具体描述
作者利用15天的學習課程，以初階、中階、高階三個階段，循序教導User輕鬆使用Photoshop 6中文版這個專業影像處理軟體。在書中利用兩個人物活潑生動的對話，帶領大家進入Photoshop 6的影像世界�，除了Step by Step的工具使用方法詳細說明之外，也有完整的範例練習，讓老手玩家更順手、新手上路更輕鬆。
本書有以下幾個特點：
解說詳細：將學習分為三個階段，強調Photoshop循序漸進的使用方式，不僅以詳盡的文字說明，並且 在每次單元最後，將功能融入常見範例中，Step by Step的步驟介紹，讓使用者更快更容易 上手。
範例精采：隨著本書人物互動輕鬆遊戲Photoshop 6.0，適時提供實戰的經驗演練在影像世界中不斷激 發您的創意。
內容清晰：本書內容不強調工具的使用說明，而以一般使用者工作需要為訴求，將內容由Photoshop6.0 平面繪圖範例引至ImageReady 3.0常用動態廣告製作，幫助你在短時間就能加入電腦繪圖的 行列。
光碟內容：
◎ 完整收錄每一天的範例圖檔，並且保留所有圖層、圖層遮色片、圖層特效、路徑等原始資訊（光碟內圖庫僅供練習使用）
◎Adobe Photoshop 6（英文版）試用版軟體
◎Adobe Photoshop 6 ImageReady3（英文版）試用版軟體
◎Adobe Illustrator 9（英文版）試用版軟體
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
从技术细节的引用来看，这本书无疑是针对Adobe Photoshop 6.0这个特定版本的深度剖析，这本身就限定了它的受众。对于现在主流的CC系列用户而言，很多快捷键、菜单位置甚至底层算法都已经发生了翻天覆地的变化。比如，书中对“图层样式”的调整面板的描述，与当前版本直观的浮动窗口操作方式完全不同，我多次在最新版软件中寻找书中提到的那些选项，结果一无所获，这导致我在对照学习时需要不断地在“旧界面想象”和“新界面现实”之间进行痛苦的切换。这种版本的代沟，使得这本书的实用价值大打折扣，除非你是出于历史研究的目的，想了解早期PS是如何处理复杂效果的，否则，仅凭这本书很难跟上现代设计软件的迭代速度。它像是一份保存完好的老式地图，虽然能让你了解地形的概貌，但无法为你指引最快捷的现代高速公路。因此，它更像是一本“数字艺术史”的侧面读物，而非一本“当代设计工具箱”的必备手册。
评分说实话，这本书的排版设计简直是一场视觉上的“灾难”与“奇迹”并存的体验。封面那种九十年代末期特有的金属质感和略显陈旧的字体选择，让人瞬间穿越回那个千禧年交界的光影世界。内页的设计更是大胆，它没有采用现在流行的那种大量留白、简洁明快的风格，而是塞满了密密麻麻的文字说明和色彩样本。我尤其想吐槽的是关于“滤镜库”那几章，作者似乎对某些特定风格有着近乎偏执的爱好，比如好几页都在详细介绍如何通过堆叠“玻璃”和“纹理”滤镜，模拟出老式印刷品或早期数码照片的颗粒感。每一步操作都配上了繁琐的步骤描述，有些步骤甚至要依赖于阅读者必须对PS 6的菜单层级有极高的记忆度，因为书中很多截图看起来都有些模糊，或许是扫描版本的原因，辨识起来颇费精力。但有趣的是，正是这种略显“过时”的厚重感，让这本书带上了一种独特的“复古”情怀。它似乎在告诉你，在那个互联网还没那么发达的年代，创意是如何被这些相对有限的工具所激发和固化的。如果你是那种喜欢沉浸在软件“原教旨主义”氛围中的老玩家，可能会对这种怀旧的厚度感到亲切，但对于习惯了触屏和直观反馈的新手来说，光是适应这种阅读节奏就需要极大的毅力。
