工業設計思潮－設計思潮與產品造型系列第部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:全華

作者:林銘煌

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030601

价格:NT$ 450

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isbn号码:9789572139769

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• 产品设计
• 工业设计
• 设计史
• 设计思潮
• 产品造型
• 设计理论
• 现代设计
• 设计文化
• 设计方法
• 视觉传达
• 艺术设计

《工業設計思潮－設計思潮與產品造型系列第一部》是一本深入探討工業設計發展歷程與核心理念的專業著作。本書不僅梳理了自工業革命以來，各個重要設計思潮的演變脈絡，更聚焦於這些思潮如何深刻影響了產品的造型、功能、使用者體驗乃至於社會文化。 本書的開篇，作者回溯了工業設計作為一個獨立學科誕生的歷史背景。從早期手工作坊到大規模機械化生產的轉型，機械化的效率與標準化如何催生了對“美”與“實用”的全新思考。早期工匠精神的遺留、工廠生產的限制，以及新材料、新技術的應用，共同塑造了早期工業產品的樣貌。作者細緻地剖析了這些初期探索，強調了設計在提升產品吸引力、促進銷售以及建立品牌形象方面所扮演的角色。 接著，本書系統地介紹了影響深遠的幾大設計思潮。首先是「工藝美術運動」（Arts and Crafts Movement），雖然它更多地是對工業化生產的反思，但其強調手工價值、有機形態和自然主義的理念，為後來的設計革新埋下了種子。作者會探討運動中的代表人物和作品，分析他們如何試圖在批量生產的洪流中找回設計的靈魂。 隨後，本書深入探討了「現代主義」（Modernism）及其衍生的各種風格，這是工業設計史上最為重要的轉折點之一。從「包浩斯」（Bauhaus）的「形式追隨功能」（Form follows function）原則，到「國際主義風格」（International Typographic Style）的簡潔、理性與普適性，現代主義設計對產品的造型、材料選擇、生產流程乃至於整個社會的審美觀念產生了顛覆性的影響。本書會詳細解析現代主義的起源、發展，其對建築、傢俱、交通工具、家電等各領域產品造型的塑造，以及其背後所蘊含的社會、政治和哲學思想。例如，作者會分析萊茵蘭（Lippisch）的早期飛機設計如何體現實用主義，或是科林·倫菲爾德（Colin Richmond）的電器設計如何將功能性融入美學。 本書也將筆觸伸向了「裝飾藝術」（Art Deco）、「流線型」（Streamline Moderne）等在現代主義之外，同樣展現了工業時代獨特魅力的設計風格。裝飾藝術所強調的幾何圖案、奢華材料和異域元素，為工業產品注入了更多裝飾性和象徵意義。而流線型設計則捕捉了機械時代的速度感和動感，將其運用於汽車、火車、飛機乃至於家電產品，創造出一種前衛而充滿未來感的視覺語言。作者會通過對這些風格的深入剖析，展示設計在滿足人們心理需求、營造時代氛圍方面的多樣性。 除了對風格的梳理，本書的一大特色在於，它將設計思潮與具體的產品造型緊密結合。書中將穿插大量的經典工業產品案例，從早期蒸汽機的堅固可靠，到20世紀初汽車的流暢線條，再到現代智能設備的簡約幾何，每一款產品的造型演變都被置於其所屬的設計思潮背景下進行解讀。讀者將能看到，材料的突破（如鋼材、塑膠的廣泛應用）如何賦予設計師更大的自由，生產技術的革新（如壓鑄、模具成型）如何實現複雜造型的大規模生產，以及社會經濟的變遷如何影響了人們對產品價值的判斷，進而作用於設計的取向。 本書的價值不僅在於歷史的回顧，更在於對當下和未來設計的啟示。作者通過對設計思潮的梳理，揭示了設計與社會、科技、文化之間不可分割的聯繫。每一種設計思潮的興起和衰落，都與當時的社會需求、技術水平和價值觀念息息相關。理解這些歷史脈絡，有助於我們更深刻地認識當前設計面臨的機遇與挑戰，例如數字化、可持續性、用戶中心等新趨勢，以及它們將如何塑造未來的產品形態。 《工業設計思潮－設計思潮與產品造型系列第一部》是一本嚴謹、專業且富有洞察力的學術著作。它不僅適合工業設計專業的學生和從業者，也對對設計史、產品文化、以及工業文明發展感興趣的廣大讀者提供了寶貴的視角。通過對工業設計思潮的深入探索，本書將幫助讀者建立起一個關於產品造型與時代精神之間深刻聯繫的完整認知體系。

