山东佛像艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術家

作者:劉鳳君

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010601

价格:240.00元

装帧:

isbn号码:9789578273856

丛书系列:

图书标签:

• 山东佛像
• 佛像艺术
• 宗教艺术
• 雕塑
• 中国美术
• 艺术史
• 佛教文化
• 山东文化
• 文物
• 石窟艺术

《中国佛教造像艺术史》 本书将带领您穿越时空，深入探索中国佛教造像艺术波澜壮阔的发展历程。从早期传入的佛教图像，到历代王朝为佛教信仰与王权融合而创作的宏伟造像，本书详尽梳理了不同时期、不同地域的佛教造像风格、技法与审美意趣。 第一章 溯源与初传：佛教造像的萌芽 早期佛教传播与图像的引入： 探讨佛教如何传入中国，以及早期印度、中亚佛教艺术对中国的影响。分析汉代佛教艺术的初步发展，如早期佛像的少量发现，以及其造型特征。 犍陀罗艺术的影响： 细致介绍犍陀罗地区融合希腊化风格的佛教造像，及其通过丝绸之路传入中国的影响，如早期石窟造像的犍陀罗化倾向。 河西走廊的早期石窟： 以敦煌莫高窟、炳灵寺石窟等早期石窟为例，分析佛教造像在中国的早期实践，讨论其技法、材质（如泥塑、石刻）以及图像来源。 第二章 魏晋南北朝：地域多元与风格演变 北朝石窟艺术的辉煌： 聚焦云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等北朝时期最具代表性的石窟群。详细分析不同时期（如北魏、东魏、西魏、北齐、北周）造像的风格演变，包括早期浑厚雄浑、中期秀骨清像、晚期圆润饱满等特点。 中原汉化造像的兴起： 探讨佛教与中国本土文化融合的过程中，造像风格的汉化过程，如佛像面部特征、服饰、身体比例的变化。 南方佛教造像： 简述江南地区早期佛教造像的特点，可能存在的材质（如木雕、铜铸）和风格差异。 高僧大德的推动： 提及当时重要高僧（如佛图澄、竺法护）对佛教艺术传播的贡献，以及造像作为弘法重要手段的作用。 第三章 隋唐盛世：融合创新与写实精神 隋代造像的过渡与奠基： 分析隋代作为南北统一的王朝，其佛教造像如何承接北朝晚期风格，并为唐代盛世造像奠定基础，体现出端庄、写实化的趋势。 唐代佛教造像的巅峰： 详细阐述唐代造像艺术的最高成就。 早期唐（贞观、永徽）： 继承隋代遗风，风格庄重，佛像面相饱满，身躯丰腴。 盛唐（开元、天宝）： 达到顶峰，造像体态匀称，衣纹流畅，面容慈祥，写实性极强。以龙门石窟奉先寺卢舍那大佛、大慈恩寺塔为代表。 晚唐： 风格趋于柔美，情感表达更加细腻。 不同地域的唐代造像： 探讨长安、洛阳、成都、四川等地的唐代造像特色，以及与周边地区（如吐蕃）的艺术交流。 