自 序 西方的博物館經過數百年的演化,在各國的文化事物中,一直佔有相 當重要的地位。舉其犖犖大者,如英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的羅 浮宮、美國華盛頓特區史密森機構所屬的國立博物館群,都是各國重要的 文化指標,也是國人耳熟能詳的觀光景點。 各種不同種類的博物館,從美術館、歷史博物館、科學博物館,到動 物園和植物園,涵蓋了相當寬廣的一系列既具自然、科技、美學、也有政 治或經濟面向的活動。晚近二十年來,後現代社會的研究和後現代主義的 思潮,在當今歐美的哲學、語言、文學、建築、藝術等各學科激起陣陣漣 漪,也在歐美各國的博物館的理論與實務上,產生重要的影響。 博物館學,是一種跨學科領域的研究活動,從歷史、自然哲學、人類 學、符號學、藝術教育到管理學等等各學門的理論與實務,幾乎樣樣涉及, 是一個後現代思想和行動得以介入和混合的完美領域。因此,從許多角度 來看,博物館學可說是「最後現代」的一門學域。事實上,1980年起, 從法國興起並逐漸擴及全球的「新博物館學」,正是具有許多這樣的成份。 在台灣,相對而言,博物館仍然是一種新興事物,離開「現代」還有 一段距離;當然無法奢談「後現代」。以量而論,台灣博物館的成長速率相 當驚人,決不亞於歐美各國。從質來看,在揚揚沸沸隨著大眾文化起舞的 展覽活動之下,台灣博物館事業潛藏著許多屬於「基礎結構」 (infra-structure)的問題。 這本書收集了過去五年來(1995<─1999),作者有關博物館學的論述 ,其中有期刊或研討會發表的論文、學術譯述和報章評論,計17篇,彙 整為:ぇ台灣博物館觀察;え博物館哲學與趨勢;ぉ地方博 物館經營理念;お大學與博物館;か博物館與觀眾等五個主題。 第一個主題,是作者對台灣博物館現象的觀察和評論,後面四個主題,則 觸及了當代博物館事業中作者所關心的一些層面,主要的案例來自美、英 、法三國。 探索,有如從事基礎科學研究,經常是沒有結果的。也正如基礎科 學與應用科學研究的分野一般,探索使人們有機會脫離生活或思想的窠 臼,追求一些偶然勾起其興趣而似乎無什實際用途的事物:一縷芳香,偶然 的一瞥、一股氣味,一條有趣的街道,一個洞窟,森林中不期然邂逅的一 片草地,引你偏離原路的一簇野花,甚至是路上的一個坑洞!經常,正是 這類無目的之探索,導致人們心無旁騖的著迷於某些事物。 《探索館》(Exploratorium)的創館館長法蘭克•歐本海默(Frank Oppenheimer),是我最心儀的一位博物館學家,上面這段話,正是他對「探 索」一辭的詮釋。我一直很喜歡。在當前台灣社會,博物館可稱之為社會 的尾水(tailwater),是古井無波之文化領域,在理論與實踐上都是亟待耕 耘的處女地。作者從1980年,因緣進入博物館服務以來,瞬已二十寒 暑,工作、讀書、教書以至休閒娛樂,都與博物館相關,可算有緣。作者 執於博物館,但以資質駑鈍,對博物館世界的奧義,仍不斷在探索當中。 本書,因此,就決定採用《當代博物館探索》這個書名。 回首前塵,雜務侵尋,五年僅有此一無論質量都難登大雅的著作,實 在慚愧。出版本書,意在記錄近五年來作者對當代博物館理論與實務的學 思過程,但仍希望對澄清當前台灣博物館事業的基礎結構問題,有些微的 幫助。 目 次 自 序 壹、台灣博物館觀察 一、台灣博物館發燒現象 二、我們需要行動型博物館 三、跟不上時代的博物館 四、追求歷史真實──台北市二二八紀念館評析 五、博物館公辦民營的省思 貳、博物館哲學與趨勢 一、歐本海默語錄──探索館創館館長的博物館哲學 二、後現代•後博物館──當代博物館評論的新走向 三、健康博物館的發展趨勢 參、地方博物館的經營理念 一、地方歷史博物館如何再現過去 二、社區博物館精神 三、生態博物館的規劃理念與兩個個案之解析 肆、大學與博物館 一、大學博物館的使命與功能 二、美國的大學自然史博物館系統 伍、博物館與觀眾 一、博物館觀眾研究的方向 二、藝術博物館和觀眾之互動──英國經驗的反省 三、家庭觀眾為什麼參觀博物館──六個主要的判準 四、如何行銷──博物館特殊情境的分析 附錄 本書論文發表年代序與出處表 簡介 這本書收集了過去五年來(1995─1999),作者有關博物館學的論述,其中有期刊或研討會發 表的論文、學術譯述和報章評論,計十七篇,彙整為五大主題;第一個主題,是作者對台灣 博物館現象現的觀察和評論,後面四個主題,則觸及了當代博物館事業中,作者所關心的一 些層面。
