大字繪圖本唐詩三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:萬里機構

作者:蘅塘退士

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20011201

价格:NT$ 1400

装帧:

isbn号码:9789621420688

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 三百首
• 诗歌
• 古典诗词
• 绘本
• 儿童文学
• 启蒙
• 大字版
• 传统文化
• 唐代

《大字绘图本唐诗三百首》：穿越千载，诗意重现 这本《大字绘图本唐诗三百首》并非仅仅是一本收录诗歌的集子，它更是一扇窗，一幅画，一曲穿越时空的旋律，带领读者重温大唐盛世的恢弘与细腻，感受千年古韵的魅力。 一、 诗意选择，精选三百首 我们精心挑选了三百首唐诗，这三百首并非随意摘录，而是经过反复斟酌，力求涵盖唐诗的各个时期、各个流派、以及各种题材。从开元盛世的雄浑大气，到安史之乱的苍凉悲壮，再到晚唐的婉约细腻，从边塞风光的壮阔辽远，到山水田园的宁静致远，从怀古咏史的深沉厚重，到抒发情志的真挚动人，三百首诗歌如同珍珠般串联起唐代诗歌的璀璨长河。 这里有李白的浪漫飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗写实，王维的诗画合一，孟浩然的淡泊悠然，李商隐的朦胧绮丽……每一位诗人，在书中都得到了恰如其分的展现，他们的风格、他们的情感、他们的思想，都通过精选的诗篇得以淋漓尽致地体现。我们力求在有限的篇幅内，展现唐诗最精华、最经典的魅力，让读者一次性领略唐诗的博大精深。 二、 大字呈现，阅读体验升级 “大字”是本书最显著的特色之一。我们深知，阅读的舒适度对于体验一本书至关重要。因此，本书在字体大小上做了特别的处理，采用清晰、舒朗的大号字体印刷。这意味着，无论您是需要一副老花镜的长者，还是希望在舒适的距离下欣赏文字的年轻读者，都能轻松阅读，不再为细小的文字而倍感疲惫。大字不仅降低了阅读门槛，更让诗歌本身的书写之美得以充分展现，字里行间的韵律感和节奏感更加鲜明，让您沉浸在诗歌的海洋中，畅享阅读的乐趣。 三、 精美绘图，诗情画意相融 “绘图”则是本书的另一大亮点，它赋予了古老诗歌全新的生命力。我们特邀当代知名画家，根据每一首诗歌的内容、意境、情感，精心绘制了精美的插图。这些插图并非简单的对诗句的直观描绘，而是画家们在深入理解诗歌内涵的基础上，进行的二次创作。 画家们巧妙地运用中国传统的水墨、工笔等技法，将诗歌中的山川景物、人物形象、情感氛围一一呈现。一幅幅生动的画面，如同为诗歌注入了灵魂，将抽象的文字转化为具象的视觉享受。 视觉化的诗意： 读到“明月几时有？把酒问青天”，您看到的将不再仅仅是文字，而是一轮皎洁的明月，一个高举酒杯、仰望星空的孤独身影，将苏轼的豪情与寂寥感瞬间传达。 情境的再现： 欣赏“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，画面上波涛汹涌的长江，远处渐渐消失的孤帆，与诗句中的意境完美契合，让您仿佛身临其境，感受到送别友人的万千愁绪。 细节的补充： 即使是“国破山河在，城春草木深”这样简单的诗句，插图也能通过描绘荒芜的宫殿、疯长的野草，来强化诗歌中强烈的对比和物是人非的感慨，让您从视觉上捕捉到历史的沧桑。 多元的艺术风格： 不同的画家，不同的诗歌，我们会采用不同的绘画风格，力求与诗歌的意境相得益彰。有的是水墨写意，挥洒自如，展现诗歌的壮阔；有的是工笔细描，细腻传神，刻画诗歌的柔情。 这些精美的插图，不仅是诗歌的注解，更是诗歌的延伸。它们让古老的诗篇变得更加鲜活、更加可感，为不同年龄、不同文化背景的读者提供了一个亲近唐诗的全新视角。对于初次接触唐诗的读者，这些图画可以帮助他们快速理解诗歌的大意；对于熟悉唐诗的读者，这些图画则能提供一种全新的、更具艺术感染力的解读。 四、 传承经典，连接古今 《大字绘图本唐诗三百首》的目标，是让更多的人能够走进唐诗，感受中华民族优秀的传统文化。在快节奏的现代生活中，我们希望通过这样一本集文字之美、图画之美、阅读之美于一体的书籍，为人们提供一个沉静心灵、品味经典的契机。 无论是作为家庭的藏书，用于亲子阅读，传承文化；还是作为个人的精神食粮，用于修身养性，陶冶情操；抑或是作为一份独特的礼品，赠予亲友，传递文化；《大字绘图本唐诗三百首》都能胜任。 它不仅仅是一本书，更是一种文化符号，一份穿越千年的情感寄托。翻开它，您将与千年前的诗人对话，与壮丽的山河对话，与那些永恒的情感对话。让诗意，重新流淌在您的生活之中。

