DESIGN AUS PORTUGAL/DESIGN FROM PORTUGA pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:AXEL MENGES

作者:Icep

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:20010201

价格:NT$ 986

装帧:

isbn号码:9783930698844

丛书系列:

图书标签:

• 葡萄牙设计
• 设计
• 书籍
• 建筑
• 室内设计
• 产品设计
• 艺术
• 视觉传达
• 欧洲设计
• 创意

葡萄牙设计的呼吸与脉动 葡萄牙，一个被大西洋温柔拥抱的国度，其设计语言宛如一股清新而深沉的洋流，缓缓流淌过历史的海岸线，又在现代的浪潮中迸发出勃勃生机。这是一片充满故事的土地，从古老的航海时代到当代的创新浪潮，葡萄牙的设计始终与这片土地的灵魂紧密相连，呼吸着它独特的节奏，脉动着它不屈的生命力。 传承的根基：历史的厚重与地域的印记 葡萄牙的设计绝非凭空而生，它深深根植于其悠久的历史积淀与独特的地理环境之中。几个世纪以来，航海大发现的辉煌成就，让葡萄牙的设计在文化交流的熔炉中汲取了多元的养分。从精美的瓷砖（Azulejos）上变幻无穷的图案，到巴洛克时期宏伟教堂的雕塑细节，再到传统手工艺中对自然材质的细腻运用，无不透露着葡萄牙匠人对美学的极致追求和对细节的严苛把控。 葡萄牙的陶瓷工艺，特别是那些手工绘制的青花瓷砖，不仅仅是建筑的装饰，更是叙事和情感的载体。它们以蓝白为主色调，描绘着历史事件、宗教场景、花卉图案，甚至日常生活片段，成为葡萄牙城市风貌中最具代表性的符号。这种对色彩、图案和故事性的热爱，也渗透到当代葡萄牙的设计理念中。 同样，葡萄牙丰富的自然资源，如软木、陶瓷、皮革、木材等，也成为设计师们钟爱的材质。对这些天然材料的深入理解和创新运用，不仅赋予了产品独特的质感和生命力，更体现了葡萄牙设计师对可持续发展和环境责任的关注。 现代的革新：多元的视野与创意的火花 进入21世纪，葡萄牙设计展现出更加多元和开放的面貌。年轻一代设计师们在传承经典的同时，大胆拥抱现代科技和国际视野，将葡萄牙的传统文化精髓与当代审美需求巧妙融合，创造出令人耳目一新的作品。 在家具设计领域，葡萄牙设计师们善于在简洁的线条中注入温暖的质感。他们注重人体工程学，追求舒适的实用性，同时又不乏艺术化的表达。天然木材的温润、金属的硬朗、布艺的柔软，在他们的手中和谐共存，创造出既有家居的亲切感，又不失现代设计感的家具。一些设计师更是将传统的编织、雕刻等工艺融入现代家具的创作中，赋予作品独特的民族韵味和手工温度。 照明设计是葡萄牙设计的一大亮点。从极简的现代灯具到充满雕塑感的艺术灯饰，葡萄牙设计师们对光影的掌控和对材料的运用都达到了炉火纯青的地步。他们善于利用柔和的光线营造温馨的氛围，并通过独特的造型设计，让灯具本身成为空间中的艺术品。陶瓷、玻璃、金属等材质的巧妙组合，以及对光线散射和折射的精准控制，使得葡萄牙的灯具设计充满了诗意和想象力。 在产品设计和平面设计方面，葡萄牙设计师同样表现出惊人的创造力。他们善于从生活中捕捉灵感，将葡萄牙的文化符号、自然景观、民间传说巧妙地转化为现代产品和视觉传达。无论是包装设计、品牌形象，还是日常生活用品，都充满了趣味性和故事性，让使用者在每一次接触中都能感受到葡萄牙设计的独特魅力。 葡萄牙设计的精神内核：情感的温度与人文的关怀 支撑起葡萄牙设计独特气质的，是其深藏于作品中的情感温度和人文关怀。葡萄牙设计师们似乎有一种天生的能力，能够将设计作品注入生命的情感，让冰冷的材料焕发出温暖的生命力。 他们不仅仅是在创造物品，更是在创造体验。在他们的设计中，你会感受到一种对细节的执着，一种对使用者需求的深刻理解，以及一种对生活品质的追求。这种对“人”的关注，使得葡萄牙的设计作品不仅仅是功能性的，更是能够触动人心的，能够与人产生共鸣的。 无论是古老的瓷砖，还是现代的灯具，亦或是精心设计的家具，葡萄牙的设计作品都传递着一种悠闲而精致的生活态度。它们不追求浮夸的张扬，而是以一种沉静而内敛的方式，展现着对美学的理解和对生活的热爱。这种源自于土地和人民的设计精神，让葡萄牙设计在世界设计舞台上独树一帜，散发着属于自己的独特光芒。 葡萄牙设计，是一场关于传承与创新的对话，是一次对自然与人文的深度探索，更是一种对生活的热情讴歌。它如同大西洋的海风，清新而有力，穿透时光，在每一次的呼吸与脉动中，诉说着属于这片土地的，关于美与创造的永恒故事。

