中國古典佛教建築畫典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:常春樹

作者:常春樹

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20000201

价格:NT$ 320

装帧:

isbn号码:9789576051135

丛书系列:

图书标签:

• 佛教建筑
• 中国古典
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 历史
• 宗教
• 寺庙
• 古建筑
• 图录

《中国古典佛教建筑画典》是一本旨在呈现中国古典佛教建筑艺术独特魅力与深厚底蕴的画册。本书通过精选的绘画作品，系统地展现了从早期佛教传入中国至明清时期，中国佛教寺院建筑的发展脉络、艺术风格、营造技法以及其所蕴含的丰富文化内涵。 本书的编纂，力求在视觉呈现上做到精益求精。我们搜集整理了大量珍贵的古代绘画、壁画、雕塑拓片以及现代画家根据历史文献和考古发现创作的佛教建筑绘画作品。这些作品涵盖了不同地域、不同时期、不同宗派的代表性佛教建筑，如宏伟壮丽的皇家寺院、幽静雅致的山林寺庙、精巧玲珑的石窟寺等，全方位地立体呈现了中国古典佛教建筑的类型多样性和艺术成就。 在内容组织上，本书遵循历史发展顺序，并结合建筑类型的特点进行分类。首先，我们将从佛教建筑的源流和早期传播入手，展示佛教传入中国后，如何与本土建筑文化相融合，形成独特的中国化佛教建筑风格。随后的章节将重点介绍不同时期佛教建筑的典型代表，例如魏晋南北朝时期的石窟艺术，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟的壁画与彩塑，它们不仅是建筑的附属艺术，更是佛教思想和生活场景的生动记录。 唐代是中国佛教发展的鼎盛时期，也是佛教建筑艺术成熟的阶段。本书将重点呈现唐代寺院建筑的宏大规模、严谨布局以及华丽的装饰风格，通过绘画作品解读唐代佛教建筑的时代特征。宋代佛教建筑在继承唐代风格的基础上，更加注重精巧的结构和写实的表现，园林式寺庙的兴起也为佛教建筑注入了新的活力，本书将通过绘画作品展现宋代建筑的精致与禅意。 元代佛教建筑在吸收外来艺术风格的同时，也形成了独特的时代印记。明清时期，佛教建筑在继承传统的同时，也出现了新的发展趋势，如喇嘛庙的兴盛，以及佛教建筑与宫殿、园林建筑的进一步融合。本书将通过绘画作品，细致描绘这些时期的建筑特点和艺术风格。 除了展现建筑的整体风貌，本书还将深入剖析佛教建筑的构成要素，包括山门、大殿、佛塔、钟鼓楼、僧房、禅堂、斋堂、回廊等，通过绘画作品展现其精美的结构、独特的造型和丰富的装饰艺术。我们会特别关注建筑的木构架体系，如斗拱的精妙运用，以及建筑的彩画、雕塑、琉璃构件等细节，力求让读者全面了解中国古典佛教建筑的营造智慧。 在表现佛教建筑的宗教功能和文化内涵方面，本书也进行了深入的探讨。佛教建筑不仅仅是物质的居所，更是承载信仰、传播教义、修行悟道的场所。通过对建筑空间布局、装饰题材（如佛陀讲经、罗汉修行、经变故事等）的描绘，本书力图展现佛教建筑如何通过其独特的空间形态和艺术语言，营造出庄严、宁静、神圣的宗教氛围，引导信众体悟佛法真谛。 本书的绘画作品选择，注重其历史价值、艺术价值和文献价值，力求来源可靠，能够真实反映不同时期佛教建筑的艺术面貌。同时，对于一些难以找到直接绘画资料的时期或建筑，我们会根据可靠的考古发现、文献记载以及相关的艺术品进行严谨的复原性绘画，并注明其依据。 《中国古典佛教建筑画典》不仅是一本视觉盛宴，更是一本集历史、艺术、宗教、建筑、文化于一体的学术性画册。它将为对中国古典佛教建筑感兴趣的学者、艺术家、设计师以及广大文化爱好者提供一个全面、深入了解这一璀璨艺术的平台，也为研究和保护中国佛教建筑遗产提供宝贵的参考。通过这些精美的画作，我们希望能够唤起读者对中国古代文明的敬畏之心，感受中国古典佛教建筑所蕴含的千年智慧和不朽魅力。

