音樂表演用語詞典（精） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界文物

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页数:0

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出版时间:19940000

价格:NT$ 380

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isbn号码:9789578996359

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• 音乐表演
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• 音乐工具书

音乐表演术语词典（精） 这是一部深入探索音乐表演领域，为广大音乐爱好者、学习者及专业人士量身打造的权威术语汇编。本书以其精炼的定义、详实的解释和严谨的编排，致力于为读者提供一个全面而清晰的音乐表演知识体系。 内容概述： 本书涵盖了音乐表演的各个方面，从基础的发声技巧、气息控制，到复杂的演奏技法、舞台表现，再到音乐理论在表演中的应用，以及音乐史中不同时期、不同风格的表演特点，无不包含其中。其内容之广泛，足以满足从初学者对基础术语的认知，到资深演奏家对细微之处的探究。 表演基础与技巧： 发声与呼吸： 详尽阐述了歌唱中的发声原理，包括声带的运作、共鸣腔的使用、声区的划分与连接，以及不同类型的呼吸方法（如胸式呼吸、腹式呼吸）及其在不同音乐风格中的应用。同时，也覆盖了器乐演奏中的气息控制，如管乐的换气技巧、弦乐的弓法变化对声音的塑造等。 演奏与演唱技法： 细致入微地解释了各种乐器和声乐的独特演奏/演唱技法。例如，在声乐部分，读者可以找到关于颤音、倚音、装饰音、滑音、哭腔、假声等技法的详细说明；在器乐部分，则涵盖了弦乐的揉弦、击弓、拨奏，管乐的吐音、花舌，键盘乐器的琶音、跺指、踏板运用，打击乐的技巧多样性等等。本书力求做到对每一种技法都给予清晰的定义，并辅以可能的练习方法或其在音乐作品中的应用示例。 乐句处理与音乐表达： 深入探讨了乐句的划分、塑造与连接，以及如何通过力度（强弱）、速度（快慢）、音色（色彩）、节奏（时值）的细微变化来赋予音乐生命力。从宏观的乐章结构到微观的音符处理，本书都提供了专业的指导，帮助演奏者理解并实践音乐的“呼吸”与“情感”。 音乐理论与表演结合： 调式、和声与旋律的表演诠释： 本书阐述了理解音乐的调性、和声进行、旋律线条如何在实际演奏中转化为具体的音乐表现。例如，如何通过对和弦的理解来处理乐句的张力，如何通过对旋律走向的把握来塑造音乐的起伏。 曲式结构与表演的逻辑： 深入剖析了不同曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式、赋格等）的特点，以及如何在表演中体现这种结构逻辑，使听众能够清晰地感知音乐的发展脉络。 节奏、节拍与韵律的精准把握： 详细解释了各种节奏型、节拍类型以及复节奏、切分音等复杂节奏的处理，强调了精准的节奏感是音乐表演的基础，并提供了相关的训练建议。 舞台实践与表演艺术： 舞台呈现与形象塑造： 涵盖了舞台礼仪、服装选择、肢体语言、眼神交流等非音乐性的表演要素，探讨了它们如何与音乐本身相辅相成，共同营造出完整的艺术形象。 与听众的互动： 探讨了演奏者如何通过音乐本身以及舞台上的非语言交流来建立与听众的情感连接，理解听众的期待，从而达到更好的艺术沟通效果。 不同演出场合的适应性： 简述了音乐会在不同场地（音乐厅、剧场、户外）的表演特点，以及如何在不同氛围下调整表演策略，以期获得最佳的演出效果。 音乐史与风格研究： 不同时期音乐风格的表演特点： 详细介绍了巴洛克、古典、浪漫、印象派、现代等不同音乐时期的代表性作曲家作品的表演风格，包括对速度、力度、音色、装饰音处理等方面的差异性阐述，帮助读者理解不同时代背景下的音乐审美取向。 民族音乐与世界音乐的表演实践： 触及了不同民族音乐的表演技法和审美特点，如中国古典音乐的韵味、爵士乐的即兴处理、拉丁音乐的热情奔放等，拓展了读者的音乐视野。 本书特色： 精炼准确的定义： 每一个术语都经过精心提炼，定义清晰、简练，避免冗余。 详实的解释与例证： 在基本定义之外，本书提供了深入的解释，并结合具体的音乐作品片段或练习场景进行说明，增强理解的直观性。 严谨的分类与索引： 术语按照逻辑关系进行分类，并配有详尽的索引，方便读者快速查找所需信息。 广泛的覆盖面： 涵盖了古典音乐、现代音乐、爵士乐、民族音乐等多种音乐类型中的表演术语。 专业与易懂并存： 既满足了专业人士对深度研究的需求，也照顾到了初学者对基础知识的渴望，力求做到语言平实易懂，专业概念解释到位。 目标读者： 本书适用于所有对音乐表演感兴趣的人群，包括： 音乐学院的学生及教师 音乐专业表演者（声乐、器乐、指挥等） 音乐爱好者、评论家 作曲家、编曲家 对音乐史和音乐理论有深入研究兴趣者 结语： 《音乐表演术语词典（精）》不仅是一本工具书，更是一扇通往丰富多彩音乐表演世界的窗口。它将帮助您更深刻地理解音乐的语言，更自信地表达音乐的情感，更精准地塑造音乐的形象，从而在音乐的旅程中不断前行，收获更丰厚的艺术体验。

