手繪POP字體

手繪POP字體 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:藝風堂
作者:張碧珠
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996年05月01日
价格:NT$ 400
装帧:
isbn号码:9789579394970
丛书系列:
图书标签:
  • 手绘字体
  • POP字体
  • 字体设计
  • 手绘
  • 设计
  • 排版
  • 商业设计
  • 字体
  • 绘画
  • 海报设计
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

手繪POP字體  手繪POP字體是手繪POP廣告中不可或缺的一大元素,又因手繪POP字體是傳遞訊息給顧客最直接、快速的媒介,故其重要性也就較其他構成元素來的高。  為了使初學者能更加容易學習手POP字體,本書的編寫一切均以簡明易學、範例多元多樣為主要訴求,期能引導學習者循序漸進,紮實的學好手繪POP字體、期能提供學習更清楚、快速、多元的學習範本。

《手绘POP字体》 一、 内容简介 《手绘POP字体》是一本专注于手绘POP字体设计与创作的实用指南。本书深入浅出地介绍了POP字体的发展历程、风格特点,并详细阐述了其在商业宣传、海报设计、店面装饰等领域的广泛应用。通过循序渐进的教学方式,本书旨在帮助读者掌握绘制具有吸引力、信息传达效率高的手绘POP字体的基本技巧和进阶方法。 本书内容涵盖了POP字体的基础构成元素,如笔画的粗细变化、结构造型、装饰性元素等。读者将学习如何通过基础的几何图形和线条组合,创造出各种形态各异、充满个性的字体。此外,本书还将重点讲解POP字体的色彩搭配原则,包括如何运用色彩来突出重点、营造氛围,以及如何通过色彩的对比与和谐来增强视觉冲击力。 在创作技巧方面,本书提供了多种实用的手绘方法,从最初的草图构思到最终的线条勾勒,再到色彩的填充与修饰,每一个步骤都进行了详细的图文演示。读者将学习到如何在保持字体清晰易读的同时,注入艺术性的表现力,使字体本身成为一种视觉语言。 本书还特别强调了POP字体在实际应用中的策略。将通过大量成功的案例分析,展示优秀的手绘POP字体作品是如何在不同的设计场景中发挥其独特的优势,例如如何通过字体设计来吸引顾客的目光、传达产品的卖点,以及如何根据不同的消费群体和品牌形象来调整字体风格。 二、 目标读者 平面设计师与广告从业者: 无论是初学者还是有经验的设计师,都能从本书中获得启发,提升其在商业设计中的手绘字体表现力。 市场营销与销售人员: 想要通过更具吸引力的视觉元素来推广产品和服务的营销人员。 零售店主与创业者: 需要亲手制作有吸引力的海报、价签、招牌等宣传品的店主和创业者。 艺术爱好者与手工艺人: 对字体设计和手绘艺术感兴趣,希望学习新技能的爱好者。 学生与教学机构: 视觉传达、设计、美术等相关专业的学生,以及进行相关教学的教师。 三、 本书特色 系统性与实践性兼备: 本书从理论基础到实操技巧,再到案例分析,构建了一个完整的手绘POP字体学习体系,强调理论与实践的结合。 详尽的步骤解析: 针对每一个字体绘制过程,都提供了清晰、易懂的步骤图解,让读者能够轻松模仿和掌握。 丰富的视觉案例: 大量精美的原创手绘POP字体作品,涵盖了多种风格和应用场景,为读者提供丰富的灵感。 实用性的技巧指导: 教授的技巧不仅适用于POP字体,还能触类旁通,提升读者整体的手绘和设计能力。 强调“手绘”的温度与个性: 突出手绘字体所独有的温度、情感和个性化表达,使其在日益数字化的时代更显珍贵。 易于理解的语言风格: 采用通俗易懂的语言,即使是没有任何设计基础的读者也能轻松上手。 四、 学习价值 通过学习《手绘POP字体》,读者将能够: 掌握手绘POP字体的核心绘制技巧: 能够独立创作出结构清晰、视觉吸引力强的手绘POP字体。 提升商业宣传的视觉效果: 创作出能够有效吸引消费者注意力、传递信息的宣传物料。 赋予设计作品独特的个性和情感: 摆脱程式化的字体选择,用手绘的温度为设计增添灵魂。 提高解决实际设计问题的能力: 能够根据不同的设计需求和目标,灵活运用POP字体进行创作。 开启或深化职业发展道路: 对于设计从业者而言,是拓展技能、提升竞争力的重要途径。 《手绘POP字体》不仅仅是一本教程,更是一扇通往创意与表达的大门。它鼓励你拿起笔,用双手去感受文字的力量,用色彩和线条去点亮每一个平凡的瞬间。无论你是想让你的店铺招牌更具吸引力,还是想为你的海报增添一份手作的温度,这本书都将是你最忠实的伙伴。