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作为一个长期关注中国传统文化的研究者，我发现这本书的价值远超出了“建筑画典”这个简单的标签。它更像是一份细致入微的田野调查报告集合，只不过是以高度提炼的视觉语言呈现。我惊喜地发现，书中收录了许多我此前在其他资料中从未见过的偏远地区小型寺庙的测绘图。这些图纸的严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是，它记录了那些正在迅速消逝或遭受破坏的古建细节——比如某处脱落的壁画边缘下露出的原始木骨，或是某处殿堂梁架上细微的墨书题记。这本书的意义在于，它以一种近乎抢救性的方式，将这些稍纵即逝的历史碎片固定在了永恒的纸张之上，为后世的修复和研究留下了宝贵的原始数据。

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这本书的文字论述部分，虽然篇幅相对插图略少，但其深度和广度却是让人眼前一亮的。作者显然没有满足于简单的建筑形制描述，而是深入挖掘了不同时期佛教思想对建筑形态的渗透影响。比如，书中对禅宗“一花一世界”理念如何在园林式寺庙布局中体现的分析，视角独特而深刻。我特别喜欢它探讨材料选择背后的文化语境，比如南方砖瓦的烧制工艺与北方夯土台基的演变差异，背后折射出的不仅是技术进步，更是地域文化对宗教实践的塑造。阅读起来，完全没有那种枯燥的学术报告感，行文流畅，逻辑清晰，充满了对古人匠心的敬畏。它成功地架起了一座桥梁，让非建筑专业的读者也能理解那些复杂的榫卯结构背后蕴含的哲学思辨。

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这本书的装帧和印刷质量实在令人惊叹。我特意挑选了一个光线充足的下午来翻阅，那些古老的木构件、精雕细琢的斗拱，在高清的彩印下呈现出令人窒息的细节感。那种沉淀了千年的木材纹理，仿佛能透过纸面感受到历史的厚重。尤其值得称赞的是对佛塔部分的描绘，不仅仅是简单的平面图，而是结合了不同朝代、地域风格的剖面图和三维透视，让你能清晰地理解其内部的结构逻辑，这对于研究古建的专业人士来说，简直是不可多得的宝藏。我花了好长时间对比了唐代密檐塔与宋代楼阁式塔的区别，书中的图示对比得非常直观，色彩处理既忠于历史的斑驳感，又不失现代印刷的清晰度，光是看着这些精美的图版，就觉得心灵得到了净化。如果仅仅把它当作一本图录来看，它已经超越了大部分市面上的同类书籍，它更像是一部关于光影、结构与信仰的视觉史诗。

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这本书的体量和厚度，初拿到手时确实让人有些“望而生畏”。然而，一旦沉浸其中，时间感就完全消失了。我尤其欣赏它的编排结构，它没有采用简单的时间顺序或地理划分，而是开创性地根据“功能类型”来组织内容——从供奉殿到禅堂，再到藏经阁，每类建筑都有其独立的结构解析和美学探讨。这种组织方式迫使读者从一个全新的维度去思考建筑的功能性是如何决定其形态的。比如，它对比了不同时期祖师殿的开间差异，从而推导出礼仪空间对空间尺度的制约作用。这种深入到功能肌理的剖析，使得每一个图例都承载了丰富的历史信息和文化密码，让人读完后有种茅塞顿开的满足感。

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坦白说，我原本以为这会是一本偏向于工具书性质的图册，但在阅读过程中，我被它所营造出来的那种宁静、肃穆的氛围深深吸引。不同于许多偏重技术分析的著作，这本书似乎更注重捕捉建筑“在场”的精神气质。那些精心挑选的“光影”页，专门展示了特定时间点阳光穿过藻井、洒落在佛像上的场景，那种处理手法极具画面感和叙事性，仿佛能听到风拂过古松、钟声远去的余韵。这种对“意境”的捕捉，使得它在众多专业图集面前脱颖而出，具备了一种跨越学科的艺术感染力。它不只是教你“看”建筑，更是教你“感受”信仰是如何在石头和木材中呼吸的。

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