写实主义的追求： 分析唐代造像在人体比例、肌肉纹理、衣褶处理上达到的高度写实性，以及其背后哲学思想的影响。 多元题材的展现： 介绍唐代丰富多样的造像题材，包括释迦牟尼佛、弥勒佛、观音菩萨、普贤菩萨、文殊菩萨、四大天王、罗汉等，以及佛教密宗造像的出现。 铜铸造像的繁荣： 重点介绍唐代辉煌的铜铸造像艺术，如唐代造像的器物铭文、工艺技巧，以及代表性的佛像作品。 第四章 辽宋金元：民族融合与区域特色 辽代造像： 分析契丹族统治下的辽代佛教造像，融合汉地、吐蕃、高丽艺术风格，展现出独特的民族特征，如圆润饱满的面相、密檐式塔与佛像的结合。 宋代造像： 北宋： 继承唐代写实风格，但更趋于文静、内敛，造像的面相趋于柔和，衣纹疏朗。 南宋： 风格更趋细腻、温婉，禅宗造像开始兴盛，罗汉造像更加写实、个性化。 造像材质的多样化： 探讨宋代木雕、石雕、瓷塑、玉雕等材质造像的特点。 金代造像： 探讨女真族统治下的金代造像，受宋代影响，但也保留了北方民族的粗犷气质，形成了独特的风格。 元代造像： 分析蒙古族统治下的元代造像，受到藏传佛教（喇嘛教）的深刻影响，造像风格呈现出喇嘛教造像的特点，如密宗造像的增多，装饰性增强，色彩丰富。 第五章 明清时期：传统延续与世俗化趋势 明代造像： 探讨明代佛教造像如何继承前代传统，但同时也展现出新的特征。 早期明： 继承元代风格，但趋于端庄。 中后期明： 出现世俗化倾向，造像更加程式化，出现大量铜鎏金佛像。 民间造像的兴盛： 介绍民间寺庙和家庭的佛像制作情况。 清代造像： 分析清代造像的特点，尤其是皇家佛教的影响。 宫廷造像： 受到藏传佛教影响，风格更加精致、华丽，色彩鲜艳。 民间造像： 延续明代世俗化趋势，造像风格趋于程式化，但仍有一定地域特色。 造像材质的创新： 探讨清代景泰蓝、漆器、象牙雕刻等材质在佛像制作上的应用。 第六章 佛教造像的艺术价值与文化意义 审美特征的分析： 从造型、比例、动态、表情、衣纹、色彩等方面，总结中国佛教造像不同时期的审美追求。 技法与工艺： 介绍中国传统造像的雕刻、塑形、铸造、彩绘等精湛工艺。 材质的多样性： 探讨石、木、铜、泥、瓷、玉等不同材质在佛像制作中的应用及其艺术表现力。 佛教思想与哲学： 阐述佛教造像如何体现佛教教义、修行理念和精神追求。 社会文化功能： 分析佛教造像作为宗教信仰载体、社会教化工具、艺术品陈设以及王权象征等多元功能。 研究方法与学术展望： 介绍佛教造像艺术的研究方法，如考古发掘、文献考证、风格分析等，并展望未来研究方向。 本书力图通过对中国佛教造像艺术史的系统梳理，展现中华民族在佛教信仰传播与艺术创造过程中所展现出的独特智慧与非凡成就。无论您是佛教艺术的爱好者、研究者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将为您提供一次深刻而难忘的艺术之旅。

