音乐与文学的对话

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出版者:中国青年出版社
作者:蒋理容
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787500647867
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

从白居易到席勒、歌德;从李叔同到韦瓦尔第、贝多芬;从圣经故事到福尔摩沙颂,无论东方、西方、古代、当代,隽永的词与深刻的曲透过音乐和文学来对话,让诗、乐、美、爱的氛围诠释了人性中最美的情操。

《交织的旋律,流淌的诗篇:音乐与文学的对话》 这本书并非直接探讨“音乐与文学的对话”这一主题本身,而是通过深入剖析一系列具体的文学作品和音乐片段,展现两者之间微妙而深刻的联系。它不是一本理论性的著作,而是以生动的案例分析,引导读者去感受和理解艺术形式的共通性与相互启发。 第一章:故事的节奏——文学叙事的音乐性 本章将目光投向那些在结构、语言和情感表达上具有强烈音乐特质的小说和诗歌。我们将以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》为例,分析其句式节奏、对话的起伏变化以及人物情感的递进如何如同乐章般层层展开。书中细腻的场景描绘和人物心理刻画,如同精巧的配器,共同营造出一种独特的叙事韵律。 接着,我们将审视狄更斯式的宏大叙事,其作品中跌宕起伏的情节、鲜明的人物对比以及对社会现实的深刻描摹,如何构建出一种史诗般的“交响乐”。从《双城记》开篇的“最好的时代,最坏的时代”,就能感受到一种强烈的对比与张力,这种张力在音乐中常通过和声的冲突与解决来体现。 在诗歌方面,我们会深入研究华兹华斯的田园诗,分析其对自然景物的描绘如何融入了语言的音律之美。诗歌的韵脚、节奏、意象的排列组合,都如同作曲家在谱写旋律,旨在唤起读者内心深处的共鸣。例如,他诗中的自然之声,如风的低语,溪水的潺潺,都被赋予了音乐的生命力,在字里行间回荡。 第二章:情感的共鸣——音乐如何塑造文学意境 这一章将探究音乐如何超越纯粹的背景烘托,成为文学作品叙事和情感表达的核心驱动力。我们将分析布拉姆斯的《匈牙利舞曲》在某些文学作品中如何被用作象征,其奔放热烈的旋律如何烘托人物内心的激情,或是暗示即将到来的命运转折。 卡夫卡的《变形记》中,格里高尔变成甲虫的荒诞情境,其压抑、疏离的情感基调,与某些现代派音乐,如勋伯格的无调性音乐,在精神气质上有着异曲同工之妙。书中对格里高尔内心世界的刻画,其无助、绝望的感受,如同冰冷而 dissonant 的音符,在读者心中留下深刻的印记。 此外,我们还将探讨音乐评论文章如何借鉴文学批评的语言,用细腻、富有诗意的文字去描绘和解读音乐。音乐批评家们对乐曲的分析,有时如同小说家对人物性格的剖析,力求挖掘出旋律背后的情感逻辑和艺术意图。 第三章:灵感的交织——作曲家与诗人的相互影响 本章将聚焦那些直接受到文学作品启发而创作的音乐,以及那些音乐反过来影响了文学创作的例子。我们会详细分析柴可夫斯基的《天鹅湖》与俄国文学中的童话和传说之间的联系。芭蕾舞剧中的音乐,如何将安徒生童话的梦幻与忧伤,以及普希金诗歌中的浪漫与哀愁,以一种全新的艺术语言呈现出来。 肖邦的夜曲,其优美而略带忧郁的旋律,常常被认为与浪漫主义诗歌,特别是拜伦和雪莱的作品,在情感上有着深刻的契合。我们将会分析肖邦的《降E大调夜曲》Op. 9 No. 2,其流畅的旋律和富有层次的和声,如何唤起一种深沉的内省和对逝去美好的怀念,这种情绪与许多浪漫主义诗歌的主题不谋而合。 反之,我们也将审视音乐的结构和技法对文学创作的影响。例如,奏鸣曲式的结构,其主题的呈现、发展、对比与回归,如何被某些作家借鉴,用来组织小说的情节和人物关系。巴赫的赋格曲,其复杂的对位和精巧的织体,也曾启发过一些作家在叙事结构上追求更为精密的逻辑和多声部的交织。 第四章:无声的旋律——意象的音乐化 本章将探讨文学作品中那些虽然没有直接发出声音,但却能在读者心中奏响“音乐”的意象。我们会分析海子诗歌中“麦子”这一意象,其金黄的色彩、在风中的摇曳、丰收的喜悦,如何共同构成一幅充满生命力的画面,仿佛能够听到夏日田野里收获的欢歌。 还有,我们会深入探讨川端康成笔下的“雪国”意象。那是一种纯净、寂寥、又带着一丝哀愁的美,如同某种极简主义的音乐,在留白中诉说着无法言说的情感。书中对“雪国”的描写,其意境的营造,如同一首空灵的钢琴曲,让读者在阅读中感受到一种静谧而又略带伤感的美。 结语:艺术的融合与永恒 本书并非要将音乐与文学进行简单的二元对立或并列,而是要揭示两者在人类情感表达和精神世界构建上的内在联系。它们如同两条河流,在不同的河道中流淌,但最终都汇入了人类对美、对生命、对真理的永恒追求之中。通过对具体作品的细致解读,我们希望能让读者在欣赏文学的同时,也能感受到其中流淌的“音乐”,并在聆听音乐时,体味到其中蕴含的“诗意”。这本书,旨在成为一座连接音乐与文学的桥梁,邀请读者一同踏上这场跨越艺术边界的探索之旅。

