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出版者:艺术图书有限公司(台湾) (1996年3月30日)

作者:叶佩兰

出品人:

页数:221 页

译者:

出版时间:1996年03月

价格:392.0

装帧:精装

isbn号码:9789576722318

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
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• 瓷器

《五彩名瓷》一书，是一部描绘精美瓷器艺术的专著。它深入浅出地探讨了中国陶瓷工艺的历史渊源、发展脉络以及各个时期瓷器艺术的独特风格与成就。 本书首先追溯了中国瓷器的起源，从原始社会晚期的陶器萌芽，到新石器时代的彩陶，再到商周时期的原始青瓷，细致地勾勒出中国陶瓷艺术的早期面貌。作者通过对出土文物的考证和分析，展现了先民们在制作陶器过程中逐渐积累的智慧与技艺，以及早期瓷器所蕴含的文化信息。 随后，书中重点介绍了汉代至唐代时期瓷器的发展。汉代的青釉瓷器，其釉色青翠，造型古朴，为后世瓷器的发展奠定了基础。魏晋南北朝时期，瓷器技术进一步提升，出现了更多釉色和装饰手法。而唐代，则是中国陶瓷史上的一个辉煌时期。唐三彩以其丰富艳丽的色彩、生动的造型和精湛的工艺，震惊了世界，成为中国古代陶瓷艺术的代表作之一。本书对唐三彩的釉料配方、烧制工艺、模塑技法以及其在唐代社会生活中的应用进行了详尽的阐述。 本书的另一核心部分集中在宋代五大名窑的艺术成就。汝窑的雨过天青，温润如玉，追求极致的简约与宁静；官窑的粉青、灰青，庄重典雅，体现了皇室的尊贵与品味；哥窑的开片，如冰裂纹，别具一格，充满了自然的美感；钧窑的窑变釉，色彩变幻莫测，如行云流水，具有极高的艺术价值；定窑的白瓷，洁白如雪，胎薄釉润，常以刻花、划花、印花等装饰手法，展现出精致优雅的风格。作者通过对这五大名窑的器型、釉色、胎质、装饰技法以及烧制窑址的详细介绍，展现了宋代陶瓷艺术所达到的巅峰境界，以及其背后所蕴含的哲学思想和审美情趣。 元代青花瓷的崛起，更是书中浓墨重彩的一笔。元代工匠们将钴蓝色料运用到瓷器上，创造出色彩鲜艳、图案丰富、风格豪放的青花瓷。本书探讨了元青花瓷的原料来源、钴料的运用、装饰图案的时代特征（如龙凤纹、缠枝莲纹、人物故事纹等）以及其对外传播的影响。元青花瓷以其独特的艺术魅力和精湛的工艺，赢得了“天下第一名瓷”的美誉。 明清时期，中国瓷器进入了新的发展阶段。明代的永乐、宣德青花，以其浓郁的钴蓝色和精美的纹饰，成为青花瓷的典范。成化、嘉靖、万历等时期的瓷器，也各具特色，如斗彩、五彩、青花五彩等，展现出更加丰富的色彩表现力和装饰手法。清代康雍乾三朝，更是将中国瓷器推向了又一个高峰。珐琅彩、粉彩、斗彩等品种，色彩艳丽，工艺精细，集绘画、书法、雕塑等多种艺术形式于一体，达到了炉火纯精的境界。本书对这些时期的代表性瓷器，如青花、釉里红、粉彩、珐琅彩、素三彩等，进行了详细的介绍，并分析了其艺术风格、工艺特点和历史文化背景。 除了对各时期代表性瓷器进行介绍外，《五彩名瓷》还探讨了瓷器制作中的关键工艺，包括原料的选择与处理、练泥技法、拉坯、塑形、修坯、施釉、烧制温度与气氛控制等。书中还穿插介绍了与瓷器相关的装饰艺术，如绘画、书法、雕塑等，以及瓷器在宫廷、文人生活、宗教祭祀和对外贸易中的作用。 本书的语言风格严谨而又不失生动，图片资料丰富，涵盖了从珍贵传世品到考古出土文物的大量高清图片，为读者提供了直观的 visual 体验。作者在书中不仅展示了瓷器本身的物质美，更挖掘了其背后蕴含的深厚文化底蕴和时代精神。 《五彩名瓷》不仅是一本关于瓷器艺术的学术专著，更是一次穿越时空的艺术之旅，带领读者领略中国古代劳动人民的智慧与创造力，感受中国陶瓷艺术博大精深的魅力。无论是对陶瓷艺术有浓厚兴趣的爱好者，还是希望深入了解中国传统文化的读者，本书都将是一部不可多得的佳作。它以丰富的知识、精美的图片和深刻的见解，展现了中国瓷器“五彩斑斓”的辉煌篇章。

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天哪，我最近沉迷于一本关于古代织锦艺术的书，简直叫人爱不释手！这本书的作者对丝绸的起源和演变研究得太透彻了，从早期简单的手工编织，到后来宫廷里那些巧夺天工的复杂提花技术，每一个细节都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“云锦”的那一章，那色彩的运用简直是视觉的盛宴，光是看着书里的图片，就能想象出当年工匠们在灯火下挑花结本时的那种专注与虔诚。作者不仅罗列了大量的历史文献和考古发现，还穿插了许多民间手艺人的访谈录，让那些冰冷的历史知识瞬间变得鲜活起来。比如，有一位传承了七代的手艺人讲述了他们家族如何保守一个特殊的染色秘方，那种对传统的敬畏和坚守，读起来让人热泪盈眶。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，即便是印刷出来的织物纹样，也带着一种沉甸甸的厚重感。对于任何一个对纺织史、工艺美术或者中国传统文化感兴趣的人来说，这绝对是一部不可多得的宝藏。我已经向身边所有喜欢传统手工艺的朋友们强烈推荐了，相信他们拿到手也会像我一样，忍不住一口气读完。这本书的深度和广度，远超出了我阅读前基于书名的想象。