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天哪，这本书简直是为我这种对北欧设计情有独钟的人量身定做的！我一直是斯堪的纳维亚设计美学的忠实拥趸，那种极简、注重功能性又充满自然光感的风格，总是能轻易地触动我的内心。我原本以为这本关于葡萄牙设计的书会让我对那些我不太熟悉的南欧风情有所了解，但没想到，它竟然深入地探讨了“留白”在现代设计哲学中的重要性。作者非常巧妙地将北欧设计中的“Hygge”概念，与葡萄牙传统手工艺中对材料的尊重和匠心独运联系起来。我记得其中有一章专门分析了如何利用有限的自然光线，在室内空间中创造出既明亮又私密的氛围，这一点和丹麦的设计师们在面对漫长冬季时的设计策略如出一辙，充满了智慧和温度。特别是关于家具设计的部分，那些线条简洁到近乎粗粝，但坐上去却异常舒适的椅子，让我立刻联想到了伊姆斯（Charles and Ray Eames）的作品，那种不加雕饰的真实感，才是设计的终极形态。这本书的排版也极其考究，大量的留白和精确的字体选择，本身就是一种无声的语言，完美诠释了“少即是多”的信条。读完之后，我感觉自己的设计词汇库得到了极大的扩展，不再局限于我熟悉的那一隅，而是能以更广阔的视野去审视那些看似简单的美学决策背后的深层逻辑。这本书无疑是一本能让人静心、细品的设计哲学读物，绝对值得每一个对设计本质有追求的读者收藏。

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作为一名平面设计师，我对书籍设计和版式布局有着近乎苛刻的要求，而这本书的整体呈现，可以说达到了一个令人惊叹的高度。虽然我聚焦于葡萄牙的设计，但它对现代印刷技术和排版美学的处理方式，让我这个“同行”感到无比的亲切和敬佩。书中的图片选择和布局安排，简直是教科书级别的范例。比如，在介绍一些色彩鲜艳的马赛克（Azulejos）艺术时，作者巧妙地使用了哑光纸张和局部UV工艺来处理图片，使得原本平面化的照片瞬间拥有了瓷砖那种光滑和反光的质感，极大地增强了视觉冲击力。更令人称道的是，在涉及复杂几何图案的插图部分，其线条的锐利度和墨水的饱和度控制得恰到好处，完全避免了廉价印刷品常有的毛边和模糊。这本书不仅仅是内容上的成功，它本身就是一个精美的设计品，完美地体现了“形式追随功能”的最高境界——即，版式设计完美地服务于内容的传达，同时又以其自身的质量提升了阅读体验。从这个角度来看，这本书对于任何从事视觉传达工作的人来说，都是一份值得仔细研究的范本。