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我最近在钻研一门关于音乐史的课程，其中一个难点就是理解不同时期音乐美学观念下的特定术语。比如，巴洛克时期的“Affekt”理论，与后来浪漫主义时期的“表现主义”表达，它们虽然都涉及情感，但其音乐语汇的支撑点是截然不同的。我希望这本书能够超越单纯的词义界定，融入更深层次的文化和历史背景。如果一个词条能够附带简要的历史沿革，说明它在哪个关键的音乐运动中被确立或被重新定义，那将是极大的加分项。这不仅仅是一本演奏的工具书，更应该是一把理解音乐思想变迁的钥匙。光是看着这本书的厚度，我就能感受到其中蕴含的巨大信息量，它似乎在无声地诉说着数百年来音乐家们为精确表达内心世界所做的不懈努力和探索。

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这本书的装帧设计虽然传统，但有一种耐人寻味的力量感。我更看重的是它在收录的“新”和“旧”术语之间的平衡。现代音乐的创作手法日新月异，很多新的记谱法和演奏技法名词层出不穷，如果一本词典只停留在古典时期的词汇上，那它的实用价值就会大打折扣。我尤其关注它对电子音乐、先锋派音乐中出现的那些非常规演奏技法描述词汇的处理。例如，一些关于声音纹理或特定乐器扩展技巧的术语，是否被收录进去了？如果能找到清晰的解释，那对于我们理解当代作曲家的意图至关重要。对我来说，音乐的魅力很大程度上在于其语言的不断发展和丰富，一本优秀的工具书必须能够跟上这种演进的步伐。我期待看到它如何在保持传统学术严谨性的同时，大胆地接纳和解释那些不断涌现的音乐新语汇。

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这本《音乐表演用语词典（精）》的封面设计得非常雅致，深蓝色的底色配上金色的烫金字体，给人一种沉稳而专业的印象。我最近刚入手，还没来得及深入研读，但光是翻阅目录和一些零星的词条，就已经感受到编纂者的用心了。我之前在准备一场古典音乐会的解说词时，经常会遇到一些术语，比如“颤音”的精确技法描述，或者“赋格曲”中复调关系的细微差别，手头上的资料总是零散且不够权威。我希望这本书能提供一个系统化的、可信赖的参考工具。这本书的排版看起来很清晰，词条的定义和示例应该会非常详尽，尤其是在涉及不同音乐风格（比如巴洛克、浪漫主义到近现代）时，术语的演变和具体应用场景的解释，是我最期待的部分。它不仅仅是简单地解释“这是什么”，更重要的是“如何应用”和“在不同语境下的含义变化”。这本书的“精”字，想必也意味着收录的深度和广度都达到了专业水准，希望它能成为我音乐素养提升的得力助手，尤其是在舞台实践和音乐分析方面提供坚实的理论后盾。

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说实话，我买这本书的时候，主要还是抱着“查漏补缺”的心态。我是一个业余的室内乐爱好者，我们排练时，指挥偶尔会用到一些德文或意大利文的指示，比如“agitato”或“dolce”，我通常只能猜个大概意思，但总觉得少了点韵味和精准度。我特别关注这本书在收录外文术语时的处理方式——它是否提供了准确的音标，以及这些术语在不同时期音乐家手中的实际操作习惯。比如，对“rubato”的理解，不同时代的演奏家可能就有不同的处理侧重。如果这本书能对这些细微的演奏风格差异有所涉猎，那它就远超一本普通的词典范畴，更像是一本演奏实践的智慧结晶。我希望它在解释一些复杂的表情术语时，能像一位经验丰富的老教授在耳边低语，而非冷冰冰的教科书式定义。我计划在接下来的几周内，每天固定抽出时间，随机抽取一些词条，对照我常听的唱片进行实践验证，看看这些词条的解释能否真的提升我对音乐的感悟层次。

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这本书的“精”字，让我联想到它在细节上的极致追求。作为一个对音乐理论有一定基础的人，我最头疼的是那些界限模糊、容易混淆的概念。比如，“Allegro”和“Vivace”的速率差异，或者“Forte”和“Sforzando”在力度层次上的精微区别。我希望这本书能用非常明确的、带有量化参考（即便是相对的量化）的方式来区分这些概念。例如，能否引用一些音乐学研究的结论，来佐证某个术语的推荐演奏速度范围？如果它能做到像一个严谨的乐谱校订者那样一丝不苟，将这些易混淆的术语彻底厘清，那么这本书的价值将得到几何级的提升。我打算先从我最常演奏的乐曲标记入手，逐一核对，看看这本书提供的“标准答案”是否能解答我心中长久以来的那些“小疑惑”。这本词典，理应是那种可以随时翻开，总能在不经意间获得新知、令人信服的参考宝典。

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