中國佛教藝術思想探原 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台灣商務

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19970000

价格:68.00元

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isbn号码:9789570513653

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《佛陀的微笑：禅意生活美学》 本书并非关于中国佛教艺术思想的探究，而是旨在带领读者一同走进禅意生活的丰盛世界，从中汲取智慧与灵感，用艺术的眼光去发现与品味日常的美好。我们相信，真正的艺术，源于对生活的热爱，对生命的觉察，而禅，恰恰是通往这般境界的绝佳途径。 一、 禅意之境：于无声处听惊雷 禅，并非遥不可及的宗教教义，而是渗透于生活点滴的智慧。它是一种关照内心的方式，一种与世界和谐相处的状态。《佛陀的微笑》将从以下几个层面，为您展现禅意生活的魅力： 静心之道： 在喧嚣的世界里，如何寻回内心的宁静？本书将介绍多种简单易行的静心方法，如腹式呼吸、观呼吸、身体扫描等，帮助读者缓解压力，提升专注力，重新找回平静的力量。我们将探讨正念（mindfulness）如何融入日常生活，即使是在繁忙的工作间隙，也能感受片刻的安宁。 觉察之眼： 禅，也是一种觉察的能力。它教我们看见事物本质，洞察内心的起伏。本书将引导读者培养敏锐的观察力，去留意生活中的细节，品味食物的滋味，感受阳光的温度，倾听风的声音。我们将从“一花一世界，一叶一菩提”的古老智慧出发，展示如何从平凡中发现不凡，从细微处体会生命的奥秘。 当下之乐： 过去已逝，未来未至，唯有当下是真实的存在。禅宗强调活在当下，全然地投入此刻的活动。本书将分享如何在工作、学习、与人交流甚至家务劳动中，都能保持全然的投入，体验到“行亦禅，坐亦禅，语默动静皆是禅”的境界。我们将通过生动的故事和案例，说明放下对过去的执着和对未来的焦虑，如何帮助我们获得更深的幸福感。 二、 生活之美：艺术化的生命实践 禅意并非只存在于寺庙与冥想之中，它早已化为一种生活美学，渗透于物质与精神的方方面面。《佛陀的微笑》将把禅的智慧转化为触手可及的生活实践： 极简之风： 现代社会充斥着过度的消费与物欲。本书将探讨极简主义的哲学，它并非是剥夺，而是通过清理不必要的物品，让生活回归简单，让心灵得以舒展。我们将从家居的整理、物品的取舍，到信息和社交的筛选，分享如何构建一个简约而不简单的生活空间，培养一种“少即是多”的审美情趣。 自然之韵： 禅与自然息息相关。书中将介绍如何将自然元素引入生活，例如盆栽的养护、插花的艺术、园林的造景，以及对季节变化的敏感与体悟。我们将探讨植物如何净化心灵，色彩如何影响情绪，以及聆听自然的声音如何帮助我们回归本真。 手作之趣： 在快节奏的时代，亲手制作的温暖弥足珍贵。本书将鼓励读者尝试各种手作活动，如陶艺、书法、绘画、烹饪、编织等。这些活动不仅能培养耐心和专注力，更能带来创作的喜悦和成就感。我们将分享如何通过手作，将内心的感受和情感注入作品，实现精神的表达与释放。 美学之光： 禅意生活是一种对美的追求，它体现在器物的选择、空间的布置、服饰的搭配，乃至每一次的举手投足之间。本书将带领读者重新审视日常生活中的美学元素，从茶道的仪式感，到插花的意境，再到空间的留白，发掘那些能够滋养心灵的细节，让生命充满诗意与情趣。 三、 智慧之泉：从日常中汲取力量 《佛陀的微笑》相信，每个人内心都蕴藏着无穷的智慧与力量，而禅，正是唤醒这份力量的钥匙。 感恩之心： 感恩是滋养心灵的甘露。本书将引导读者练习感恩，感谢生命中的一切，包括顺境与逆境。我们将探讨感恩如何改变我们的心态，提升幸福感，并建立更和谐的人际关系。 慈悲情怀： 禅宗的智慧包含着广阔的慈悲。本书将从关爱自己、关爱他人、关爱众生出发，探讨如何培养一颗慈悲之心，用理解和包容化解矛盾，用善意温暖世界。 生死自在： 面对生命的无常，禅提供了一种坦然的态度。本书将触及生命终极的议题，引导读者以更平和的心态去面对生老病死，从而更加珍惜当下，活出生命的意义。 《佛陀的微笑：禅意生活美学》希望成为您生活中一位温柔的引路人，帮助您在纷繁的世界中，找到属于自己的那份宁静与光明。它是一次对心灵的温柔唤醒，一次对生活美学的深度品鉴，一次对生命智慧的回归寻访。愿您在阅读本书的过程中，能够真正地展露“佛陀的微笑”，在每一个当下，都活出生命的璀璨与圆满。

