PHOTOSHOP 5.5插畫工廠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:松崗(文魁)

作者:沈志豪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19991208

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789572232835

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 插画
• 设计
• 图像处理
• 软件教程
• 图形设计
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• 5
• 5版本
• 电脑绘图
• 艺术设计

灵感点亮，创意飞扬——《PHOTOSHOP 5.5插画工厂》：您的数字绘画启蒙之旅 您是否曾被那些色彩斑斓、充满想象力的数字插画所吸引，渴望亲手绘制出属于自己的独特世界？您是否厌倦了千篇一律的素材，想要将脑海中的奇思妙想化为触手可及的视觉艺术？那么，让《PHOTOSHOP 5.5插画工厂》成为您开启数字插画创作之路的绝佳伙伴吧！ 本书并非仅仅是一本枯燥的技术手册，而是一座充满生机与活力的“插画工场”，旨在引导您从零开始，循序渐进地掌握Photoshop 5.5这款经典而强大的图像处理软件在插画创作中的精髓。我们相信，即使您是初次接触Photoshop，或是对插画创作感到迷茫，也能在这本实践导向的指南中找到属于自己的创作节奏和灵感火花。 【核心内容，全面构建您的插画技能体系】 《PHOTOSHOP 5.5插画工厂》将带您深入探索Photoshop 5.5的强大功能，并将其巧妙地运用于插画的各个环节。我们摒弃了繁复冗长的理论阐述，而是聚焦于实操技巧和创作流程，让您在动手中学习，在学习中进步。 从基础到精通的画布掌控： 您将学习如何熟练运用Photoshop的画布设置，包括分辨率、色彩模式、尺寸调整等，为您的创作打下坚实的基础。我们将深入讲解图层概念，这是数字绘画的核心，让您掌握图层叠加、混合模式、蒙版等高级技巧，实现更精细的色彩和光影控制。 画笔的万千变化，描绘无限可能： Photoshp的画笔工具是插画师的灵魂。本书将全面解析各种预设画笔的特性，并教您如何自定义画笔，无论是模拟水彩、油画的笔触，还是创造独特的纹理效果，都能信手拈来。我们将通过大量实例，展示不同画笔在勾勒线条、填充色彩、叠加细节方面的妙用。 色彩的魔术师，调出视觉盛宴： 色彩是插画的生命。您将学习如何运用Photoshop强大的色彩调整工具，如色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等，精确地控制画面的色调和氛围。本书将引导您理解色彩搭配的原理，学习如何运用色彩来表达情感、突出主题，让您的作品更具吸引力。 光影的雕塑家，塑造立体空间： 光影是赋予插画生命力的关键。我们将深入讲解如何运用图层样式、渐变、选区工具以及各种滤镜，模拟真实世界中的光照效果，塑造出物体丰富的立体感和空间感。从柔和的阴影到锐利的轮廓，您将学会如何用光影赋予画面深度和质感。 素材的巧运用，点亮作品细节： 除了手绘，善于运用素材也是提升插画品质的重要途径。本书将指导您如何导入、编辑和整合位图和矢量素材，无论是纹理背景、装饰元素还是参考图片，都能巧妙地融入您的作品之中，丰富画面层次和细节。 风格的多样化，探索您的独特语言： 插画风格千变万化，而Photoshop 5.5正是您实现风格探索的得力助手。我们将通过解析不同风格的插画作品，引导您学习如何运用特定的笔刷、色彩搭配和构图方式，逐步形成属于自己的独特视觉语言。从卡通动漫到写实风格，从奇幻场景到商业插画，您都能从中找到创作的灵感和方法。 【实战为王，案例驱动的学习模式】 《PHOTOSHOP 5.5插画工厂》始终坚持“实战为王”的学习理念。本书精选了一系列不同类型、不同风格的插画创作案例，涵盖了从简单的人物造型到复杂的场景构建，从精美的图标设计到富有创意的概念插画。 每一个案例都经过精心设计，力求还原真实的创作过程。您将跟随详细的步骤，一步步学习如何构思、起稿、上色、细节刻画、后期调整等全过程。通过这些案例，您不仅能学会具体的Photoshop操作技巧，更能理解设计师的创作思路和方法，培养解决实际创作问题的能力。 【告别瓶颈，激发您的无限创作潜力】 我们深知，创作过程中难免会遇到瓶颈和困惑。因此，《PHOTOSHOP 5.5插画工厂》也为您准备了丰富的“创作秘籍”和“灵感加油站”。 构图与叙事的艺术： 除了技术上的指导，本书还将探讨插画的构图原则和叙事技巧，教您如何通过画面的组织和元素的搭配，有效地传达故事和情感，让您的作品不仅仅是视觉上的享受，更能引发观者的思考和共鸣。 效率的提升，事半功倍的技巧： 我们还将分享一些提高创作效率的实用技巧，例如快捷键的应用、动作面板的使用、素材库的整理等，帮助您在保证作品质量的同时，也能更快地完成创作。 突破与创新的观念： 最重要的是，《PHOTOSHOP 5.5插画工厂》鼓励您打破思维定势，勇于尝试和创新。我们相信，Photoshop 5.5强大的功能是您发挥想象力的基石，而您脑海中独特的创意，才是赋予作品灵魂的关键。 【适用人群】 初学者： 对数字插画充满热情，希望系统学习Photoshop 5.5在插画创作中的应用。 有一定Photoshop基础的用户： 希望将Photoshop技能提升到插画创作领域，掌握更专业的绘画技巧。 平面设计师、网页设计师： 希望拓展自己的设计领域，为作品增添独特的视觉元素。 动漫爱好者、游戏概念设计师： 对创作角色、场景充满兴趣，寻求专业的数字绘画指导。 任何渴望通过数字艺术表达自我的人： 无论您的目标是什么，本书都能为您提供坚实的支持和丰富的灵感。 《PHOTOSHOP 5.5插画工厂》期待成为您数字插画创作之旅中的忠实伙伴，与您一同探索像素的边界，点亮创意的火花，描绘出属于您自己的精彩世界！现在就翻开本书，让您的想象力自由飞翔！

