中國戲曲文化概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:志一

作者:郑传寅

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19950000

价格:NT$ 550

装帧:

isbn号码:9789579040129

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 中国戏曲
• 文化
• 艺术
• 历史
• 戏曲文化
• 传统文化
• 表演艺术
• 文学
• 中国文化

《中国戏曲文化概论》是一部全面深入探讨中国戏曲艺术发展脉络、美学特征、表演程式、音乐唱腔、服饰妆容、脸谱艺术以及其背后蕴含的深厚文化内涵的著作。本书并非仅限于对单一剧种的描绘，而是以宏观的视角，梳理了自早期傩戏、傀儡戏萌芽，历经元杂剧、明清传奇，直至近现代京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等诸多地方剧种的演变轨迹。 书中详细阐述了中国戏曲的独特魅力所在。首先，它深入剖析了中国戏曲“写意”与“写实”相结合的表演美学。演员通过程式化的身段、唱腔、念白和脸谱，不仅塑造了鲜活的人物形象，更传递出复杂的情感和深刻的思想。这种高度提炼和象征性的表演方式，要求观众具备一定的文化素养和欣赏能力，也正是中国戏曲区别于西方戏剧的重要标志。 其次，本书对中国戏曲的音乐唱腔进行了详尽的介绍。它涵盖了不同剧种的唱腔特点，如京剧的京胡、京二胡的伴奏，昆曲的婉转细腻，越剧的抒情优美，以及黄梅戏的质朴动人。书中会分析唱腔的声腔结构、板式变化、旋律走向，以及它们如何与剧情、人物心境紧密结合，共同营造出强烈的艺术感染力。 在视觉呈现方面，本书对戏曲的服饰、妆容和脸谱艺术给予了充分的关注。它会介绍不同行当、不同人物的服饰款式、颜色、纹饰所代表的身份、地位和性格，以及它们如何随着剧情发展而变化。脸谱作为一种高度概括性的艺术语言，更是本书的重点介绍对象。书中会详细解释不同颜色、线条、图案所象征的善恶、忠奸、智勇等品质，以及脸谱绘制的精湛技艺。 更重要的是，《中国戏曲文化概论》将戏曲置于中国传统文化的大背景下进行考察。书中探讨了戏曲如何与儒家、道家、佛家思想相结合，如何反映中国人的道德观念、伦理价值和哲学思考。戏曲中的忠孝节义、爱恨情仇，往往是中国社会主流价值观的体现。同时，本书也关注戏曲在不同历史时期的社会功能，包括娱乐、教化、政治宣传等。 此外，本书还会涉及戏曲的剧目创作和表演实践。它会分析经典剧目的艺术成就，如《牡丹亭》、《西厢记》、《霸王别姬》等，探讨其故事情节、人物塑造、艺术手法。同时，也会介绍戏曲的表演行当划分，如生、旦、净、丑，以及各行当的表演特点和代表性演员。 本书的语言风格力求严谨而不失生动，专业而不失可读性。它旨在为广大戏曲爱好者、学生、研究者提供一个系统、全面、深入了解中国戏曲艺术的平台，帮助读者领略中国戏曲作为一种活态的、综合的艺术形式所散发出的独特魅力和不朽价值，从而更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。

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我得说，这本书的语言风格简直是一场盛宴，充满了古典的韵味和文字的力量感。作者的遣词造句极其考究，每一个词语的选择都仿佛经过千锤百炼，既有文人的那种雅致，又不失对生活底层的深刻洞察。阅读时，我时常需要停下来，仅仅是为了细细品味某一个长句的结构，或者某个比喻的精妙之处。例如，他对环境景物的描写，不仅仅是简单的白描，而是将自然景象与人物的内心世界紧密结合起来，达到了“一切景语皆情语”的境界。这种文字密度极高的写作方式，使得信息量虽然巨大，但并不会让人感到枯燥，反而像是在咀嚼一块层次丰富的陈年佳酿。当然，这也是一把双刃剑，对于语言功底稍逊的读者，可能会因为需要频繁查阅古籍词汇而略感吃力，但这恰恰也反映了作者对语言本身所抱持的敬畏和追求。

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这本书的结构设计，简直是对传统非虚构写作的一次大胆解构与重塑。它没有采用传统的“总—分—总”的论述结构，而是将全书构建成一个复杂的迷宫，或者说，一个多重嵌套的俄罗斯套娃。作者似乎故意模糊了“理论阐述”与“案例分析”之间的界限，常常是在论述一个抽象概念时，突然插入一段详尽的、充满戏剧张力的历史事件记录，然后又用一个小故事来印证前述的理论。这种编排方式，极大地增强了阅读的沉浸感和互动性，让你时刻处于一种“发现”的状态。它拒绝提供简单的答案，而是将复杂性本身作为主题展示出来。这种结构上的自由奔放，使得全书的呼吸感非常强，时而急促，时而舒缓，非常考验读者的专注力和联想能力。

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我发现这本书的配图和插页设计，完全是按照一本艺术画册的标准来制作的，这在学术性著作中实属罕见。这些视觉元素并非简单的图注，而是作者精心挑选的“旁白”。无论是那些泛黄的文物照片，还是充满手绘感的场景复原图，都与文字内容形成了完美的互文关系。更妙的是，作者有时会故意选择那些信息量较低、但视觉冲击力极强的图片，其目的显然是为了给读者留出“空白”进行想象和再创作。这种对视觉美学的重视，无疑拓宽了本书的受众基础，让那些可能被纯文字理论劝退的读者，也能通过图像的魅力被吸引进来。这种跨媒介的叙事策略，极大地提升了阅读体验的综合质量，使之成为了一部可以反复把玩和欣赏的作品。

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从思想深度来看，这本书最引人注目的地方在于它对“传承”与“断裂”这两个核心概念的辩证处理。作者并没有陷入对往昔辉煌的盲目崇拜，而是冷静地剖析了在不同历史阶段，那些看似坚不可摧的文化基因是如何被时代的力量所重塑、扭曲乃至遗失的。他犀利地指出了“形似”与“神似”之间的鸿沟，批评了那些只注重表面符号、却遗忘了内在精神内核的现象。这种批判性的视角，使得全书的基调显得既深沉又富有现代意义。它促使我们思考，在今天的语境下，如何真正地“活化”历史的遗产，而不是仅仅将其供奉在博物馆的玻璃柜里。书中对“创新困境”的探讨尤为精辟，那种在继承的重压下，如何寻求突破的挣扎，让人读后久久不能平静。

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这部作品在叙事手法上独具匠心，它没有采用传统传记或历史编年体的线性叙事，而是像一个经验老道的说书人，在不同的历史节点间自由穿梭，用碎片化的故事和人物侧面来勾勒出宏大的时代背景。我尤其欣赏作者在处理那些“边缘人物”时的细腻笔触，比如那些在幕后默默无闻的戏曲乐师，或是那些在时代洪流中挣扎求存的民间艺人，他们的命运交织在一起，构成了一幅复杂而立体的社会画卷。这种散点透视的方法，使得阅读过程充满了探索的乐趣，你需要自己去将那些看似不相关的片段拼凑起来，才能体会到作者深层次的意图。它更像是一部开放式的艺术品，每一次重读都会有新的领悟。不过，对于习惯了清晰时间脉络的读者来说，初读时可能会感到有些迷失，需要耐心去适应这种跳跃式的叙事节奏。整体而言，它挑战了传统历史题材的写作规范，提供了一种更为诗意和富有层次感的解读路径。

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