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这本《山东佛像艺术》无疑是一次深入领略中国佛教艺术魅力的绝佳机会。我尤其欣赏作者在梳理不同时期佛像风格演变时的细致入微。比如，在探讨北魏时期的造像时，那种犍陀罗艺术影响与本土文化融合所产生的独特“秀骨清像”之美，被描绘得栩栩如生。书里详尽对比了龙门石窟与云冈石窟的造像特征差异，不仅仅是简单的罗列，而是深入到地域石材特性、地方审美倾向以及皇室 patronage 变化如何塑造了这些宏伟的艺术品。特别是关于力士像和供养人形象的分析，揭示了世俗生活如何在庄严的宗教艺术中找到了一席之地，那些栩栩如生的表情和衣饰褶皱的处理，仿佛能穿越千年与工匠对话。书中对于泥塑和木雕佛像的探讨也很有启发性，拓宽了我们对“佛像艺术”的传统认知边界，证明了山东地区在材质多样性上的探索和成就。阅读过程中，我多次停下来反复揣摩那些清晰的拓片和高质量的彩绘复原图，它们提供的不仅仅是视觉信息，更是一种历史沉淀后的文化冲击力。这本书为研究中国佛教雕塑史提供了一个坚实而广博的参照系。

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阅读《山东佛像艺术》的过程，就像是参加了一场跨越千年的“鉴宝之旅”。作者在叙事上采用了多线并行的方式，既有自上而下的朝代更迭梳理，也有自下而上的地域文化深入挖掘，使得阅读体验极富层次感。我非常欣赏书中关于造像的“功能性”探讨，例如不同佛像在寺院布局中的相对位置、其在仪式中的作用，以及其对周边社会风气的影响。这使得佛像不再是孤立的艺术品，而是活在特定社会结构和信仰体系中的有机组成部分。书中对“审美疲劳”与“风格复古”之间微妙关系的探讨，尤其深刻。在某些朝代审美趋于程式化时，作者如何捕捉到那些坚持使用古老范式、试图重现盛唐气象的工匠群体的努力，这种对艺术史细微脉动的捕捉，展现了作者极高的敏感度。这本书对研究地方性宗教艺术的学者和爱好者来说，提供了宝贵的方法论参考，它证明了最好的艺术史研究，永远是建立在对具体物证的扎实分析和对地方语境的充分尊重的基石之上的。

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翻开这本关于山东佛像的著作，我立刻被其宏大的叙事结构所吸引。作者并非只聚焦于那些名声显赫的摩崖大佛，而是巧妙地将视角下探到一些鲜为人知的县志记载和地方庙宇的零星文物记录中去，构建了一个立体的地方艺术谱系。最让我拍案叫绝的是，书中对唐代盛期佛像“丰腴之美”的解读，它不是简单地套用“大唐气象”这种宽泛的标签，而是具体分析了山东地区造像在面相、体态处理上如何微妙地偏离了长安的中心审美，融入了自身对“慈悲”与“世俗化”的理解，形成了一种更具地域亲和力的表达方式。书中对造像铭文的考据工作量更是惊人，通过对碑刻文字的语义分析，反推了佛像的修建年代、赞助人阶层以及背后的宗教流派变迁，这种扎实的文献功底，使得书中的每一件作品都有了清晰的历史坐标和人文背景，读起来绝不枯燥，反而充满了考古发现的乐趣。对于想要理解区域性艺术如何在全球性艺术浪潮中保持独立精神的学者来说，这本书无疑是一部里程碑式的作品。

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这本书的装帧设计和图片质量堪称一流，这对于一本图像为主导的艺术书籍来说至关重要。那些高分辨率的实地拍摄照片，即便是最细微的刀痕和风化痕迹都清晰可见，极大地弥补了单纯文字描述的局限性。我尤其关注书中对明清时期佛像，尤其是藏传佛教造像在山东地区的传播和本土化现象的分析。这部分内容揭示了跨区域文化交流的复杂性，展示了山东地区如何吸收外来元素，并通过本土匠人的手艺重新诠释，使其符合当地信众的审美期待。书中对材质特性的讨论也颇具洞察力，例如不同釉料在不同湿度和光照条件下对佛像色彩的长期影响，这种细致的物理学观察与艺术史分析的结合，提升了整部作品的科学性。总体而言，这本书的深度和广度都超出了我对“地方艺术史”的预期，它成功地将山东打造成了一个值得深入研究的佛教艺术热点区域，让人不禁想亲自去现场走一走、看一看那些被文字和图像定格的辉煌瞬间。

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老实说，我对学术性的艺术史著作通常抱持着一种敬而远之的态度，但《山东佛像艺术》这本书却以其独特的叙述节奏和丰富的图版资料成功地“俘获”了我。它的语言风格非常克制，没有过度煽情的辞藻，但文字背后蕴含的深厚情感——对匠人智慧的敬重和对历史变迁的无奈，却通过精炼的句子直击人心。书中对不同时期造像工艺的技术细节描述尤其精彩，比如宋元时期，在南方审美逐渐占据主导地位时，山东地区的工匠是如何通过改变衣纹的锐利程度和开脸的圆润度，来坚守自己对佛教造像的理解，这部分内容非常耐人寻味。我特别喜欢书中收录的那些残件、断臂、毁损佛首的对比照片，它们以一种近乎残酷的真实感，诉说着历史的无常，同时也反衬出幸存造像的珍贵与不易。作者对“地方性”的坚持，避免了将山东的艺术置于一个过于宏大或标准化的叙事框架之下，使得每一次翻阅都像是一次与这片土地上古老信仰的私密对话。

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