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我特别想强调一下这本书在细节处理上的“匠人精神”。现代出版物太多追求效率和批量化，很多地方的装订和裁切都显得粗糙。但翻开这本绘图本，你会发现它的锁线装订非常牢固，无论是平摊在桌面上练习，还是反复翻阅查找，都完全不用担心书页会松脱。更令人称赞的是，它的边框处理。那些细如发丝的印刷边框，清晰而又不喧宾夺主，它们的存在似乎只是为了温柔地界定每一页的范围，而不会对使用者在空白区域的创作产生任何视觉上的干扰。这种对辅助元素的精确控制，体现了编辑和设计师极高的专业素养。很多读者可能不会特意去留意这些，但正是这些“看不见”的用心，才共同构筑了整体上极其舒适和高级的使用体验，让人愿意长期使用并珍视它。

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这本书的装帧设计实在是太用心了，封面那种淡雅的宣纸质感，拿在手里沉甸甸的，让人立刻就能感受到一种古朴典雅的气息。内页的纸张选择也十分考究，摸上去细滑而富有韧性，即使用普通的签字笔或钢笔书写，也不会有墨水洇开的烦恼。我尤其欣赏他们对排版的处理，每一页的留白都恰到好处，既保证了书写空间足够充裕，又不会显得版面拥挤。诗句的字体大小，那种特意放大的宋体，对于我这种需要稍微眯着眼才能看清小字的中年读者来说，简直是福音，阅读体验瞬间提升了一个档次。而且，每一首诗旁边都预留了足够大的空白区域，这对于喜欢在书上随手记录心得、勾画重点，或者仅仅是画一些小插图的读者来说，太友好了。这本书明显不是那种追求廉价快速生产的快餐读物，它更像是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，就能为整个房间增添几分书卷气。我甚至开始期待，什么时候能出一本相同风格的宋词或者元曲版本，我会毫不犹豫地入手。

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从一个长期关注传统文化复兴的爱好者的角度来看，这本书的出现，无疑是对当下碎片化阅读风潮的一种温和而有力的反拨。它不提供任何现成的解读或导读，完全把主动权交给了读者，这在如今这个被海量信息包围的时代，显得尤为珍贵。它迫使你慢下来，用手去感受文字的重量，用眼睛去审视结构的平衡，用自己的心去体会诗句的意境。这种“慢阅读”的体验，是任何电子设备都无法替代的。它更像是一种“仪式感”的载体，让你在拿起笔的那一刻，就自动进入了一种尊重经典的、沉静的状态。我希望更多的出版社能够看到，市场对于这种高品质、强调动手和深度体验的文化产品，其实是有着非常强烈的需求的。这本书，绝对是我今年书架上最值得的一笔投资。

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说实话，我买这本书纯粹是出于一种“手感优先”的冲动消费，但拿到后发现它的实用性远超我的预期。我过去买过很多字帖或者书法练习册，它们要么是字太小气，要么就是纸张太薄容易破损，要么就是字体结构过于僵硬，练起来缺乏灵动感。然而，这本绘图本的设计思路显然是让使用者“放松地创作”。它提供的空间感，让人不再拘泥于工整的笔画，而是可以大胆地去尝试不同的书体风格，比如行草的潇洒，或者魏碑的厚重。我试着用毛笔蘸着墨汁在上面试写了几笔，墨色在纸面上晕染得很有层次感，那种宣纸特有的韵味被完美地保留了下来。我发现自己写诗的热情都被激发出来了，不再是应付任务式的抄写，而是在与这些千古名句进行一场对话。对于任何想通过动手实践来加深对古典诗词理解的人来说，这种“可操作性”才是评价一本辅助读物的核心标准，而这本书在这方面做得无可挑剔。

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这本书的定价虽然不算低，但在我看来，它提供的价值是多维度的，绝不仅仅是纸张和印刷的成本可以衡量的。它成功地打破了传统“工具书”和“艺术品”之间的界限。我通常很抵触那些过于花哨的装饰性图书，但这本书的“绘图”属性被处理得非常克制和高级。那些预留的空白区域，与其说是留白，不如说是为读者的想象力搭好的舞台。它鼓励的不是临摹，而是“再创作”。比如，当我写到“大漠孤烟直，长河落日圆”时，我忍不住想在旁边画一笔远山的轮廓，或者用一些简单的线条勾勒出天地的辽阔感。这种互动性极大地增强了阅读的沉浸感，让我感觉自己不再是旁观者，而是参与者。它让原本可能枯燥的记忆过程，变成了一次富有乐趣的艺术实践，对于提升孩子的审美和文化素养，都是一个绝佳的载体。

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