作者简介

目录信息

1.緒論 2.手繪POP字體的基本書寫技法 3.標題字的裝飾與變化 4.版面編排
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我最近在寻找一些能真正触动我内心深处,激发创作欲望的读物,而这本书恰好填补了我的空白。它不是那种冷冰冰的理论堆砌,而更像是一位经验丰富的前辈,坐在你身边,用最接地气、最充满生活气息的方式,跟你分享他对“美”的理解和实践路径。我特别欣赏作者叙事时的那种旁征博引,他似乎总能找到最恰当的比喻,将那些抽象的设计原理具象化。比如,他对“节奏感”的描述,竟然引用了古典音乐的段落来阐释,一下子就让我明白了如何在视觉元素间找到那种流动和韵律。这种跨领域的知识融合,让阅读过程充满了惊喜,每一次翻页都像是揭开一个新的谜团。它没有给我任何压力,只是温柔地引导我,去观察生活中的光影、线条和对比,让我意识到,创作的灵感往往就隐藏在我们日常最容易忽略的角落里。这本书的价值,在于它重塑了我看世界的角度。

评分

坦率地说,我是一个对“效率”要求很高的人,我希望投入的时间能带来最大的产出。这本书在“实用工具和资源整合”方面,做得堪称完美。它不仅仅是一本技法书,更像是一个高效能人士的工具箱。我特别欣赏它在书后附带的那个资源索引——里面罗列了作者推荐的几款高性能的笔刷、纸张品牌,甚至还有一些可以参考的优秀案例网站。这省去了我大量自行摸索和试错的时间。而且,书中提到的一些“快速草图”和“批量设计”的方法论,非常适合快节奏的工作环境。它教会我如何在保证创意火花的前提下,迅速完成概念的初步落地。这种实战导向的指导,让我能立即将书中学到的知识应用到我的日常项目中,并看到了立竿见影的成果。对于希望快速提升专业技能的读者来说,这本书的“干货密度”是非常高的,物超所值。

评分

这本书最让我感到意外和惊喜的,是它在“情感表达”上所下的功夫。我们都知道,好的设计不应该只是好看,更重要的是它能传递情绪,能和观看者建立连接。这本书在这方面做得尤为出色。它不仅教你怎么画出“漂亮的”东西,更重要的是教你怎么画出“有灵魂的”东西。书中用了大量的篇幅去探讨不同情绪(比如喜悦、忧郁、活力、宁静)在视觉语言上对应的具体表现形式——是暖色调的渲染,还是尖锐的折角线条,或是柔和的曲线组合。这种对符号学和心理学的巧妙结合,让我对“字体的个性”有了全新的认识。我不再仅仅把它们看作是笔画的堆砌,而是一个个充满生命力的角色。这本书让我明白了,每一个精心设计的字母背后,都承载着设计者想要传递的特定氛围和态度,这无疑极大地提升了我的设计深度和人文关怀。

评分

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮!封面那种略带粗粝感的纸张触感,搭配上那富有活力的主色调,一下子就把我从日常的沉闷中拉了出来。我特别喜欢它在细节处理上的用心,比如侧边书脊烫印的那个小小的装饰图案,虽然不显眼,但却透露出一种匠心独运的精致感。翻开内页,那种恰到好处的留白处理,让眼睛得到了极大的放松,阅读体验非常舒适。很多设计书籍往往会为了信息量而牺牲版面呼吸感,但这本书明显做到了平衡。而且,我注意到纸张的磅数拿捏得非常好,既保证了墨水不会洇开,又不会让整本书重得像块砖头,携带起来很方便。整体来看,这本书在视觉传达和实体质感上,就已经完成了对读者的第一重“吸引力法则”的施加,让人忍不住想立刻坐下来,沉浸其中,去探索它内部究竟蕴含了怎样的宝藏。那种对“物”本身的尊重,使得这本书不仅仅是一个信息载体,更像是一件可以珍藏的艺术品。

评分

从一个纯粹的实践者角度来看,这本书的结构组织逻辑性极强,简直是教科书级别的编排典范。它没有一开始就抛出复杂的技法,而是循序渐进地从基础功——比如笔触的控制、墨水的混合、线条的粗细变化——开始讲解。每一个步骤都有清晰的图例和详细的文字说明,即便是零基础的新手,也能跟着操作。我尝试了书中介绍的几种基础笔法,发现它们的讲解深入到了“手腕如何用力”、“手指如何放松”这种微观层面,这种对细节的极致追求,是很多市面上同类书籍所欠缺的。更棒的是,它还提供了一些“即时练习区”,鼓励读者马上动手,而不是光看不练。这种互动性,极大地提高了学习效率。我感觉自己不是在看一本说明书,而是在跟着一位耐心的导师进行一对一的辅导。这本书为我搭建了一个非常坚实的技术底座,让我对接下来的深度学习充满了信心。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有