古玉图释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北星

作者:蔡淙霖

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020407

价格:160.00元

装帧:

isbn号码:9789574101931

丛书系列:

图书标签:

• 古玉
• 玉器
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• 图鉴
• 中国古代玉器
• 玉文化
• 艺术

《古玉图释》：一脉相承的古韵与匠心 在中国浩瀚的历史长河中，玉器以其温润的质地、精湛的工艺和深厚的文化内涵，扮演着举足轻重的角色。它不仅仅是物质的载体，更是精神的寄托，是中华文明独特审美与哲学思想的具象表达。《古玉图释》并非一本简单的器物图录，它是一次深入的探寻，一场穿越时空的对话，旨在揭示古玉背后所蕴含的丰富信息，引领读者领略其超越时代的魅力。 本书的核心在于“图释”二字。我们深知，对于珍贵的古玉而言，直观的图像展示是理解其价值与工艺的第一步。因此，《古玉图释》收录了大量精选的、具有代表性的古玉实物照片，力求从不同的角度、以最清晰的细节呈现每一件器物的风貌。从新石器时代的史前遗珍，到商周青铜时代的恢弘气象，再到汉唐的精致华美，直至明清的婉约典雅，本书将按照历史时期和器物类型，系统性地梳理和展示不同时代古玉的造型特点、纹饰风格、材质运用以及制作工艺。每一件器物，都经过细致的观察和专业的解读，力求在视觉上给予读者最直观、最深刻的感受。 然而，《古玉图释》的内容远不止于此。它更侧重于“释”——即对古玉的解读与阐释。每一件器物的图解，都将伴随着深入的文字说明。这些文字并非枯燥的学术论述，而是力求以通俗易懂的语言，结合考古发现、文献记载以及传统文化知识，对古玉的时代背景、文化意义、象征寓意、制作技法以及流传过程进行详尽的解读。 在本书中，您将了解到： 一、 时代脉络与风格演变： 从河姆渡、仰韶、红山、良渚等新石器时代早期玉器，它们质朴的线条、神秘的符号，承载着先民对宇宙自然的敬畏与想象。到商周时期，玉器在礼制社会中扮演的角色，如玉琮、玉璧、玉璋等，它们被赋予了沟通天地、彰显权力的神圣意义，纹饰也变得更加繁复，神兽纹、饕餮纹等充满了神秘威严。再到春秋战国，玉器工艺达到新的高峰，出现了精美的龙凤纹、几何纹，玉器的实用性与装饰性相结合，如玉佩、玉带钩等，展现出更为世俗化的审美趣味。汉代玉器的庄重与写实，唐代玉器的雍容与华丽，宋元明清各朝玉器在继承与创新中的发展，本书都将一一呈现，帮助读者清晰地把握中国古代玉器发展的历史脉络和风格演变。 二、 纹饰解读与象征寓意： 古玉的纹饰是其灵魂所在，蕴含着丰富的文化信息。本书将深入剖析玉器上的各类纹饰，如龙纹、凤纹、饕餮纹、云纹、谷纹、回纹、乳钉纹等，并结合当时的社会文化背景，解读这些纹饰所代表的吉祥寓意、宗教信仰、政治象征和哲学思想。例如，龙凤纹常象征祥瑞、权力与和谐；谷纹、乳钉纹则寓意着丰收与生殖；回纹则象征着连绵不绝、吉祥如意。通过对纹饰的细致解读，读者能够更深刻地理解古玉作为礼器、佩饰乃至祭祀用品所承载的丰富文化内涵。 三、 工艺技法与材料运用： 古玉的魅力同样体现在其精湛的工艺和对材料的巧妙运用上。本书将介绍古代玉器加工的主要工艺，如砣、钻、磨、抛光等，并分析不同时代工艺的特点和进步。从早期简单的琢磨，到商周时期出现的复杂钻孔和精细雕刻，再到后世更加细腻的镂空、浮雕等技法，都将通过图例和文字进行详细说明。同时，本书也会关注玉材的来源、种类以及不同材质（如和田玉、岫岩玉、玛琅玉等）在不同时代的应用和价值，帮助读者了解古玉工匠们如何在有限的条件下，将一块块朴实的玉料，雕琢成一件件令人叹为观止的艺术珍品。 四、 收藏鉴赏与文化传承： 对于广大玉器爱好者和收藏者而言，《古玉图释》更是一本实用的鉴赏指南。本书将提供一些基础的收藏理念和鉴别方法，帮助读者在欣赏和收藏古玉时，能够更好地辨别真伪、评估价值，并体会到收藏的乐趣与意义。同时，本书也强调了保护和传承中华优秀传统文化的重要性，希望通过对古玉的研究与传播，能够让更多人了解、热爱并珍视这份宝贵的文化遗产。 《古玉图释》并非仅仅是对历史的简单回顾，它更是一次对中华民族审美精神的深度挖掘。它期望通过对一件件古玉的细致梳理和深入解读，让读者不仅看到玉石本身的温润光泽，更能感受到其中流淌着的千年智慧、不屈精神和璀璨文明。这是一本属于所有对中国传统文化、艺术和历史感兴趣的读者的书，它将带您一同走进古玉的奇妙世界，感受那份来自远古的，穿越时空的东方韵致。

