具体描述
中國音樂，自周秦至明清，可分別為雅樂、俗樂兩大統系。隋唐二代，為俗樂極盛、雅樂極衰時代，乃中國音樂變遷之最大關鍵。
本書以歷史眼光，綜合研究中國二千餘年來音樂的沿革及原理。首論雅樂、燕樂之範圍，薈萃周秦以來樂律書籍而掇其要旨；其次探討唐宋以來俗樂之變遷。內容顯淺，為初涉中國樂律領域不可或缺的資料。
作者简介
许之衡（1877—1935），字守白，广东番禺人。1903年岁贡生。毕业于日本明治大学。历任北京大学国文系教授兼研究所国学门导师，北京师范大学讲师。一生对中国古典词曲声律颇有研究，亦擅刻印。著有《中国音乐小史》、《曲律易知》、《守白词》、《饮流斋说瓷》等。
目录信息
读后感
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用户评价
我比较关注书籍的注释系统和参考文献的严谨性。虽然我还没深入到具体的内容层面，但从目录旁边的参考信息密度来看，这部作品显然是基于扎实的学术研究。我注意到，许多关键概念或引用都有详细的页码标注，这表明作者在构建自己的论点时，是持有一种审慎和负责任的态度。对于严肃的读者而言，这种严谨性是建立信任的基础。我更看重的是，它是否能提供一些独到的见解，能够跳脱出固有的“西方中心”或“主流叙事”的窠臼，去挖掘那些长期被忽略的边缘声音和非主流音乐现象。如果这本书能提供一些新的研究线索或者未被充分讨论的史料解读，那么它的学术价值将无可估量。
评分从阅读的“手感”上来说，这本书的文字风格带着一种沉稳的力量感，有一种历史学家的克制与深思熟虑。它不像某些流行读物那样追求华丽的辞藻或爆炸性的观点，而是用一种娓娓道来的、充满历史纵深感的笔触，带领读者穿越时空。我感受到了作者在文字背后投入的巨大心血，那种对历史细节的精准把握，对文化变迁的深刻洞察，是无法通过简单模仿得来的。它给人一种信赖感，让你确信你正在阅读的是一个经过时间淘洗、沉淀下来的深刻思考，而不是一时的心血来潮。这种需要静下心来慢慢咀嚼、反复回味的文字质地，恰恰是我在喧嚣的现代社会中，最渴望从阅读中获得的体验。
评分说实话，我平时涉猎的领域比较偏向现代文学和哲学思辨，我对音乐史，尤其是如此宏大叙事的题材，通常会感到有些畏惧，担心内容过于专业和晦涩难懂，让人望而却步。然而，这本书的导读部分，那几页关于作者的介绍和全书的写作缘起，写得极其引人入胜。它没有直接抛出枯燥的年代划分，而是用一种近乎散文的笔调，勾勒出了一个宏大的历史背景，让我立刻产生了“我要了解这段历史”的强烈冲动。那种叙事张力，仿佛把我带入了一个时间隧道，让人迫不及待地想知道，在那些漫长的岁月中，我们的文化是如何通过声音来记录和传承的。这种“讲故事”的叙事手法，显然是超越了传统教科书的刻板印象，它似乎在告诉我：音乐史，远比你想象的要精彩得多，它充满了人性的挣扎与辉煌。
评分这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴典雅的色调，搭配着烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，首先感受到的就是它扎实的重量感，那种厚重感似乎预示着里面蕴含着丰富的知识。内页的纸张选择了偏米黄色的护眼纸，印刷的字迹清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于一个爱书人来说，简直是太贴心了。而且，这本书的排版也颇有讲究，行距和字距都拿捏得恰到好处，使得阅读起来非常流畅自然，没有丝毫的拥挤感。我特别欣赏它在章节划分和配图上的用心，虽然我还没来得及细读内容，但光是从这些外在的细节就能感受到出版方对这部作品的尊重与重视。特别是那些封面和扉页上的装饰性图案，带有浓郁的东方神韵，让人在翻阅之前就已经对即将进入的知识殿堂充满了敬意和期待，感觉它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，绝对是书架上的一抹亮色。
评分这本书的侧重点似乎非常微妙，它似乎更侧重于社会文化背景对艺术形态的塑造，而不是纯粹的技术分析。我翻阅了其中关于某一特定历史时期的目录，发现很多章节的标题都与当时的政治气候、士大夫阶层的审美取向紧密相关。这对我来说是一个非常新鲜的视角。很多音乐史往往陷于乐理的泥潭，或者沉溺于对少数几个大师的个人崇拜，但这本书似乎试图构建一个更立体的生态图景——探讨那些失传的、平民化的、甚至带有宗教仪轨性质的声音实践，是如何在主流之外默默生长的。我期待它能揭示出，在特定的历史时刻，人们是“如何”听音乐的，以及音乐在他们的日常生活中扮演了何种不可替代的角色，而不是简单地罗列“哪个作品诞生于何时”。
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