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这本书的行文风格，坦率地说，带着一股老派学者的严谨和些许的“拗口”，但恰恰是这种风格，保证了其论述的扎实程度。它花费了大量的篇幅，去梳理了早期中国文论中“技”与“道”的张力问题，特别是在书法和绘画的理论构建过程中，如何平衡对自然模仿（法象）的强调与对主体精神（性灵）抒发的渴望。我印象最深的是关于“格物致知”在工艺美术中的延伸解读，作者没有停留在康熙词典式的解释上，而是结合清代官窑瓷器的烧制记录和纹饰变迁，论证了这种认识论如何具体地指导了工匠对釉色和形体的精确控制，将其从单纯的手艺提升到了近似于哲学的实践层面。全书的注释极为详尽，参考文献的广度和深度令人叹服，尽管阅读过程需要极大的专注力，但对于希望深入探究中国早期美学体系的专业读者来说，它无疑是一份极具挑战性但回报丰厚的指南。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不像某些学术著作那样平铺直叙，而是采用了螺旋上升的论证结构。开篇以一种宏观的视角奠定了基础，随后层层深入，聚焦于特定历史时期或特定艺术家的个案分析，最后再将这些微观的观察结果提炼回最初的宏大命题。这种“收放自如”的写作技巧，让读者在被大量的历史细节淹没之前，总能及时地被拉回到核心的理论框架中。尤其是在讨论宋代理学对雕塑艺术中人物神态影响时，作者通过引用大量非正式的私人信札和园记，构建了一种充满生活气息的论证氛围，这极大地降低了理论的门槛，让人感觉那些深刻的哲理是“活的”，是与当时的社会脉搏同步跳动的。它成功地消解了古典研究的疏离感。

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我个人的感受是，这本书对于“意境”的剖析达到了一个前所未有的深度，它几乎将“意境”这个中国美学中最核心也最模糊的概念，拆解成了一系列可以被操作和分析的要素。作者没有简单地将“意境”归功于画家的主观情感，而是深入挖掘了它在材料学层面上（如墨的洇化效果）、在光学层面上的（如阴影处理的取舍），乃至在音韵学层面上的（如诗歌与绘画的并置关系）的支撑结构。书中通过对比分析唐代盛唐气象的饱满与晚唐的衰微之感，清晰地展示了文化心态的剧烈变迁是如何直接重塑艺术的“体积感”和“情绪密度”的。读完之后，我发现自己看任何一件中国古典的“雅”器时，都会不自觉地在脑海中构建一个多维度的分析模型，去探究它背后的哲思是如何被物质形态所“禁锢”和“彰显”的。

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最让我感到惊喜的是，作者竟然能将早期中国城市规划中的“方位感”与后世文人画中对“空间留白”的偏好联系起来，形成了一种跨媒介的解释框架。这种宏大叙事的能力，使得原本可能被割裂的艺术门类，在一种更具统摄性的文化心理下得到了整合。例如，书中对魏晋南北朝时期士人对于“隐逸”与“出世”的纠结，是如何具体投射到山水题材的构图方式上——那些曲折的路径、云雾缭绕的虚景，不再只是风景的描绘，而成了精神流浪的地图。这种将社会心理、哲学思辨与具体艺术形式进行“对等翻译”的尝试，是全书最具创新性的地方。它迫使读者跳出传统艺术史的窠臼，以一种更接近人类学和思想史的视角，重新审视那些耳熟能详的作品。

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这部著作的笔触极为细腻，它深入剖析了中国传统文化中那些不易察觉的哲学脉络，比如儒家对“中和”的追求如何潜移默化地影响了宋代山水画的意境营造，以及道家思想中“虚实相生”的辩证关系在园林艺术和器物设计中的具体体现。作者并非仅仅罗列艺术品和背后的宗教教义，而是着力于挖掘这些思想是如何通过审美范式，渗透到文人士大夫的日常生活和艺术创作的底层逻辑之中的。书中对于明清之际，士人阶层在面对社会剧变时，如何通过对“古意”的追溯和对材质、工艺的极致化追求，来构建一种精神上的“避世”空间，这一论述尤其发人深省。它不仅仅是艺术史的研究，更像是对一种特定时代精神气质的深度考古。读完后，我感觉自己对中国传统审美中那种含蓄、内敛、讲究“气韵生动”的内涵，有了更深一层的体悟，明白它绝非空泛的赞美，而是根植于一套复杂的、历经时间沉淀的宇宙观和方法论。

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