评分阅读过程中，我发现作者在“创意胶囊”这个概念的阐述上，其实非常具有个人色彩和局限性。与其说这是关于PS 6的全面指南，不如说是作者个人创作理念的一个精选集。比如，在谈到“合成”技巧时，书中花了大量的篇幅去演示如何使用“图层混合模式”来模拟烟雾和火焰的动态效果，并且强烈推荐使用特定的色阶曲线来达到他所认为的“戏剧性张力”。我尝试着照做了几次，结果发现，如果我的原图素材和作者的素材风格（似乎偏爱高对比度的人像或风景）不一致时，强行套用他的“胶囊配方”效果就会大打折扣，显得非常生硬和不自然。这让我意识到，这本书更像是一本“配方手册”，而不是“烹饪原理大全”。它告诉你A+B+C=D，但如果你的食材是E和F，这个公式就不一定成立了。此外，我对其中关于“文字特效”的处理尤其有微词，作者推崇的是那种非常浮夸、带有强烈三维挤压和光照阴影的立体字效果，这种风格在今天的平面设计中早已被视为过时，与现代简约主义的审美相去甚远。因此，读者在吸收这些“创意”时，必须带着批判性的眼光，将其视为一种历史性的参考，而非当下最前沿的范例。
评分这本书的理论深度令人印象深刻，但其“实战性”的缺失也是显而易见的。当你翻到关于“动作（Actions）”和“批处理”的部分时，你会发现作者的讲解停在了非常基础的录制层面。他详细介绍了如何录制一个简单的裁剪和锐化动作，并展示了如何通过“文件-自动化”菜单来运行它。但对于如何构建一个高效的、模块化的动作库，如何处理不同尺寸和格式素材的兼容性问题，书中几乎没有涉猎。这让我觉得，这本书在“效率工具”这一块的设计是严重不足的。它更侧重于教你如何手工精修每一个像素的完美，而不是如何利用软件的自动化功能来解放双手。我期待能看到一些关于如何使用脚本（Scripts）或者更复杂的宏命令来优化工作流程的介绍，但通篇看下来，这些高阶的效率构建方法完全缺席了。这本“胶囊”更像是为那些有无限时间打磨单个作品的艺术家准备的，而不是为面对大量商业需求的平面设计师量身定做的。它让你成为一个更好的“修图匠”，但不太能让你成为一个更高效的“设计流程管理者”。
评分这本厚厚的《ADOBE PHOTOSHOP 6影像創意膠囊》拿到手上，就感觉沉甸甸的，光是翻开前几页，我就被它那种扎实、近乎教科书般的严谨态度给震撼到了。我本来是冲着那些炫酷的“创意胶囊”来的，心里想着能学到一些能立刻上手、马上出效果的快捷技巧。结果呢，前三分之一的内容几乎都在讲PS 6这个经典版本中那些基础到不能再基础的界面布局、图层管理逻辑，甚至连色彩空间的基本概念都掰开了揉碎了讲。我记得有整整一章专门讨论了选区工具的各种高级羽化和路径转换为蒙版的细微差别，讲得那叫一个详尽，每一个参数的微小变动都会配上一张截图和效果对比。对我这种已经会用套索工具和魔棒的“老鸟”来说，一开始还真有点不耐烦，觉得节奏太慢了。但细细想来，这种“慢工出细活”的讲解方式，反而让我重新审视了自己一直以来依赖的那些“模糊操作”。比如，它对“通道”面板的介绍，简直是一次“深度发掘”，我以前总觉得通道就是用来做复杂抠图的，但书中通过好几个案例，展示了如何利用红、绿、蓝通道的灰度信息来创造独特的调色效果，这部分内容极其专业，需要读者有极大的耐心去理解光线与色彩在数字空间中的对应关系。总而言之，这不是一本让你“速成”的书，更像是一位老派大师在你面前，耐心地帮你把地基夯实，告诉你每一块砖头应该怎么放，非常适合那些希望系统性掌握软件底层逻辑而非仅仅追逐表层特效的人。
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