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我花费了整整一个周末的时间,沉浸在这本厚厚的著作之中,感觉自己仿佛进行了一次高强度的智力漫步。作者的笔触极其细腻且富有洞察力,尤其是在论述**“去中心化”策展模式**时,那种犀利的批判性思维让人眼前一亮。他没有满足于对既有成就的歌颂,而是大胆地剖析了传统博物馆在面对全球化和数字革命时的困境与挣扎。例如,书中对虚拟现实技术在文物数字化保护中的应用案例分析,详实得令人咋舌,不仅列举了成功范例,更深入探讨了其伦理边界——虚拟是否会过度稀释了原作的“灵光”?我尤其欣赏作者采用的跨学科研究方法,将人类学、社会学、甚至是后现代建筑理论的观点融会贯通,使得对博物馆功能的探讨不再局限于艺术或历史的范畴,而是上升到了对当代社会文化权力结构的反思层面。阅读过程中,我不得不频繁地停下来,查阅那些被提及的学术专有名词,这虽然略微打断了阅读的流畅性,却也印证了内容的深度和广度。这本书无疑是为有一定知识背景的读者准备的,它挑战你既有的认知框架,迫使你重新定义“收藏”与“展示”的意义。
评分这本书的封面设计给我留下了极其深刻的第一印象,那种简约中透露着一丝神秘感的排版,让我忍不住想一探究竟。纸张的质感也十分考究,拿在手里有一种沉甸甸的、阅读历史的厚重感。我期待它能带我深入了解那些宏伟建筑背后的设计哲学,不仅仅是砖瓦和钢筋的堆砌,更是人类智慧与时代精神的凝结。我希望作者能像一位经验丰富的导览员,带领我们穿梭于不同文化背景下的艺术殿堂,去触摸那些被时间精心打磨的文物,去感受策展人是如何巧妙地构建叙事,让冰冷的展品‘活’起来,与观众进行一场跨越时空的对话。尤其是一些关于建筑材料如何应对光线和湿度的技术细节,如果能有图文并茂的解析,那就再好不过了。我特别关注现代博物馆在可持续发展和社区互动方面的探索,毕竟,博物馆不应是高高在上的象牙塔,而应是城市脉搏的一部分。这本书的导读部分,如果能清晰地勾勒出一条清晰的阅读脉络,帮助读者迅速定位自己最感兴趣的专题,那就更显贴心了。总而言之,这本书的“外在”已经达到了高水准,期待其“内在”能带来同样震撼的体验。
评分这本书的价值,在我看来,主要体现在其对**“观众参与和互动设计”**的深度剖析上。这部分内容绝对是干货满满,充满了实操性的建议和前瞻性的思考。作者细致地描绘了从传统的“听讲-观看”模式,到如今要求观众“动手-共创”的演变过程。他不仅讨论了触摸屏、增强现实(AR)应用的流行,更深入探讨了如何设计一个能够激发批判性思维的互动装置,而不是仅仅提供肤浅的娱乐体验。特别是关于**儿童教育与特殊需求群体无障碍体验**的设计原则,简直是一本实用的操作手册。我注意到书中引用了大量的用户反馈数据和行为心理学研究结果来支撑其论点,而不是凭空臆断。例如,关于如何通过优化展线设计来减少“视觉疲劳”,以及如何利用声音景观来营造沉浸感,这些细节处理得极为专业和到位。对于任何从事文化传播或公共教育领域的人士来说,这本书提供了宝贵的理论支撑和实战经验的结合点,它让我意识到,好的设计,本质上是一种高情商的沟通。
评分阅读这本著作的过程中,我最大的感受是作者对“时间性”的掌控力极强,他总能将几百年前的古代文明与当下的技术前沿并置讨论,创造出一种奇妙的张力。我特别想提的是书中关于**“文物修复与伦理争议”**的讨论。这部分内容非常具有思辨性,它没有简单地给出“应该”或“不应该”的结论,而是将修复师置于一个极度两难的境地:是追求完美的“如新”,还是保留历史留下的“痕迹”?书中列举了几个国际上的经典修复案例,每个案例都伴随着激烈的学术争论,引人深思。这种对灰色地带的探索,展现了作者极高的学术良知和对文化遗产保护的敬畏之心。这本书的装帧和排版也似乎在无声地呼应这一主题——部分章节使用了仿古的字体和略带做旧的纸张效果,而在谈及数字档案时,又切换回了极为清晰现代的字体。这种在形式上的“对比与融合”,无疑是这本书最巧妙的隐喻,它本身就是一次关于如何对待过去与未来的小型研讨会。
评分说实话,这本书的阅读体验是相当“碎片化”的,但这种碎片化恰恰体现了其内容的广博与跳跃性,如同置身于一个巨大的、主题各异的展厅之中。我对其中关于**“非常规空间利用”**的那几个章节印象最为深刻。作者竟然会花费大量篇幅去描述那些废弃工厂、地下防空洞乃至废弃铁路被改造为艺术展示场所的案例!这种对“非正式”场域的关注,极大地拓宽了我们对“博物馆”这个概念的想象边界。它们不再需要宏伟的立面,它们的力量来源于其自身的历史肌理与语境。我发现自己经常会陷入沉思:我们是否过于迷恋那些光鲜亮丽的明星建筑,而忽略了那些散落在城市肌理中的“微小奇迹”?书中的语言风格非常平实,像是老友间的聊天,没有太多华丽的辞藻,直击核心问题。这种朴素的叙事方式,反而让那些复杂的改造工程和社区参与的细节更容易被理解和吸收。读完这些章节后,我立刻打开地图,试图在我的城市里寻找类似的潜力空间,那种创作冲动是这本书带给我的意外惊喜。
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