發現建築新表情-築生建築講義之二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:建築情報

作者:長安建設編

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:19990905

价格:NT$ 300

装帧:平装

isbn号码:9789579784825

丛书系列:

图书标签:

• 建筑理论
• 建筑设计
• 建筑理论
• 现代建筑
• 当代建筑
• 建筑教学
• 建筑史
• 建筑美学
• 空间设计
• 形式语言
• 筑生建筑

《城市肌理的低語：街區紋理與空間序列的再思考》 這是一本深入探索城市建築肌理之奧秘的學術專著，旨在為建築師、規劃師、城市研究者以及所有對城市空間感興趣的讀者提供一個全新的視角。本書的重點不在於呈現單一的建築案例，而是聚焦於建築物如何與其所處的街區環境互動，共同構成獨特而豐富的城市紋理。 本書的核心論點圍繞著「街區紋理」這一概念展開。我們將街區紋理視為城市空間的基礎織物，它是由建築物的尺度、材料、色彩、表情、退縮線、開窗方式，乃至公共空間的設計、街道的寬度與綠化等諸多元素交織而成。這些元素並非孤立存在，而是相互影響、相互塑造，共同定義了城市空間的性格與氛圍。 我們首先深入剖析了「街區肌理」的構成要素。這包括但不限於： 建築的比例與尺度： 探討建築物的高度、寬度、進深與街區的整體比例之間的關係，以及這些比例如何影響我們在城市中的感知。例如，低矮的街區尺度更容易產生親切感，而高聳的建築則可能帶來宏偉或疏離的感受。 建築的材質與色彩： 分析不同建築材料（如磚石、混凝土、鋼材、玻璃、木材）及其色彩在街區紋理中的作用。材質的肌理感、光影的反射，以及色彩的搭配，都會對街區的視覺感受產生深遠影響。 建築的開窗與立面處理： 深入研究窗戶的大小、形狀、排列方式，以及牆面、屋頂、檐口等立面元素的設計細節。這些元素是建築物與外部環境溝通的界面，也是構成街區視覺韻律的重要部分。 街道與公共空間的關係： 探討建築物如何退縮或前伸，與街道形成不同的空間關係。人行道的寬度、街道家具的佈置、行道樹的種植，以及廣場、庭院等公共空間的設計，都是構成街區紋理不可或缺的部分。 建築的在地性與歷史傳承： 強調理解街區的歷史脈絡和在地文化對於建築設計的重要性。尊重和回應現有的建築風格、材料傳統和地方特色，能夠使新建建築更好地融入街區，而非格格不入。 本書的另一重要主題是「空間序列的再思考」。我們認為，城市並非靜態的圖像，而是一個動態的體驗過程。當我們漫步於城市街道時，我們經歷的是一系列連續的空間轉換。建築物的序列、街區的轉折、視線的引導，共同構成了豐富的空間序列。 為此，我們提出了以下幾個關鍵的分析維度： 步行體驗的設計： 如何通過建築設計和街區規劃，優化行人的步行體驗？這包括街道的連續性、人行道的舒適度、遮蔭與休憩空間的設置，以及對轉角、入口等關鍵節點的處理。 視線的引導與遮蔽： 建築物的排列、高度變化，以及樹木、牆體等元素的設置，如何影響我們在城市中的視線？如何設計出既有開闊視野，又能製造驚喜與懸念的空間序列？ 節點的意義與轉換： 城市空間中的節點，如廣場、交叉口、重要建築物等，它們在空間序列中扮演著什麼角色？如何通過建築設計賦予這些節點獨特的意義，並實現不同空間之間的順暢轉換？ 空間的密度與開敞： 街區的建築密度、建築之間的距離，以及公共空間的開敞程度，如何影響我們對城市空間的感知？如何在緊湊的城市環境中創造出既有活力又不失舒適的空間序列？ 歷史與現代的對話： 在新的建築項目中，如何在尊重歷史肌理的基礎上，融入當代建築的語彙？如何通過建築設計，實現新舊建築之間的有機對話，而不是簡單的複製或對立？ 本書通過大量的理論闡述、案例分析（以世界範圍內具有代表性的街區為例，但不聚焦於個別建築物本身）和圖表輔助，系統地梳理了街區紋理與空間序列的形成機制及其對城市品質的影響。我們鼓勵讀者從宏觀的街區尺度出發，重新審視建築設計的意義，理解建築物作為城市肌理中一個相互關聯的有機組成部分，其潛在的影響力遠不止於建築本身。 透過對街區紋理和空間序列的深入剖析，本書旨在啟發建築師們跳出單體建築的局限，思考建築物在城市大背景下的責任與角色。我們相信，一個真正優秀的建築，不僅僅是獨立的美學個體，更是能夠與周圍環境和諧共處、共同編織城市美好圖景的關鍵元素。本書將引導您發現建築在城市紋理中所展現出的、更為豐富和深刻的「表情」。

