アップリケとエンブロイダリ－ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化出版局

作者:齊藤謠子

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20011201

价格:NT$ 720

装帧:

isbn号码:9784579108923

丛书系列:

图书标签:

• アップリケ
• 刺繍
• 手芸
• 洋裁
• クラフト
• DIY
• ハンドメイド
• ソーイング
• 布工芸
• 初心者

绽放指尖的艺想：邂逅色彩与质感的奇妙之旅 这本书是一场关于指尖艺术的静谧探索，它并非直接教授“アップリケ”或“エンブロイダリ－”的具体技法，而是将读者带入一个充满灵感和可能性的创意世界，鼓励您在自己的想象中寻找属于自己的独特表达方式。 探索色彩的语言： 翻开本书，您将沉浸在一片由色彩交织而成的视觉画布中。这里没有生硬的色卡或复杂的调色理论，而是通过精美的图片和富有诗意的文字，引导您感受色彩的温度、情绪和叙事性。从晨曦初露的温柔粉彩，到午后阳光的金黄暖意，再到夜晚星空的静谧深蓝，每一页都如同一个色彩的低语，唤醒您内心深处对美的感知。您会发现，有时一句简单的描述，一个巧妙的色彩搭配，就能引发无限的联想，让您开始思考，在自己的创作中，该如何用色彩讲述一个属于自己的故事。本书旨在培养您对色彩的敏锐度，让您在面对布料、丝线时，能够自如地运用色彩的魅力，赋予作品生命。 感受质感的触动： 除了色彩，本书同样着力于展现“质感”的独特魅力。它邀请您用指尖去“阅读”那些细腻的纹理，去体会不同材质带来的触觉体验。平滑如丝绸的光泽，粗犷如亚麻的天然肌理，柔软如羊毛的温暖包裹，或是带有手工痕迹的棉布的朴实无华，这些都将成为您创作的灵感源泉。书中可能呈现的是不同面料在光线下呈现的微妙光影变化，或是通过特写镜头捕捉到的丝线编织出的立体感。您会开始意识到，质感不仅仅是视觉上的呈现，更是情感的传递。当您触摸到那些精心挑选的布料，感受着它们在指尖的滑动，那种与材料的亲密互动，会激发您对手工的热爱，并促使您去思考，如何将这些美好的质感融入到您的“アップリケ”或“エンブロイダリ－”作品中，赋予它们更丰富的生命力和情感深度。 构筑想象的无限空间： 本书的核心在于激发您的想象力，它提供的是一种“关于创作的可能性”，而不是“关于创作的限制”。您可以从中看到各种元素的组合，例如，也许有关于自然界景物的描绘，一朵盛开的花朵，一片飘动的羽毛，或者是一轮明月，它们都被赋予了独特的视觉表现。这些画面可能会以抽象的方式呈现，也可能以写实的手法展现，但无论如何，它们都在邀请您去思考：如果我将这些元素用“アップリケ”的方式缝制出来，会是怎样的效果？如果我用“エンブロイダリ－”的技法去描绘这些线条和形状，又会传递怎样的情感？ 本书可能还包含了一些富有故事性的篇章，通过图文并茂的方式，讲述一些关于创意、关于手作的情感故事。这些故事可能源于生活中的某个瞬间，也可能来自于对艺术家的致敬。它们旨在告诉您，每一次创作都是一次心灵的旅程，是与自我对话的过程。您不必拘泥于模仿，而是要从中汲取养分，然后用自己的方式去“翻译”和“再创作”。 连接传统与现代的桥梁： 在这本书中，您或许能感受到传统手工艺的韵味，那些流传下来的经典图案和元素，在现代的视角下被赋予了新的生命。同时，您也能看到当代艺术家们如何将“アップリケ”和“エンブロイダリ－”的理念融入到更广阔的艺术领域，例如服装设计、家居装饰，甚至是装置艺术。这本书将为您搭建一座连接传统与现代的桥梁，让您理解这些古老技艺如何在当下焕发新的活力，以及您自己的创作如何能够融入到这个不断发展的艺术脉络中。 一次与自我的对话： 最终，这本书是一次邀请您与自我对话的契机。在翻阅的过程中，您会发现自己内心的声音，那些曾经被忽略的创意火花，那些对美的渴望，都会被慢慢唤醒。它鼓励您放下手机，放下外界的纷扰，沉浸在属于自己的创作世界里。或许，您会开始构思一个属于自己的图案，一个用色彩和质感来表达情感的图腾。您会思考，怎样用一针一线，将心中的美好具象化。 这本书并非一本教科书，它是一份邀请函，邀请您加入一个关于美、关于创意、关于指尖艺术的奇妙旅程。它所提供的，是灵感的种子，是认知的拓展，是通往自我表达的路径。愿您在其中找到属于自己的那片色彩斑斓的画布，和那能够传递万千情感的针线。