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从整体的阅读体验来看，这本书散发着一种浓厚的“学院派”气息，文字密度很高，很少有大段的留白或者花哨的装饰图片来分散注意力。这让我感觉自己像是在一个老式的技术图书馆里，面对的是一份严谨的工程图纸。我猜测，这本书的作者在当时的图形设计圈内，应该是一位非常注重基础功和理论深度的专家。这种风格的好处是信息密度大，但也意味着读者需要投入极高的专注度去消化。我特别关注它对“矢量与位图的边界处理”的论述。在那个时代，Illustrator和Photoshop之间的协同工作是常态，如何将路径的精确性和像素的细节完美融合，是一个巨大的挑战。如果这本书能清晰地阐述，在5.5版本下，如何最优化地进行两者间的导入导出，以及如何避免边缘失真，那对于任何想要掌握那个时代主流工作流程的人来说，都是无价之宝。它不是教你“玩”软件，而是教你“驾驭”软件。

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坦白说，我翻阅这本书的时候，内心是带着一种“考古”的心态的。现在的设计软件，功能强大到让人眼花缭乱，很多操作都可以一键完成，但随之而来的，似乎是创意的惰性。而这本书，明显是面向一个“手工操作”的时代。我关注的重点在于，它如何处理那些在如今看来已经过时，但在当时却是核心技能的技法。比如，对于蒙版（Mask）和通道（Channel）的理解，在早期PS中，这往往是区分高手和平庸操作者的分水岭。我特别想知道，作者是如何用最朴素的语言去解释这些复杂的概念，而不是用现代软件中那些自动化的向导。我记得那时候，制作精确的边缘抠图，往往需要反复在通道里做加减运算，调整灰度层次，那是一个极其考验耐心的过程。如果这本书能细致地展示如何通过“色阶”和“曲线”的微调，来实现那种胶片般的质感或霓虹灯的边缘光晕，那这本书的价值就不仅仅是一本软件手册，而是一部数字艺术的“内功心法”。我对那些关于图层混合模式的深度解析尤为期待，毕竟，那时候的“图层叠加”才是创造视觉深度和复杂纹理的基石。

