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出版者:蕙風堂

作者:吳鴻鵬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年09月16日

价格:NT$ 140

装帧:

isbn号码:9789867678355

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• 歐陽詢
• 楷書
• 唐詩
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• 書法作品

《唐诗三百首·楷书临摹》 一、 内容概述 《唐诗三百首·楷书临摹》精选了唐代三百余首经典诗歌，涵盖了从初唐至晚唐的各个时期、不同风格的佳作。本书旨在通过提供清晰、规范的唐诗楷书临摹字帖，帮助广大书法爱好者，特别是初学者，系统学习唐诗，同时提升楷书书写技艺。 本书的编排以诗歌的时代顺序和作者为主线，力求呈现唐诗发展的脉络。每首诗歌都配有原诗、拼音标注（用于辅助读者理解发音，非书法重点），以及楷书摹写字帖。字帖采用现代印刷技术，确保字迹清晰、墨色饱满，便于读者观察和临摹。 二、 选篇特点 本书所选唐诗，严格遵循“唐诗三百首”的经典范本，兼顾了作品的思想深度、艺术价值和艺术风格的多样性。选取了以下几个方面的代表性作品： 初唐： 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王“初唐四杰”的怀远之作，如《送杜少府之任蜀州》；陈子昂的感古怀今之篇，如《登幽州台歌》。 盛唐： 盛唐时期是唐诗的黄金时代，本书重点收录了李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参等大家的作品。 李白： 豪放飘逸，如《静夜思》、《望庐山瀑布》、《将进酒》等，展现其浪漫主义情怀。 杜甫： 沉郁顿挫，如《春望》、《登高》、《茅屋为秋风所破歌》等，反映现实，抒发忧国忧民之情。 王维： 诗中有画，画中有诗，如《山居秋暝》、《送元二使安西》等，展现其田园山水之美。 孟浩然： 清淡闲适，如《春晓》、《过故人庄》等，描绘隐逸生活。 高适、岑参： 边塞诗的代表，如《燕歌行》、《白雪歌送武判官归京》等，气势磅礴，风格雄浑。 中唐： 白居易、元稹、韩愈、柳宗元、李贺等。 白居易： 通俗易懂，如《赋得古原草送别》、《长恨歌》等，反映民生疾苦，叙事生动。 韩愈、柳宗元： 古文运动的倡导者，诗歌风格雄健，如韩愈的《石鼓歌》，柳宗元的《江雪》。 李贺： 鬼才诗人，诗风奇诡，如《雁门太守行》。 晚唐： 杜牧、李商隐、温庭筠等。 杜牧： 俊朗有致，如《山行》、《泊秦淮》等，意境清幽。 李商隐： 朦胧婉约，如《无题》系列、《夜雨寄北》等，情感深沉，意蕴丰富。 温庭筠： 词风华丽，如《菩萨蛮》、《望江南》等，描绘细腻。 选篇注重诗歌的代表性、传诵度和艺术性，力求让学习者在临摹的同时，也能深入理解和感受唐诗的魅力。 三、 楷书特点与临摹指导 本书采用的是欧阳询（唐）的楷书风格进行摹写。欧阳询楷书，世称“欧体”，是中国楷书史上最为重要的书体之一。其特点概括为： 法度严谨： 欧体楷书结构匀称、笔画清晰、点画精绝，极具法度。每个字的用笔、起收、转折都经过精心设计，形成一套严谨的笔法体系。 骨力遒劲： 欧体用笔瘦劲，筋骨内含，如“入木三分”之感。起笔多方折，收笔多锐利，用笔的提按转折变化丰富，使字形显得挺拔有力。 骨气洞达： 欧体字形虽方整，但并不呆板。笔画之间疏密得当，结体欹侧多变，给人以险峻而又稳健的视觉感受，体现出一种内在的骨气。 神采飘逸（在严谨法度中）： 尽管以严谨著称，欧体字并非一味刻板。仔细体悟，能在笔画的起伏、偏旁的位置安排、字形的变化中体会到一种飘逸的神采，一种内在的灵动。 临摹指导： 1. 识形： 在动笔前，仔细观察字帖中的每个字，了解其整体结构、偏旁部首的形态以及笔画的起承转合。 2. 摹写： 初期可以采用“描摹”的方式，即在字帖上方覆盖一层薄纸，先描出字的大致轮廓和笔画走向。 3. 对临： 熟悉字形后，转为“对临”，即看着字帖，在新的纸上临写。重点是模仿字帖的结构、笔画的力度和形态。 4. 单字突破： 遇到结构难点或笔画形态不准确的字，可以单独拿出进行反复练习，直至满意为止。 5. 行气培养： 临摹整首诗时，要注意字的连贯性和整体的行气。即使是楷书，字的排列组合也会形成一种自然的流动感。 6. 悟其用笔： 欧体用笔变化多端，临摹时要注意体会笔画的粗细、墨色的浓淡、起笔的方圆、收笔的锐钝，力求形似而神似。 7. 勤加练习： 书法是“功夫”的艺术，熟能生巧。坚持每日练习，循序渐进，定能取得显著进步。 四、 学习价值 《唐诗三百首·楷书临摹》不仅是一本书法字帖，更是一本融合了文学与书法的学习典籍。 提升书法技艺： 通过临摹欧体楷书，能够打下坚实的楷书基础，掌握严谨的笔法和结体，为进一步学习其他书体奠定良好基础。 涵养文学素养： 在临摹诗歌的过程中，自然而然地接触和学习唐诗的经典篇章，提升文学鉴赏能力，感受中华传统文化的博大精深。 陶冶情操： 书写的过程本身就是一种静心养性的体验，能够帮助学习者在快节奏的现代生活中找到一份宁静与专注，培养耐心和毅力。 传承文化： 学习唐诗、临摹经典书法，是对中华优秀传统文化的传承与弘扬，有助于在年轻一代中树立文化自信。 本书适合所有对中国书法和唐诗感兴趣的读者，无论您是初学者还是有一定基础的书法爱好者，都能从中获益。希望本书能成为您学习书法、品读唐诗的良师益友。

