表演藝術入門－表演初學者實務手冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:亞太

作者:麥克．歐文　著郭玉珍　譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19950000

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789578510746

丛书系列:

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• 表演艺术
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• 戏剧
• 舞台表演
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• 演员训练
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• 实务
• 新手指南
• 表演教学

《舞台上的初探：零基础戏剧表演指南》 这是一本专为渴望踏入表演世界，但又不知从何下手的你而精心打造的实用指南。无论你是怀揣着演员梦的学生，还是希望在业余时间发掘自身潜能的职场人士，抑或是任何对舞台表演充满好奇的灵魂，本书都将成为你最忠实的启蒙伙伴。 我们深知，对于初学者而言，表演艺术往往蒙着一层神秘的面纱。但事实上，表演的魅力恰恰在于它源于生活，又升华于生活。本书将带你卸下对表演的顾虑，以最轻松、最接地气的方式，循序渐进地解锁表演的奥秘。 内容亮点，为你铺就坚实的第一步： 理解表演的基石： 在你拿起剧本、走向舞台之前，你需要了解表演的本质是什么？它不仅仅是模仿，更是一种对人物内心世界的深刻洞察和情感的真实表达。本书将从演员的基本素养出发，探讨如何培养敏锐的观察力，如何理解角色，以及如何建立自信，让你在表演的道路上站稳脚跟。 声音的魔力： 你的声音是传递情感、塑造角色的最直接工具。本书将引导你探索如何有效地运用你的声带，掌握正确的发声方法，学习如何控制音量、语速和节奏，让你在台上的每一句台词都能清晰有力，充满感染力。我们将介绍发声练习，例如腹式呼吸、气息的运用、元音和辅音的发音训练，帮助你建立健康而富有表现力的声音。 肢体的语言： 身体是演员的画布，每一个姿态、每一个眼神都蕴含着丰富的信息。本书将教你如何解放你的身体，学会用肢体语言来表达情感、刻画人物。从基础的身体训练，如压腿、拉伸，到如何通过面部表情、眼神交流、肢体动作来传递角色的喜怒哀乐，你将学会如何让你的身体成为讲述故事的有力媒介。我们将提供一些简单的肢体练习，帮助你提升身体的协调性、柔韧性和表现力。 情绪的释放与控制： 表演的核心在于情感的真实。本书将为你提供方法，让你能够更深入地触碰自己的情感，并将其转化为富有张力的表演。你将学习如何识别并理解不同情绪的成因，如何通过各种练习来激发和表达情感，同时也要学会如何控制情感的爆发，使其更加精准地服务于角色和剧情。我们将探讨一些情绪调动技巧，例如回忆法、想象法，以及如何保持情感的连贯性。 从文本到舞台：剧本解读的艺术： 每一个剧本都是一个等待被发现的世界。本书将教你如何成为一名敏锐的剧本解读者。你将学习如何分析剧本的结构、人物关系、潜台词，并从中挖掘出角色的动机和情感线索。我们将介绍一些实用的剧本分析方法，例如“八个为什么”分析法，帮助你更深刻地理解剧本，为你的表演打下坚实的基础。 排练的实践：在互动中成长： 表演不是孤军奋战，排练是与剧本、与对手戏演员、与导演共同创作的过程。本书将为你揭示排练的意义，并提供一些排练的技巧和注意事项。你将学会如何与他人协作，如何接收和运用反馈，如何在排练中不断打磨你的角色，直至最终在舞台上绽放光彩。我们将介绍一些排练方法，例如对词、走台、围读剧本，以及如何处理舞台调度。 克服舞台恐惧，拥抱表演： 许多初学者都会面临舞台恐惧的挑战。本书将分享一些心理调适的秘诀，帮助你有效地管理紧张情绪，将紧张转化为积极的能量，让你能够自信地站在舞台中央，享受表演的乐趣。我们将提供一些应对舞台恐惧的实用建议，例如深呼吸练习、积极的自我暗示，以及如何将注意力集中在表演本身。 迈出第一步：从独白到场景： 本书将为你提供一系列从基础到进阶的练习，涵盖独白、两人场景、小组练习等不同形式。你将有机会在安全、鼓励的环境中，将所学知识付诸实践，逐步建立你的表演经验。每一项练习都附有详细的说明和目的，让你能够明确练习的方向和意义。 本书的特色： 零基础友好： 语言通俗易懂，避免使用过多专业术语，确保即使是毫无表演基础的读者也能轻松理解和上手。 实践导向： 强调理论与实践相结合，提供了大量的练习方法和案例分析，让你能够在阅读的同时，即刻开始你的表演探索。 循序渐进： 内容编排合理，从最基础的认知到具体的技能训练，逐步深入，让你能够稳步提升。 启发与鼓励： 旨在激发你对表演的热情，建立自信，让你相信表演的无限可能。 无论你是想在课堂上完成一次成功的表演，还是希望在社区剧团中找到属于自己的舞台，或者仅仅是想通过表演来更好地认识自己、表达自己，《舞台上的初探：零基础戏剧表演指南》都将是你不可或缺的起点。翻开这本书，让你的表演梦想，从此刻开始启程！