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我的书架上添了一本关于中亚草原游牧民族早期法律与社会结构的专著，说实话，这本书的冷门程度估计能吓跑不少人，但我却从中发现了巨大的宝藏。作者的研究跨越了历史学、人类学和法理学等多个学科，试图重建成吉思汗时代蒙古部落社会中那些不成文的“长生天之法”是如何运作的。书中大量引用的波斯史料和阿拉伯旅行家的记录，为我们描绘了一幅与传统中原王朝截然不同的社会图景：一个高度依赖口头传承、强调血缘纽带和个人荣誉的司法体系。我最感兴趣的部分是关于“忽里勒台”（库里尔台）制度的分析，作者认为这不仅是一种政治集会，更是一种复杂的权力制衡机制，用以调和不同部落汗王之间的利益冲突。这本书的论证过程非常严谨，充满了对史料的细致比对和释读，比如对一个特定突厥词汇在不同语境下的含义演变，作者就花了整整几页篇幅去考证，这种“钻牛角尖”式的研究精神让人肃然起敬。虽然语言非常学术化，但它成功地揭示了一个在主流史观中常常被边缘化的强大文明的内在秩序和智慧，让我对“法”的起源有了更宏大和多元的认识。

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说实话，我原本对天文学类的书籍总是抱有一丝敬畏，觉得太晦涩难懂，但这本关于黑洞与时空理论的科普读物彻底颠覆了我的看法！作者的文笔简直可以用“化腐朽为神奇”来形容。他没有直接抛出那些复杂的爱因斯坦场方程，而是从我们日常生活中能感知到的现象入手，比如光线弯曲、时间膨胀，巧妙地引导读者进入到宇宙最深层的奥秘之中。书中对“事件视界”的描述尤其精彩，作者仿佛是一位导游，带着我们在引力极端扭曲的边缘游走，那种既恐惧又好奇的感觉被拿捏得恰到好处。最绝的是，这本书中穿插了好几个精心设计的思想实验，比如著名的“双生子佯谬”，作者用多角度的对话和情景模拟，把相对论中那些反直觉的概念解释得通俗易懂，让人恍然大悟。当然，书中也适当地介绍了最新的观测成果，比如引力波的探测，这使得整本书的内容紧跟前沿，充满活力。读完后，我感觉自己对宇宙的认知被极大地拓宽了，那种在浩瀚星空下感受到的渺小与震撼，久久不能平息。这本书绝对是理工科入门读者的福音，阅读体验极其流畅舒适。

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我刚读完一本关于二十世纪初期欧洲先锋艺术运动的文集，内容涵盖了达达主义、超现实主义和构成主义等多个流派。这本书的视角非常独特，它没有按照时间线平铺直叙，而是采用了一种“主题对比”的方式来组织材料。比如，它会把达达派对理性的彻底反叛与构成主义对社会工程学的狂热追求放在一起进行剖析，探讨的是同一时期，艺术家们如何用截然相反的路径来对抗传统审美。这本书的强大之处在于其引用的文献资料极其丰富，不仅有艺术家的宣言和书信，还有大量的政治评论、哲学思辨，甚至是一些当时的社会新闻报道，这使得每一场艺术革命都像是置身于一个复杂的社会熔炉中被锻造出来的。我特别关注了关于“现成品”理论的那一章，作者对杜尚的解读很有新意，将之视为一种对消费主义萌芽期的深刻嘲讽，而非仅仅是艺术的颠覆。书中的排版和插图选择也极具匠心，那些高反差的黑白照片和粗粝的文字样本，本身就充满了先锋艺术的质感。这本书不适合轻松阅读，它需要读者具备一定的背景知识，但对于想要深入理解现代艺术如何与社会结构深度绑定的读者来说，它提供了无可替代的深度和广度。

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最近翻阅了一本关于近代欧洲建筑流派演变的大部头，内容之扎实，简直让人惊叹。这本书的作者显然是位科班出身的专家，他对哥特式建筑的衰落、巴洛克风格的崛起，以及后来新古典主义复兴的内在逻辑分析得非常到位。他没有停留在对建筑外观的简单描述上，而是深入挖掘了每一次风格变革背后所反映的社会思潮、宗教观念乃至经济基础的变迁。比如，书中详细对比了十七世纪法国和意大利在建筑美学上的分野，前者追求宏大叙事和国家权力展示，后者则更侧重于感官的愉悦和室内空间的私密性营造。书中配有大量的建筑平面图、立面剖析图以及历史照片，这些图例的专业性极强，即便是我们这些非专业人士，也能清晰地理解那些复杂的结构力学和空间布局。我特别欣赏作者在论述现代主义兴起时所采取的批判性视角，他没有盲目歌颂“形式追随功能”，而是讨论了功能至上原则在特定历史时期带来的弊端，比如对地域性和人性化尺度的忽视。这本书的行文风格略显学术化，但逻辑链条清晰，读起来非常过瘾，需要静下心来慢慢消化，但每一次的深入阅读都能带来新的启发，让人对人类的建造智慧产生由衷的敬佩。

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