中国瓷壶图鉴 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江大学出版社

作者:余继明

出品人:

页数:127 页

译者:

出版时间:2002年1月1日

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787308027229

丛书系列:

图书标签:

• 瓷壶
• 紫砂壶
• 茶壶
• 中国工艺
• 陶瓷
• 茶文化
• 收藏
• 艺术
• 平装
• 图鉴

《中国瓷壶图鉴》的出版，旨在为中国古代至近现代的各式瓷壶提供一份详实可考的图录。本书并非对某一特定时期的瓷壶进行深入的学术探讨，亦非专注于某一类别的瓷壶的分类与鉴赏。其内容将以直观的图像为主，辅以必要的文字说明，力求呈现中国瓷壶在不同历史阶段的形制、工艺、纹饰及艺术风格的多样性。 本书的编撰，首先着眼于广泛的收藏与出土实物，力求收录具有代表性的瓷壶作品。从早期青瓷、白瓷的质朴典雅，到唐三彩的绚烂多彩，再到宋代五大名窑的精绝技艺，以及元明清时期景德镇窑的创新发展，直至近现代的民间及名家作品，均将有所体现。每个部分的选取，都旨在展现中国瓷壶在不同时代背景下的工艺特点、审美取向以及社会文化印记。 在内容组织上，本书将尝试以大致的年代顺序进行编排，但并非严格的线性叙述。更多的是通过丰富的图像，引导读者感知中国瓷壶艺术的发展脉络。每件瓷壶的配图，将力求清晰、全面，多角度地展现其造型、釉色、装饰细节等。对于部分珍贵或工艺复杂的瓷壶，还将配以放大局部图，以便读者更细致地观察其釉面、胎骨、笔触等关键要素。 文字说明部分，将简洁明了，侧重于对图像内容的补充。这包括：瓷壶的器型名称、大致的年代、窑口（若能确定）、釉色特点、主要纹饰的题材与风格、以及一些具有典型意义的工艺技法（如刻花、划花、印花、彩绘等）。此外，对于一些具有特殊历史意义或文化内涵的瓷壶，也会有简要的介绍，但不涉及深奥的学术考证或市场估价。本书的定位是普及性与参考性，为喜爱中国瓷壶的爱好者、收藏者，以及对中国古代工艺美术感兴趣的读者提供一个直观的参考平台。 本书旨在通过视觉化的呈现，让读者能够直观地认识到中国瓷壶的丰富多样性，感受其独特的艺术魅力。从实用器到陈设品，从文人雅趣到宫廷御用，瓷壶作为一种承载着实用功能与艺术审美的器物，在中国悠久的陶瓷发展史中扮演了重要的角色。本书的出现，希望能为有心于此的读者，打开一扇了解中国瓷壶世界的窗户，激发进一步探索和研究的兴趣。 本书的编撰过程中，我们深知中国陶瓷工艺的博大精深，亦深知个人视野的局限。因此，本书的呈现，仅为对中国瓷壶艺术浩瀚星河中的一次初步的梳理与展现。我们希望通过这份图鉴，能够勾起读者对中国传统陶瓷工艺的欣赏与热爱，并从中获得知识与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的插图质量和编排逻辑，这绝对是顶级的制作水准。很多图录书籍为了塞入更多内容，往往牺牲了图片的清晰度和留白，读起来让人喘不过气。但《中国瓷壶图鉴》在这一点上做得非常克制和优雅。每张器物图都享有足够的空间，使得器物的光影、釉面的层次感得以完美展现。特别是那些高难度拍摄的“上手图”——比如专门聚焦于器物口沿或底足的微观细节——都处理得无可挑剔。更重要的是，图注的编排非常人性化，关键信息（如年代、窑口、尺寸）清晰明了，但又不会冗余地干扰主体视觉效果。这种对阅读体验的重视，让我在长时间阅读后也不会感到视觉疲劳，反而会沉浸其中，仿佛手中捧着一件实物在仔细摩挲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，平装版在携带上也比较方便，不会像精装书那样笨重。封面选用的那张图片，我记得是一件青花缠枝莲纹的梅瓶，色彩搭配得非常和谐，细节处的纹饰清晰可见，初步翻阅时就能感受到编者在选材上的用心。内页的纸张质量也相当不错，那种微微泛黄的米白色调，使得印刷的图片色彩还原度很高，即便是放大观察一些细微的釉色变化，也显得比较真实。尤其让我欣赏的是，书中对不同时期、不同窑口瓷器的分类非常清晰，图文并茂的排版方式，即便是初涉陶瓷收藏的爱好者，也能快速找到自己感兴趣的类别进行深入了解。比如，对宋代五大名窑的介绍，不仅有经典的造型展示，还穿插了对不同窑口烧造工艺和胎土特征的描述，这种系统性的梳理，对于建立一个完整的认知体系非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，或许并不完全在于展示那些博物馆级别的顶尖藏品，而在于它对“审美演变”的独特视角。它用一种近乎哲学的思考方式，引导读者去探究“美”是如何在时间的长河中被重新定义的。例如，在对比唐三彩的雍容华贵与宋代影青的内敛素雅时，作者将此解读为不同时代社会心态的投射，唐代的开放包容孕育了热烈奔放的色彩，而宋代的理学兴盛则推崇含蓄、意境深远的审美趣味。这种宏观的文化分析，使得阅读过程不再是简单的图册翻阅，而是一次深入的文化溯源之旅。它帮助我跳出了仅仅关注真伪和价格的功利心，转而欣赏瓷器背后所承载的文化密码和历史情绪，极大地提升了收藏的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的业余玩家，我对市面上大量的“速成”指南一直持保留态度，但这本书的深度和广度确实超出了我的预期。它对一些冷门瓷种的关注，比如明代早期的“永乐官窑”与“洪武官窑”在底款和釉水上的微妙差异，被分析得淋漓尽致。书中提供了大量对比图，将两个极其相似的品种放在一起，用非常精准的术语指出了区分的关键点，比如圈足的修胎方式、釉面“橘皮纹”的细微差别等。这些细节的考据，对于实践中的上手鉴定具有极高的参考价值。我甚至根据书中的提示，回去重新审视了我收藏中的一件明代青花小罐，果然发现了先前忽略的胎土处理特征，真是受益匪浅。这种对技术细节的深度挖掘，体现了作者深厚的学术功底和丰富的实物接触经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字内容在保持专业性的同时，努力做到了雅俗共赏，这一点是很多同类专业书籍难以企及的。我尤其喜欢其中关于“文玩杂项”与瓷器结合的部分，它不仅仅停留在对器物本身的鉴赏，还融入了大量的历史文化背景和社会审美变迁的探讨。作者似乎非常擅长“讲故事”，比如在描述一件清康熙时期的珐琅彩碗时，他没有枯燥地罗列尺寸和纹饰，而是巧妙地引述了当时宫廷对色彩的极致追求以及西方传入的绘画技法是如何影响了景德镇的工匠。这种叙事手法极大地增强了阅读的趣味性，让原本冰冷的器物瞬间鲜活了起来。读完相关章节，我感觉自己仿佛穿越回了那个特定的历史场景，对瓷器的理解也从纯粹的“形”和“色”上升到了对“时代精神”的把握。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