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说实话，我刚开始接触这个领域时，常常感到迷茫，市场上充斥着太多似是而非的说法和真假难辨的实物，让人无所适从。直到我遇到了这本册子，它就像一盏及时出现的明灯，瞬间点亮了我的探索之路。最让我感到惊艳的是它对“神韵”的捕捉，很多专业的书籍只会罗列数据和断代，但这本书却试图去解析那些无法量化的美学价值。比如，书中对不同时期龙纹造型的对比分析，那简直是教科书级别的梳理，从线条的圆润到气势的转换，都解释得极其到位。我曾拿着书里的拓片和自己收藏的几件藏品比对，发现以往自己只看到了“形”，却忽略了“意”。这本书让我开始理解，古玉的价值，很多时候并不在于它是否稀有，而在于它所承载的文化符号和当时的审美哲学。而且，作者在论述中引用的文献资料也相当扎实，绝非空中楼阁的臆断，这使得整本书的论证过程充满了令人信服的力量感。读完后，我感觉自己不再是那个盲人摸象的门外汉，而是有了一套可以自我校准和提升的审美体系框架。

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我很少对一本工具书产生如此强烈的“情感投入”，但《古玉图释》做到了。它不是那种只适合束之高阁、以示身份的“面子书”，而是真正能被“用”起来的实战手册。我特别欣赏它在处理疑难问题时的那种严谨又充满温度的态度。比如，当谈到某些存世量极少的品类时，作者并没有采取一概而论的下结论方式，而是列举了正反两方面的证据，引导读者自己去思考“为什么会这样”。这种开放性的引导，远比生硬的灌输来得有效。我身边的几位藏友都反映，自从这本书出版后，大家在交流中对于“沁色是否自然”的判断标准统一了许多，少走了很多弯路。对我个人而言，这本书最大的贡献在于，它极大地提升了我对细节的敏感度。以前觉得玉器的表面变化都是随机的，现在才明白，那些微小的砂眼、钙化斑点的分布，都蕴含着特定的制作工艺和埋藏环境信息。这是一本需要带着放大镜去读的书，每一次细看，都有新的发现，令人爱不释手。

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这本书简直是我的精神食粮，每一次翻阅都像是一次穿越时空的对话。作者的笔触细腻入微，将那些看似冰冷坚硬的古玉，赋予了鲜活的生命和深邃的历史感。我特别欣赏的是，书中没有过多矫揉造作的辞藻堆砌，而是用一种非常朴实、近乎口语化的方式，娓娓道来每一件玉器的故事。它不仅仅是一本图鉴，更像是一位经验丰富的老者，耐心引导着初学者进入这个充满神秘色彩的领域。从玉料的产地、沁色的变化，到雕刻技法的演变，每一个细节都被梳理得井井有条。我记得有一次，我对着书中的一张汉代玉璧的图片研究了近一个小时，仅仅是那道光影在玉璧边缘折射出的那种温润感，就足以让人心神荡漾。那种感觉，仿佛隔着千年时光，我能触摸到当年匠人的心跳和呼吸。对于真正热爱玉器文化的人来说，这本书提供的知识深度和广度是无可替代的，它填补了我心中许多模糊的空白，让我对“古玉”二字有了更立体、更敬畏的理解。它不是那种速成的指南，而是需要静下心来，慢慢品味的经典之作。

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这本书的价值，远超出了它所标注的价格，它真正做到了“以小见大，以微知著”。作者的叙事逻辑非常流畅，从宏观的历史背景切入，逐步聚焦到微观的雕琢痕迹，这种层层递进的结构，非常符合我们认知事物的规律。它不仅仅告诉我们“这是什么”，更深入地挖掘了“为什么是这样”。我最欣赏的是作者对“文化流动性”的探讨，比如书中详细分析了不同地域玉器在文化交融时期的风格杂糅现象，这让原本僵化的历史概念变得生动起来，充满了动态的美感。我曾花了一个下午，专门研究书中关于玉料“汗表”和“油沁”区分的章节，那种深入骨髓的剖析，让我对自己曾经的误判深感羞愧，同时也为自己获得了更科学的鉴别工具而兴奋。这本书没有炫耀作者的博学，而是诚恳地分享知识和经验，它对后来者的包容性非常强，让这个原本高冷的收藏领域，似乎变得亲近了一些。它是一部值得反复翻阅、常读常新的艺术史诗。

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说实话，在阅读体验上，这本书也达到了一个很高的水准。装帧设计和印刷质量是完全对得起它内容的，这在许多学术性的出版物中是很难得的。每一张图片都经过了精心的处理，色彩还原度极高，这对于研究玉器光泽和皮壳的读者来说至关重要。我尤其要提一下它的版式设计，大量的留白和清晰的图文对应，让复杂的知识点得以清晰地呈现，完全没有那种令人压抑的拥挤感。阅读的过程变成了一种享受，而不是一项艰巨的任务。我曾尝试过对照其他一些早期出版的玉器图谱，那些排版混乱、图片模糊的版本，读起来简直是一种折磨。而这本书，就像是为新时代的读者量身定做，它在保持学术严谨性的同时，极大地优化了可读性。这表明出版方对这个主题的尊重，他们明白，只有最好的呈现形式，才能配得上那些沉睡千年的古代珍宝。我甚至愿意带着它去博物馆，直接对着实物进行参照学习，它的实用价值毋庸置疑。

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