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这本书给我带来最大的触动，是它所承载的那种“慢工出细活”的匠人精神。在那个互联网带宽有限、软件性能尚未今日之强大的背景下，每一次的保存、每一次的滤镜渲染，都像是对时间的一种投资。因此，每一个操作都必须审慎。我希望这本书能够体现出这种对“浪费时间”的警惕性，并在教程中渗透出对“设计决策”重要性的强调。例如，在选择一个滤镜效果时，这本书是否会引导读者思考“这个效果对最终信息的传达是否有益”，而不是仅仅展示“如何应用这个效果”。我深切地感觉到，早期软件教程的价值，往往在于它们迫使学习者去思考“为什么”而不是“怎么做”。如果这本书能成功地将这种深思熟虑的创作态度，通过对Photoshop 5.5特有工具集的讲解传递出来，那么它超越了一本简单的工具书，成为了一部关于数字美学发展史的侧记，这对我而言，才是最宝贵的收藏价值所在。

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这本书的编排风格似乎非常注重实战性，从目录的划分就能看出，它似乎更偏向于“项目驱动”而不是“功能罗列”。我总感觉，这本书里藏着大量针对特定视觉效果的“配方”。比如，如果我想制作那种八九十年代流行的，带有强烈透视感和光泽的汽车广告图，或者那种充满未来感的赛博朋克城市剪影，这本书是否提供了精确到参数的步骤指导？我不是一个喜欢漫无目的地摸索软件的人，我更喜欢那种可以立即上手、看到显著成果的教程。那种“如果你想达到A效果，请执行1、2、3步”的结构，对我来说最为有效率。我尤其注意到“工厂”这个词在书名中，它暗示了一种流水线式的、高效的生产模式，这与今天我们谈论的“灵感迸发”略有不同。这种“工业化”的美学，在特定类型的商业插画中是不可替代的。所以，我期待看到它在处理重复性任务时的效率技巧，比如如何快速建立可复用的笔刷集，或者如何批量处理文件以适应当时的印刷标准。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的印刷质感，配合着略显张扬的标题字体，一下子就把人拉回了那个数字图形处理刚刚开始腾飞的年代。我拿到手的时候，首先被它那种沉甸甸的纸张手感所吸引，不像现在很多轻飘飘的印刷品，它有种老派工具书的厚重感，仿佛里面藏着的不只是技术，更是一种时代的记忆。当然，作为一本号称“插画工厂”的指南，我最期待的还是它对当时主流设计思路的梳理和传授。我记得那时候Photoshop的版本迭代速度惊人，而5.5这个版本，在很多资深设计师心中，地位是相当特殊的，它平衡了功能性和操作的流畅性，是很多图形创意爆发的起点。我希望这本书不仅仅是罗列菜单和工具的用法，而是能深入剖析，在那个没有强大3D渲染和海量滤镜库的年代，设计师是如何用有限的图层、路径和笔刷，硬生生地“抠”出那些令人惊叹的视觉效果的。尤其是对于色彩管理和像素级的精细处理，我非常好奇它会给出什么样的“工厂秘籍”，毕竟，那个时代的“像素艺术”和现在的“高清渲染”有着本质的区别，它更强调对每一个点的掌控欲和创造力。这本书如果能像一个经验丰富的老工人教导学徒一样，带着我们重走一遍那些经典的工作流程，那无疑是巨大的收获。

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