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这本书的价值，远不止于提供临摹的范本。对我而言，它更像是一部关于“结构美学”的深度教材。欧阳询的楷书之所以能成为楷书的典范，核心就在于其对间架结构近乎数学般的严谨和精妙布局。通过长时间的对比和揣摩书中的范例，我开始领悟到“黄金分割”在汉字结构中的应用，体会到笔画之间的相互呼应、避让与支撑的微妙平衡。那些看似平直的横画，实则蕴含着向上提拉的力量；那些方硬的转折，其实都是为了服务于整体的“险峻”之美。这本书让我跳出了单纯模仿笔法的层面，开始真正思考一个字“为什么”要这样写。这种对内在逻辑的挖掘和揭示，是任何肤浅的字帖都无法给予的，它真正点亮了我对书法艺术“理”的认知，是极具启发性的一部佳作。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里质感十足，那种沉甸甸的感觉，仿佛就预示着里面承载的知识和艺术重量。我尤其欣赏封面那种古典与现代交融的韵味，既有传统书法的端庄大气，又不失现代印刷工艺的精美细腻。内页的纸张选择也看得出是用心了，墨色在上面晕染得恰到好处，即便是初学者也能清晰地分辨出每一笔的提按顿挫。初翻阅时，那种墨香和纸张的触感，就让人不由自主地慢下来，想要细细品味。我对书法艺术一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得有些名家帖过于高深莫测，而这本书在选材上似乎找到了一个绝佳的平衡点，它既保留了欧体楷书的规范和法度，又在选取的范例上兼顾了可学习性和审美性，让人感觉触手可及，而不是高悬在艺术殿堂之上。这种对细节的把控，无疑是这本书成功的一大基石，它成功地搭建起了一座通往书法殿堂的入门阶梯，让人对接下来的学习充满了期待和敬畏。

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这本书在细节处理上展现出的专业度，真的令人印象深刻，尤其是在墨迹的还原上，简直可以称得上是教科书级别的典范。很多字帖在影印过程中，往往会丢失掉书法中至关重要的“笔锋”和“枯湿浓淡”的变化，但在这本书中，即便是最细微的飞白和转折处的入笔力度，都得到了最大程度的忠实再现。这对于我们这些想要真正理解和模仿古代书法家笔意的学习者来说，无疑是至关重要的。我对着其中一页反复研究，发现即便是欧体标志性的那些“侧锋”和“方折”的处理，都清晰可见，让人能清晰地感知到毛笔在纸上运行时的轨迹和压力变化。这种对原碑帖“神韵”的极致追求，体现了编纂者对书法艺术的深刻理解和高度的尊重，也使得这本书的参考价值远超一般的印刷品，更像是一份高质量的“数字拓本”的实体化呈现。

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从一个纯粹的审美角度来看待这本书，它本身就是一件令人愉悦的艺术品。书中的排版设计极为讲究，留白的处理非常到位，没有丝毫的拥挤感，每一行字、每一个字之间的气韵都得到了充分的伸展。这种恰到好处的“呼吸感”，使得读者在面对密集的汉字时，不仅不会感到疲惫，反而会生出一种宁静致远的心境。我特别喜欢它对不同碑帖之间的过渡页设计，常常会用一些留白或简单的纹饰来做区隔，这种处理手法非常高明，既起到了章节划分的作用，又维护了全书的整体调性。可以说，这本书在“视觉传达”和“阅读体验”上做到了近乎完美，它成功地将技术性的学习资料，提升到了可以供人静心欣赏的艺术书籍的层面，无论是放在书房还是茶几上，都是一种品味的象征。

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当我真正沉浸在这些字帖之中时，我才体会到“集”这个字的分量。它不仅仅是简单地将欧阳询的碑帖汇集在一起，更像是一场精心策划的“艺术导览”。编者似乎非常懂得初学者的困惑，他们没有一股脑地堆砌资料，而是非常有条理地对不同时期的、不同风格的代表作进行了精心的甄选和编排。比如，开篇可能从《九成宫醴泉铭》的基础结构入手，深入浅出地剖析了欧体“险劲”的内涵，随后再过渡到一些相对舒展的作品，让读者在学习的过程中能够逐步适应和拓展自己的审美视野。这种循序渐进的编排方式，极大地降低了学习的门槛，同时又保证了艺术的深度不被稀释。我感受到的不是枯燥的临摹，而是一次与古代大师的对话，每一次摹写都像是在揣摩古人作书时的心境和笔意，这种“沉浸式”的学习体验，在其他很多字帖中是难以寻觅的。

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