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这本书的装帧和纸质处理，简直是对现代印刷技术的一种致敬，同时又带着对传统工艺的深深眷恋。我注意到，书中那些用于展示成品细节的特写照片，对光影的捕捉极其到位，你能清晰地分辨出丝线的光泽度，以及布料表面细微的纹理变化，这种清晰度是很多同类书籍望尘莫及的。我甚至对着其中一张展示了精细蕾丝边的照片看了很久，那种对微小细节的极致呈现，让我不得不佩服摄影师和设计师的功力。而且，这本书的用纸厚度适中，拿在手里有一定的分量感，翻页时也不会有廉价的“沙沙”声，反而有一种扎实的触感，这在阅读体验上是一个巨大的加分项。它让我觉得，这不是一本快消的工具书，而是一本值得放在书架上，时不时拿出来翻阅、甚至可以作为传家宝的典藏之作。每次翻阅，都能在不同的光线下发现新的美感和细节，这本身就是一种享受。

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坦白讲，我买这本书之前，对一些复杂的立体剪裁和三维造型技术是有些畏惧的，总觉得那是专业人士才能触及的领域。然而，这本书的讲解逻辑，简直是为我这种“半路出家”的学习者量身定做的。它采用了一种“搭积木”式的渐进教学法，先把最基础的结构拆解到极致，然后用非常清晰的步骤图，辅以不同角度的特写照片，一步步引导读者去理解空间关系。我发现，那些原本看起来像迷宫一样的缝合线，在作者的拆解下，突然变得清晰明了。特别是关于“内部支撑结构”的那几章，简直是茅塞顿开，作者巧妙地利用了纸板和填充物的配合，让原本松垮的造型变得挺括而有生命力。我尝试着按照书中的一个小鸟造型来操作，虽然第一次成果略显笨拙，但那种从无到有、用双手创造出立体形象的成就感，是看任何视频教程都无法比拟的。这本书的价值，就在于它提供了那种可以被反复触摸和研究的深度，而不是流于表面的展示。

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这本书的叙事方式，说实话，有点像一个老朋友在娓娓道来他的手作哲学，完全没有那种高高在上的“大师”姿态，读起来非常舒服和亲切。它没有急于展示那些惊为天人的复杂作品，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么要做”这个比“怎么做”更核心的问题。我尤其欣赏作者对“材料”的尊重，那种对棉麻、丝绸、蕾丝边等不同材质特性的深入剖析，简直就像是一篇感性的材料学论文，但又不失诗意。读到关于寻找灵感的章节时，我简直感同身受，作者提到如何在日常的街景、老物件中捕捉那些转瞬即逝的美好，并将其转化为自己的创作语言，这对我触动很大。它提醒我，创作的源泉永远在生活里，而不是局限在书本的框架内。更难得的是，它还穿插了一些作者自己手工制作过程中的“小失误”和“意外发现”，这些真诚的记录，让我体会到手工艺的迷人之处——那些不完美，恰恰是作品独一无二的印记。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种复古的、带着手工温度的质感，一下子就把我拉回了外婆家的阁楼，空气里似乎还弥漫着旧日时光里阳光晒过的布料和一丝淡淡的香料味。我本身就是那种对细节有种近乎偏执的迷恋的人，所以一拿到书，第一眼就被那种精心挑选的字体和排版所吸引。它不是那种冷冰冰的、教科书式的排版，而是充满了生活气息和艺术家的细腻。比如，在介绍不同针法的小章节，作者不仅仅是展示成品图，还配上了那种微微泛黄的、仿佛是从旧杂志上剪下来的插画，那种手绘的线条感，让原本枯燥的技法讲解变得生动有趣起来。我特别喜欢它在色彩搭配上的处理，那种饱和度不高却又异常和谐的配色方案，真的能给人带来一种平静的力量。读着读着，我甚至能想象出作者在创作这些作品时，那种沉浸其中的专注和享受，仿佛这本书本身就是一件精心制作的艺术品，而不是简单的文字和图片的堆砌。它让我感觉，即使我只是一个业余爱好者，也能从这本书中汲取到无穷的灵感，去尝试那些看似复杂却充满魅力的创作。

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如果说这本书有什么“不足”，那可能就是它过于“私人化”的风格，让一些追求标准化、工业化流程的读者可能会感到不太适应。作者似乎不太在乎那些行业通用的、僵硬的尺寸标注，而是更多地依赖于“感觉”和“手感”来衡量标准。比如，在提到收边处理时，作者只是轻描淡写地说“收拢到你觉得满意为止”，对于习惯了精确数字的人来说，这可能会造成初期的困惑。然而，换个角度看，这恰恰是这本书的魅力所在——它鼓励读者去打破常规，去信任自己的直觉和审美判断。它更像是一位经验丰富的手艺人，在向你传授一种艺术家的“心法”，而不是一套可以被严格复制的“公式”。它教会我的，是如何去感受布料的脾气，如何让针脚服从于作品的整体意境，而不是被冰冷的规则所束缚。这本书，与其说是一本教导制作技巧的书，不如说是一本关于如何培养“手艺人心态”的哲学指南。

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