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我一直以为优秀的设计必须是昂贵且高科技的象征，直到我读了这本书中的某个章节，它完全重塑了我对“设计感”的定义。这一章主要围绕着葡萄牙的纺织品和家居软装展开，但它讨论的核心是“触感”和“感官体验”。作者用非常富有诗意的语言描述了阳光下亚麻布料的纹理，以及手工编织地毯上的每一处细微不平整所带来的安慰感。这种对非视觉感官的强调，对我这个习惯于“看设计”的人来说，简直是一次醍醐灌顶的体验。我仿佛能透过文字感受到那些材料的温度和质地。书中对比了工业化生产的完美统一性与手工制品的“缺陷美”，并赞扬了后者所蕴含的人类温度和独特性。这种对“不完美”的欣赏，让我的审美情趣瞬间提升了一个档次，我开始重新审视我家中那些被我忽略的、充满手作痕迹的物件。这本书的写作风格非常感性，没有那种冰冷的学术腔调，而是充满了对生活的热爱和对细节的敏锐捕捉，读起来非常享受，就像是听一位智者在炉火旁娓娓道来陈年的故事。

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老实说，我最初拿起这本书，是抱着一种“打发时间”的心态，因为我对“国家设计”这种宏大叙事往往提不起太高兴趣，总觉得里面充斥着太多民族主义的赞美，缺乏真正的批判性。但这本书完全颠覆了我的固有印象！它没有停留在歌颂那些标志性的产品上，而是深入剖析了葡萄牙设计背后的社会经济结构。比如，书中提到在特定历史时期，由于原材料的稀缺和出口政策的限制，设计师被迫转向使用本土易得的材料，这反而催生了一种独特的、极具韧性的设计美学。这种“限制中的创造力”的主题贯穿始终，让我非常受触动。我感受到了那种强烈的、由内而外驱动的设计力量，而不是外部资本或潮流推动的产物。书中对设计流程的描述也特别细致，有一段描绘了一个小型陶艺作坊如何利用一套看似过时的工具，持续生产出符合当代审美标准的产品，这种对“慢设计”和可持续性的探讨，在当今这个追求快速迭代的时代显得尤为珍贵。这本书真正做到了把设计从纯粹的视觉艺术提升到社会学的层面去解读，非常深刻。

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我对艺术史，尤其是20世纪中叶的装饰艺术运动一直抱持着一种近乎痴迷的态度，总觉得那个时期是设计黄金时代的缩影。这本书在介绍葡萄牙设计时，竟然有一大篇幅着重分析了包豪斯（Bauhaus）对葡萄牙现代主义建筑和工业设计初期产生的微妙影响。我原本以为受到影响的应该是更偏向法西斯或传统的意大利设计，没想到葡萄牙竟然也能在那个全球思潮涌动的时代找到属于自己的声音。书中通过大量的历史图片和建筑草图对比，清晰地展示了理性几何图形是如何被本土化的，例如，那些早期葡萄牙的工业产品，虽然遵循了包豪斯的功能至上原则，却在色彩和纹理上保留了强烈的地域特色，比如使用了大量科尔克（软木）和手工烧制的陶土。这种东西方（或者说，欧洲核心与边缘地带）设计理念的碰撞与融合，写得极其精彩。我特别欣赏作者处理历史细节的严谨性，引用了许多我从未见过的档案资料，使得论述极具说服力。这本书的叙事方式像是一部精心编排的纪录片，层层递进，逻辑严密，让人在阅读知识点的同时，仿佛置身于里斯本或波尔图的历史街区，感受那种时间的沉淀感。对于研究设计史，尤其是关注非主流地区如何吸收并转化全球设计浪潮的学者来说，这本书提供了绝佳的案例研究。

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