作者简介

目录信息

代序 诗·乐·美·爱
一 阳光的律动
二 回忆在诗情中
三 花非花·朦胧美
四 红蔷薇 在野的芳菲
五 吊床 甜甜的童年梦
六 儿歌 童年记忆的共鸣
七 打开心内的门窗 让美梦成真
八 山海间的思念 郭子究的回忆
九 校长的大爱 曾辛得的耕农歌
十 抱着咱的梦 台湾的父性关怀
· · · · · · (收起)

读后感

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这是一本全铜版纸、大16开彩印的书,虽然内容仅101页,拿在手里倒是沉甸甸的。 其内容,是台湾音乐教育家蒋理容在《国语日报》期刊“音乐与文学的对话”专栏所发表的24篇音乐欣赏文章,主要部分是来自诗歌的歌曲,讲述她对这些歌曲中诗、乐、美、爱的感受。 这里有华语歌曲《阳...

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这是一本全铜版纸、大16开彩印的书,虽然内容仅101页,拿在手里倒是沉甸甸的。 其内容,是台湾音乐教育家蒋理容在《国语日报》期刊“音乐与文学的对话”专栏所发表的24篇音乐欣赏文章,主要部分是来自诗歌的歌曲,讲述她对这些歌曲中诗、乐、美、爱的感受。 这里有华语歌曲《阳...

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这是一本全铜版纸、大16开彩印的书,虽然内容仅101页,拿在手里倒是沉甸甸的。 其内容,是台湾音乐教育家蒋理容在《国语日报》期刊“音乐与文学的对话”专栏所发表的24篇音乐欣赏文章,主要部分是来自诗歌的歌曲,讲述她对这些歌曲中诗、乐、美、爱的感受。 这里有华语歌曲《阳...

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这是一本全铜版纸、大16开彩印的书,虽然内容仅101页,拿在手里倒是沉甸甸的。 其内容,是台湾音乐教育家蒋理容在《国语日报》期刊“音乐与文学的对话”专栏所发表的24篇音乐欣赏文章,主要部分是来自诗歌的歌曲,讲述她对这些歌曲中诗、乐、美、爱的感受。 这里有华语歌曲《阳...

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这是一本全铜版纸、大16开彩印的书,虽然内容仅101页,拿在手里倒是沉甸甸的。 其内容,是台湾音乐教育家蒋理容在《国语日报》期刊“音乐与文学的对话”专栏所发表的24篇音乐欣赏文章,主要部分是来自诗歌的歌曲,讲述她对这些歌曲中诗、乐、美、爱的感受。 这里有华语歌曲《阳...

用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。硬壳的封面采用了深邃的藏青色,触感温润,仿佛能从中感受到历史的沉淀。烫金的字体“音画流光”几个字错落有致地排布在封面上,随着光线的角度变化,闪烁着低调而迷人的光芒。内页的纸张选用了米白色,厚实而富有韧性,墨色的印刷清晰锐利,尤其是一些插图部分,色彩的过渡自然细腻,即便是黑白照片,那种颗粒感和光影的对比也处理得恰到好处。我尤其欣赏编辑在版式设计上的匠心独到,大段的文字间隙留出了足够的“呼吸空间”,阅读起来丝毫没有压迫感,这使得原本可能略显艰涩的理论探讨,也变得赏心悦目。它不仅仅是一本书,更像是一件可以置于书架上细细品味的艺术品。每次翻开它,指尖拂过纸张的纹理,都能带来一种仪式般的宁静感,让人不由自主地放慢阅读的速度,去品味文字背后的用心良苦。这种对实体媒介的尊重,在如今这个电子化浪潮中显得尤为珍贵,让人不禁感叹,好的内容,配上如此精美的外壳,才算得上是真正的圆满。