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这本书的包装设计非常吸引人，封面采用了深邃的暗色调，搭配烫金的标题字体，给人的感觉既专业又不失艺术气息。我是在一个书店的角落偶然发现它的，当时正在寻找一些关于舞台表演基础知识的材料。翻开书的扉页，首先映入眼帘的是作者充满激情的致谢词，这让我对这本书的内容充满了期待。它似乎不仅仅是一本工具书，更像是一份前辈对后来者的真诚指引。不过，拿到手后我发现它更偏向于理论阐述，对于我这种急切想上手实践的新手来说，可能需要花更多时间去消化那些抽象的概念。比如，在介绍如何进行角色分析时，书中引用了大量的哲学思辨，虽然深刻，但对于一个刚接触表演的新人，如何将这些理论融入到实际的排练中，书中提供的具体案例略显不足。我希望它能有更多的“手把手”的练习环节，比如针对面部表情控制的微小肌肉训练，或者如何在嘈杂的环境中保持声音穿透力的实用技巧。整体而言，从视觉和初步的文字感受上，它无疑是一本制作精良的入门读物，只是在实际操作层面，我希望能看到更多直接的、可复制的练习步骤，而不是仅仅停留在对“表演本质”的探讨上。

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阅读这本书的过程，就像是进行一场缓慢而深邃的自我对话。作者的笔触非常细腻，尤其是在探讨“情感记忆提取”和“潜意识表达”的部分，读来令人动容。它成功地引导我去反思自己日常生活中那些被忽略的情感细微差别。但问题是，作为一本“实务手册”，它在“工具性”的体现上显得有些薄弱。例如，在介绍如何进行声音的区域划分（胸腔、腹腔、头腔共鸣）时，书中只用了一页纸的篇幅，配图也比较抽象，缺乏可以清晰对比的音频描述或专业的发声练习序列。我不得不去网上搜索大量的外部资源来补充这部分内容，这无疑削弱了这本书作为“一本通”的价值。我期待的是，每一个关键的实操技巧都应该有配套的自我检测标准，比如“完成此练习后，你的声音应该能达到什么样的清晰度和音量范围”，但这些量化的指标几乎没有出现。它更像是一本哲学导论，而不是一本操作手册。

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这本书的排版和纸质质量绝对是顶级的，阅读体验一流。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种对表演艺术的敬畏感，字里行间都透露着一种经过时间沉淀的智慧。然而，对于像我这样对舞台灯光和音响控制完全陌生的“小白”来说，书中对于技术层面的介绍简直是天书。它似乎预设了读者已经具备一定的剧场环境认知，比如“如何与舞台监督进行有效沟通”这一章节，几乎没有解释舞台监督的职权范围和日常工作流程，直接跳到了如何汇报你的排练需求。这使得初学者在尝试将理论应用到实际的剧组合作中时，会感到手足无措。另外，书中对“形体训练”的描述，更多的是侧重于古典芭蕾或民族舞的基础姿态，对于现代舞或即兴表演中那些更具爆发力和自由度的肢体语言探讨得不够深入。我个人更希望看到一些关于如何利用现代科技辅助表演，比如虚拟现实技术在沉浸式戏剧中的应用，但这本书的内容似乎更扎根于传统的戏剧教育体系。

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从内容结构上看，这本书似乎更侧重于培养表演者的“内在修养”和“思想深度”，而不是解决日常排练中遇到的具体难题。我非常喜欢其中关于“倾听的艺术”和“与对手建立连接”的篇章，它们确实拓宽了我对合作的理解。但是，当真正进入到排练阶段，比如如何处理忘词时的即兴反应，或者在彩排中与导演产生意见分歧时如何保持职业素养，这些“剧场情商”方面的内容几乎是缺失的。它提供的是“成为一个好演员的灵魂”，但没有告诉我“如何顺利地完成一部戏”。举个例子，书中完全没有提到如何进行高效的剧本阅读标记，或者如何使用专业术语与灯光师进行快速沟通，这些都是初学者在剧场生活中必然会遇到的“小麻烦”。它仿佛是为那些已经有私人导师指导的、心无旁骛的学院派学生准备的，对于需要快速适应复杂、快节奏的非学院派环境的人来说，这本书提供的“解决方案”显得有些不接地气，更像是一种精神上的升华。

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这本书的语言风格非常典雅，阅读起来有一种穿越时空的仪式感，作者对戏剧史的梳理也显得非常扎实。然而，这种深度似乎也带来了一些“水土不服”的问题。比如，书中大量篇幅讨论了如何应对“大型历史剧”中的宏大叙事和规范化的表演方式，这对于希望从事小剧场、实验戏剧或者网络短剧创作的年轻一代来说，关联性就不那么强了。我尝试着用书中的方法去分析一个现代都市题材的微型剧本，发现理论框架似乎过于庞大，显得有些“杀鸡用牛刀”。此外，书中对“舞台调度”和“走位”的讲解，完全基于传统的镜框式舞台结构，对于T型台、环形舞台乃至沉浸式空间的处理，完全是空白。一个现代的表演初学者，很少有机会只接触到传统的舞台结构，因此，这本书在“面向未来”的实务指导上显得有些保守和滞后。

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