關於一些前衛、或許有點難以理解的作品的介紹。然而,這本書的內容遠超我的預期。作者並非僅僅羅列藝術家的名字和作品,而是將每一位女性藝術家的生命歷程、她們所處的時代背景、以及她們在創作中遇到的挑戰,都描繪得栩栩如生。書中有一章節,詳細介紹了一位以攝影為媒介的藝術家,她透過鏡頭捕捉了台灣社會變遷中女性的群像,從家庭主婦到職業女性,再到社會運動的參與者,每一張照片都承載著豐富的故事和情感。作者不僅分析了她構圖的獨特性和光影的運用,更重要的是,她深入探討了這位藝術家如何在創作中,表達對社會不公的關懷,以及對女性解放的期盼。這種將藝術作品與其背後的社會關懷緊密結合的寫作方式,讓我深深著迷。我開始意識到,當代藝術並非遙不可及,它就存在於我們生活的周遭,反映著我們時代的脈動,而這些女性藝術家們,更是用她們獨特的視角,為我們打開了一扇認識這個時代的窗口。這本書讓我對「當代」有了更深刻的理解,它關乎的,是我們這個時代的真實面貌,以及我們在這個時代中,如何去理解和回應。

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拿到《台灣(當代)女性藝術史》這本書,我最期待的是能夠了解一些關於台灣女性藝術家獨特的創作風格和表現手法。書中的內容,完全沒有讓我失望,甚至給了我許多意想不到的啟發。作者在介紹每一位藝術家時,都非常注重她們在藝術上的創新之處,以及她們是如何在既有的藝術框架內,融入個人的思考和體驗,來創造出屬於自己的獨特風格。我記得書中有一位以陶瓷藝術聞名的女性藝術家,她將傳統的陶瓷工藝與當代的雕塑觀念相結合,創作出了一系列充滿生命力的作品。作者詳細分析了她對材質的理解、對形態的把控,以及她如何在作品中融入對女性身體、對自然萬物的細膩觀察。這種對藝術家創作過程的深入挖掘,讓我得以窺見她們在追求藝術完美的道路上,所付出的努力和智慧。這本書不僅讓我認識了許多才華橫溢的女性藝術家,更讓我對藝術創作本身,有了更為深刻的理解和敬意。它讓我相信,只要有足夠的熱情和堅持,每一個人都能在自己熱愛的領域,創造出獨特的價值。

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《台灣(當代)女性藝術史》這本書,為我打開了一個全新的認知維度。在閱讀之前,我對「女性藝術」的理解,可能還停留在一些較為傳統的定義,認為它僅僅是指女性藝術家創作的作品,或者作品中描繪了女性的形象。但這本書徹底顛覆了我原有的觀念。作者並未將女性藝術家簡單地歸類,而是深入剖析了她們如何在特定歷史時期,在社會結構、性別權力關係以及文化脈絡的交互影響下,形成獨特的創作語彙和藝術實踐。我特別欣賞書中對不同世代女性藝術家進行的比較分析,從早期的先行者,到在當代活躍的創作者,作者細緻地梳理了她們的藝術演變脈絡,以及她們如何挑戰、重塑和擴展了藝術的邊界。例如,書中探討了一位以裝置藝術聞名的女性藝術家,她運用日常物品,結合身體表演,深刻地批判了消費主義對女性的物化。作者不僅分析了其作品的視覺衝擊力,更深入探討了她作品中隱含的對父權體制的反思。這種從微觀的個人經驗到宏觀的社會批判的結合,使得書中的論述既有學術深度,又不失人文關懷。我感覺這本書不只是一本藝術史的記錄,更是一本關於女性主體性在藝術領域中如何被建構、被發聲的史詩。它讓我重新思考,藝術的意義,以及藝術家們在社會變遷中扮演的角色。

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这本书的名字是《台灣(當代)女性藝術史》,但坦白說,我購買它時,內心其實充滿了好奇與一點點的忐忑。我並非藝術史專業出身,對台灣當代藝術的了解也僅止於零星的幾位大師級人物,女性藝術家更是如此,腦海中浮現的畫面多半是模糊的。然而,當我翻開這本書,映入眼簾的並非是枯燥乏味的學術論述,而是一條條生動鮮活的生命軌跡。作者以極其細膩的筆觸,將那些曾經可能被歷史洪流淹沒的名字,重新打撈出來,賦予她們豐富的生命色彩。書中對於每一位藝術家的介紹,都深入到她們創作的動機、靈感來源,甚至她們在成長過程中遭遇的社會環境與個人經歷。我印象特別深刻的是關於一位從南部小鎮走出來的雕塑家,她的作品充滿了對土地的眷戀與對女性身體意象的探索,作者不僅僅分析了她作品的形式美感,更挖掘了她如何在傳統價值觀的束縛下,找到自我表達的出口。這種深入骨髓的探討,讓我得以窺見她們藝術創作背後那複雜而動人的情感世界。我曾以為當代藝術離我十分遙遠,但透過這本書,我發現藝術家們的生命故事,其實就藏在我們身邊,她們的掙扎、喜悅、對社會的觀察與反思,都透過她們的作品,與讀者進行著無聲的對話。這本書的價值,不僅在於知識的傳遞,更在於它引導我去關注那些可能被忽略的視角,去感受那些被壓抑或被遺忘的聲音。

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