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阅读完这本关于“时间哲学”的著作,我的世界观仿佛被轻轻拨动了一下,产生了一种奇妙的共振。作者并非简单地罗列前人的观点,而是以一种近乎冥想的姿态,带领我们穿越古希腊的思辨长廊,直抵当代物理学对时间本质的最新猜想。他巧妙地将那些晦涩难懂的数学模型,用极其生动甚至带有诗意的语言重新构建,比如他将“时间的箭头”比喻为一条永不回头、却又在无数个瞬间被重新定义的河流。最让我震撼的是其中关于“永恒的现在”的论述,它挑战了我们根深蒂固的线性时间观,让我开始重新审视过去和未来的意义——它们是否只是我们意识投射在无限连续体上的虚幻标签?虽然其中涉及到的量子力学部分需要我反复回味,甚至需要借助其他辅助材料来理解,但作者那种不畏复杂、勇于直面的探索精神,本身就是一种强大的感染力。读完合上书本的那一刻,我感到一种难以言喻的轻松,仿佛卸下了日常生活中对“效率”和“进度”的焦虑,时间不再是需要被征服的敌人,而是一个可以与之共舞的伙伴。

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这本书的史料考证工作,用“浩如烟海,却纤毫毕现”来形容毫不为虚。我注意到,作者对每一个引用的来源都标注得极其详尽,脚注部分的内容甚至可以独立成册。在讨论“文艺复兴时期科学思想的萌芽”这一章节时,作者不仅引用了主流的达芬奇手稿和伽利略的信件,更深入挖掘了一些被学术界长期忽略的、地方性修道院图书馆中保存的早期手抄本的零散记录。这种挖掘的深度和广度,显示出作者在研究过程中付出的超乎寻常的耐心和毅力。例如,他通过比对不同年份的税收记录和私人信函中的墨水成分差异,来推断某位重要科学家的作品手稿的真实流传路径,这种细致到近乎“法医级别”的考证,极大地增强了全书论述的可靠性和说服力。对于那些喜爱探究事物本源、渴望看到“幕后细节”的求知者来说,这本书的附录和注释部分,其价值甚至不亚于主体内容,它向我们展示了真正严谨的学术探究是如何从无数个微小的碎片中重构历史图景的。

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我对这本书的语言的精准性感到由衷的钦佩,这绝非是那些依靠辞藻堆砌来掩盖内容空洞的文字游戏。作者在处理那些描述情绪边界和伦理困境的段落时,那种用词的谨慎与克制,简直达到了“一字千金”的境界。比如,当他描述一种介于怀旧与悔恨之间的复杂情感时,他没有使用任何一个常见的形容词,而是通过一系列精准的动词组合,将那种“试图挽留却又必须放手”的瞬间状态勾勒得淋漓尽致。这迫使读者不得不放慢语速,去体会每一个词语在上下文中的精确位置和分量。这种高密度的信息传达方式,无疑对读者的理解力提出了挑战,但回报是巨大的——你会发现,原来那些你模糊感受到的内心波动,竟然可以被如此清晰地命名和界定。我甚至在阅读时会时不时地停下来,在笔记本上记录下几个让他眼前一亮的短句,因为它们简直可以被直接拿来作为我们日常交流中,表达复杂心绪的“精确工具”。这本书无疑提升了我对语言表达能力的认知标准。

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这本书的叙事风格极其独特,它采用了多重视角的切换,就像一部结构复杂的交响乐,由不同的乐器在不同的时间点奏出主旋律的变奏。我发现作者似乎非常钟爱于使用对话体来推进论点,但这些对话并非刻板的说教,而是充满了机锋和火花。想象一下,在一家古老的欧式咖啡馆里,两位身份、学识迥异的思想家,就着一杯浓缩咖啡的温度,展开一场关于“存在与虚无”的唇枪舌战,那种场景感呼之欲出。更妙的是,作者在关键的转折点,会插入一些来自非西方文明的寓言或民间故事作为注脚,这些小小的插曲,如同散落在广袤沙漠中的绿洲,为紧张的智力交锋提供了喘息和反思的空间。这种处理方式极大地避免了传统哲学论著容易陷入的干燥和孤傲,使得深奥的议题变得可亲近,甚至带上了一丝温暖的人性光辉。我个人很欣赏这种打破壁垒、融合多元文化的叙事策略,它让整本书的阅读体验丰富而富有层次感,绝非一览无余的平铺直叙。

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