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我不得不说，这本书的编辑和排版也极大地提升了阅读的愉悦度。虽然我不能具体描述书中的图文内容，但从整体装帧和章节过渡的流畅感来看，制作方显然对“阅读体验”本身给予了高度重视。它不是那种只堆砌理论的教条式读物，它更像是一部精心策划的视觉与思想的对话集。它成功地将那些原本应该在三维空间中才能体会的感受，通过文字的魔力，转化为了可以被二维平面文字有效传达的意境。尤其是在探讨建筑与城市文脉的关系时，作者的视野非常宏大，他将个体建筑置于更广阔的历史长河中进行审视，探讨了如何在尊重传统的同时，勇敢地表达当代精神。这需要极高的知识储备和敏锐的文化触觉。读完后，我感觉自己对脚下的土地、头顶的屋檐，都多了一层理解和爱惜，不再只是一个匆匆路过的行人，而是一个有意识的“空间参与者”。

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坦白说，我对这类偏向理论和哲思的建筑书籍一向持谨慎态度，总怕内容过于晦涩难懂，最终变成一本“束之高阁”的装饰品。然而，这本《發現建築新表情》却出乎意料地“好读”。它的叙事节奏感极强，更像是一系列建筑漫游的随笔集合，而不是枯燥的学术论著。我特别欣赏作者对于“时间性”在建筑中的体现的探讨。建筑是凝固的音乐，但这种音乐是随时间变化的。阳光角度的改变如何使同一立面呈现出截然不同的情绪，风雨侵蚀后材料表面的自然包浆如何增添了历史的厚重感，这些细节的捕捉，让阅读体验充满了发现的乐趣。它让我意识到，评价一个建筑的成功与否，不能仅仅停留在美学上的瞬间判断，而要看它在不同时间和气候条件下，能否持续地与人进行情感交流。书中的一些案例分析，虽然涉及了较为前沿的设计理念，但作者总是能用一种非常平实、生活化的语言去解释，仿佛是在与一位老友在咖啡馆里探讨设计中的小秘密。这种亲切感，是很多专业书籍所欠缺的，也正是我认为它非常值得一读的原因。

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这本《發現建築新表情》的书名本身就勾起了我的好奇心，让我对建筑的“表情”充满了想象。我一直觉得建筑不应该只是冰冷的钢筋水泥，它应该有情绪，能与人产生共鸣。这本书似乎正是在探索这个方向。在阅读过程中，我发现作者的笔触非常细腻，他没有过多地纠缠于复杂的结构理论，而是将焦点放在了建筑如何通过光影、材料的肌理、空间的序列变化来“诉说”自己的故事。比如说，书中对不同时代建筑如何反映当时社会心态的剖析，让我对历史建筑有了全新的理解。我记得有一段描述某座现代主义建筑如何通过极简的线条来表达对纯粹形式的追求，那种克制中的力量感，简直让人拍案叫绝。它让我开始重新审视我身边那些习以为常的建筑，试着用一种更富有人情味和艺术性的眼光去看待它们。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于它提供了一种全新的提问方式——“这座建筑此刻在对我说些什么？”这种引导式的思考，对任何一个热爱空间艺术的人来说，都是一次精神上的洗礼。作者的文笔富有诗意，常常用比喻来形容那些抽象的建筑概念，使得原本深奥的理论变得触手可及，仿佛每个人都能成为一个合格的建筑观察家。

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阅读这本书的体验，犹如进行了一场精神上的“空间解构”实验。它不直接教你如何设计，而是教你如何“感受”建筑。书中的某些章节，我需要反复阅读几遍才能真正领悟其中深意，但这并非因为文字晦涩，而是因为作者触及了一些非常微妙且不易言喻的感官经验。比如，他对“尺度感”的讨论，不仅仅是物理层面的高低宽窄，更是心理层面的压迫感与安全感之间的微妙平衡。他通过对比不同历史时期对“神圣空间”的营造手法，揭示了人类对超验体验的永恒追求。这种深入骨髓的洞察力，让我对建筑师的职责有了更深层次的敬畏。我过去总觉得建筑师是解决功能和结构的工程师，这本书让我明白，他们更是情感的编织者和记忆的容器的创造者。那些关于材料如何“发声”的论述，尤其引人入胜，水泥的粗粝、木材的温润、玻璃的透明，每一种材质都在以自己的方式参与到建筑的“表情”塑造中，共同完成一次完整的“面部”表情。

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这本书给我最深刻的印象，是它对“建筑的拟人化表达”的系统梳理。它彻底颠覆了我过去对建筑静态、永恒的认知。作者似乎拥有一种神奇的魔力，能让那些冰冷的结构仿佛拥有了生命和呼吸。他笔下的建筑不是被动的存在，而是主动地在与环境、与使用者进行着一场无声的对话。这种对话，就是建筑的“表情”。这种讨论的深度，远远超出了常见的建筑评论范畴，它进入到了对人类存在本身的美学反思。读到某些段落时，我会忍不住停下来，望向窗外，试图在现实的景物中寻找书中描述的那些“神态”。这本书的语言风格转换非常灵活，时而如哲人般深沉，时而又像一位富有激情的艺术家在慷慨陈词，这种多变的语调，很好地平衡了内容的密度，使得阅读过程既有挑战性，又不失趣味性。它无疑是近年来我接触到的，在建筑美学探讨上最具启发性和可读性的一本书籍之一。

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