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从一个资深产品开发工程师的角度来看，这本书的价值在于它搭建了一个宏观的视角，让我能跳出日常的具体项目限制，去审视设计趋势的宏观走向。我过去常常纠结于某个按钮的位置、某个倒角的半径，但读完这套书后，我开始思考：这种设计语言在未来五到十年内是否依然具有生命力？书中对“可持续性设计”和“用户体验设计”在不同思潮中的萌芽和发展有详细的铺陈，这对于我们预判市场走向至关重要。它不直接告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么会这样流行起来”，这种前瞻性的分析能力，才是真正有价值的。我甚至觉得，公司的设计部门应该把这套书作为新员工的必读书目，确保每个人都知道我们是在“跟随着谁的脚印”在前进。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的理论大全，但这本书的叙事方式非常抓人。它不是那种冷冰冰的学术论文，更像是一群设计大师的“内心独白”被翻译成了文字。我特别欣赏作者在描述那些标志性设计案例时所展现出的那种细腻的观察力。比如提到某些意大利设计工作室在七八十年代对塑料和新材料的大胆尝试，作者描述那种色彩的爆发和曲线的张扬，简直让人仿佛身临其境，能感受到设计师面对新材料时的兴奋与不安。书中对“风格”的界定也很有趣，它没有把风格看作是固定不变的标签，而是流动和相互渗透的过程。有时候，一种风格的诞生往往是对前一种过度成熟的反叛，这种辩证的分析，让我对“什么是好的设计”有了更深层次的思考。

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这本《工業設計思潮》的系列书籍，我接触了好几本，感觉作者在梳理设计史和思潮演变方面下了不少功夫。特别是它对不同时期设计理念的剖析，简直像给设计师们上了一堂生动的历史课。我记得有一章重点讨论了包豪斯对现代设计的影响，那种对功能至上和形式服从的极致追求，在当时的语境下简直是石破天惊。作者没有停留在简单的罗列事实，而是深入挖掘了背后的社会经济动因，比如工业化进程如何催生了对标准化、可复制产品的需求，进而影响了设计师的思维定式。读起来很有启发性，它让我意识到，我们今天看到的任何一个产品造型，都不是凭空出现的，而是时代精神和技术条件碰撞出的结果。尤其是在产品造型的演变上，能清晰地看到从早期复杂的装饰性向后来的极简主义过渡，这种转变背后的驱动力分析得相当透彻。

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这本书的结构安排得极其巧妙，它不像教科书那样严格按照时间线索排列，而是通过几个核心的“思潮”主题来串联，比如“功能至上”、“后现代的戏谑”、“技术的诗意表达”等等。这种主题式的编排，让不同时间段、不同地域的设计理念能够产生有趣的对话。比如，它会将早期的现代主义对纯粹几何形态的追求，与后来的解构主义对打破既有秩序的渴望放在一起对比，读者可以清晰地看到设计哲学是如何螺旋式上升的。特别是对“美学”与“商业实用性”之间张力的探讨，非常深刻。作者似乎在暗示，最高级的工业设计，往往是能在两者之间找到一个动态平衡点，而不是简单地偏向任何一方。这种平衡感的把握，是需要长期训练和深厚文化积淀的。

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我特别喜欢书中对“文化语境”如何影响工业设计形态的论述。这套书不是只关注欧美设计，它似乎也在尝试纳入更多全球化的视角，探讨东方哲学中的“留白”和“意境”如何在现代产品造型中被抽象和转译。这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的视野。读到一些关于材料本真性回归的章节时，我仿佛能闻到木头和皮革散发出的自然气息，感受到设计师对“人工制品”的反思。这本书的文字功底也很好，它没有过多使用晦涩难懂的术语，而是用清晰、富有画面感的语言来描绘抽象的设计理念，使得即便是非专业背景的读者也能领会到工业设计背后的深层哲学魅力。总而言之，这是一本能够提升设计审美和理论深度的绝佳读物。

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