OPERA AS DRAMA (NEW & REVISED EDITION) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:CALIFORNIA U.P.

作者:KERMAN,JOSEPH

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19880000

价格:NT$ 523

装帧:

isbn号码:9780520062740

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• Opera
• Drama
• Music
• Performing Arts
• History
• Criticism
• Analysis
• Culture
• Arts
• Literature

歌剧中的戏剧张力：表演、叙事与情感的交织 这是一本深入探讨歌剧艺术核心魅力的书籍，它并非对特定剧目进行流水账式的介绍，而是聚焦于歌剧这一独特艺术形式的内在运作机制。本书将歌剧视为一种高度凝聚的戏剧表现，剖析其如何在音乐、文学、舞台表演以及视觉元素的多重作用下，构建出震撼人心的情感体验和深刻的思想内涵。 本书的重点在于解析歌剧的“戏剧性”是如何通过各种艺术手段得以实现和强化的。它将细致审视歌剧剧本（libretto）的结构与诗意，分析其在塑造人物、推进情节、营造氛围方面的独特作用。作者将深入探讨歌剧如何与传统戏剧叙事相异，例如音乐如何在没有对白的情况下讲述故事、传递情绪，以及音乐的结构如何影响观众对戏剧冲突的感知。 此外，本书还将重点考察演唱者在歌剧表演中的双重身份——他们既是音乐的驾驭者，也是戏剧角色的塑造者。书中会深入分析声乐技巧与戏剧表现之间的微妙平衡，探讨如何通过声音的色彩、力度、呼吸控制以及舞台上的肢体语言，将一个二维的剧本角色转化为立体、有血有肉的舞台生命。这包括对不同演唱风格（如美声、戏剧美声等）如何服务于角色塑造的探讨，以及演员如何通过音乐的起伏来展现人物内心的挣扎、喜悦或绝望。 本书还将关注歌剧的视觉维度，包括舞台设计、服装、灯光以及导演的整体概念。这些视觉元素并非孤立存在，而是与音乐和表演紧密结合，共同构建出歌剧的戏剧世界。作者将分析这些元素如何共同营造特定的时代背景、人物性格和情感基调，如何通过视觉符号来象征性地表达主题。例如，一场精心设计的场景转换如何能够预示着剧情的重大转折，一套服饰的细节如何能够揭示人物的社会地位或内心状态。 本书还会探讨歌剧的结构性戏剧性，即从整体上看，歌剧的音乐结构（如咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等）是如何与戏剧冲突的展开相辅相成的。它会分析不同音乐形式在推动剧情、刻画人物、表达情感时的特定功能，以及作曲家如何通过音乐的节奏、旋律、和声以及配器来创造戏剧性的张力。例如，一段激昂的合唱如何能够烘托战斗的场面，一首凄美的咏叹调如何能够抒发人物内心的悲伤。 本书还将触及歌剧的表演传统和时代演变。从早期巴洛克时期的华丽技巧，到古典主义时期的结构严谨，再到浪漫主义时期的情感奔放，以及现代歌剧的多元探索，本书会分析不同历史时期歌剧风格的转变如何反映了当时社会的审美观念和戏剧追求。同时，也会探讨不同文化背景下的歌剧实践，以及歌剧在跨文化交流中的传播与适应。 总而言之，这本书旨在揭示歌剧作为一种综合艺术的独特魅力，它不是简单地将音乐与戏剧拼凑，而是通过音乐、声乐、表演、视觉设计等多方面的协同作用，创造出一种超越语言障碍、直击人心的艺术体验。读者将能够从中了解到，歌剧的“戏剧性”是一种高度提炼和升华的表达，它在音乐的翅膀上展开，在舞台的火焰中燃烧，最终在观众的心灵深处留下深刻的印记。本书将引导读者以更深刻的视角去欣赏和理解歌剧，体会其中蕴含的丰富情感和人文精神。

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哇，这本书真是让我耳目一新！我一直对歌剧这个艺术形式有着浓厚的兴趣，但总觉得对它背后的戏剧性理解得不够深入。直到我翻开《OPERA AS DRAMA (NEW & REVISED EDITION)》，才发现原来歌剧的魅力远远不止于动人的旋律和华丽的舞台，它本身就是一门极其复杂的戏剧艺术。《OPERA AS DRAMA》这本书，简直就像是为我量身定制的一本导览手册。它不仅仅是简单地罗列歌剧的 sejarah，更重要的是，它深入剖析了歌剧作为一种戏剧形式，是如何在音乐、唱腔、剧情、舞台设计、服装道具等各个方面相互交织，共同构建起一个震撼人心的戏剧体验。 我特别喜欢书中对不同时期歌剧的分析。从早期歌剧的“台词赋咏”（recitative）如何尝试模仿戏剧的对白，到后来咏叹调（aria）如何承载人物内心的情感爆发，再到巴洛克时期对视觉奇观的追求，以及莫扎特对戏剧冲突的精妙刻画，甚至到瓦格纳的“乐剧”概念，书中都给出了非常详尽且富有洞察力的解读。它不仅仅是“告诉你”，更是“带你感受”。阅读过程中，我仿佛置身于一个虚拟的歌剧院，亲眼见证着每一部伟大的歌剧是如何从文本、音乐和舞台的碰撞中诞生的。这本书让我对歌剧的理解层次得到了极大的提升，从一个单纯的听众，变成了一个更懂得欣赏其内在戏剧张力的观众。

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读完《OPERA AS DRAMA (NEW & REVISED EDITION)》，我感到自己的歌剧观被彻底刷新了。这本书的视角非常独特，它不仅仅是在介绍歌剧的历史或作品，而是深入探讨了“歌剧如何成为戏剧”这个根本性的问题。作者的分析非常有条理，并且充满了深刻的见解。我一直以为歌剧的音乐是主导，而戏剧是附属，但这本书让我明白，两者是相辅相成，缺一不可的。 书中对于“戏剧性”在歌剧中的体现，有着非常精彩的论述。例如，作者会分析咏叹调如何不仅仅是声乐的炫技，更是角色的内心独白，是推动剧情的关键。又比如，如何通过乐句的起伏、和声的变化来暗示人物的情绪转变，或者如何通过不同声部的交织来制造戏剧冲突。这些都让我之前在欣赏歌剧时，更多地是“听”声音，现在则开始“看”音乐中的戏剧。这本书让我意识到，歌剧的魅力在于它能够用一种超越语言的方式，去表达最复杂的人类情感和戏剧冲突，而《OPERA AS DRAMA》这本书，就是帮助我理解这种“超越语言”的桥梁。

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这本书真是太令人着迷了！作为一名对歌剧略有涉猎的爱好者，我一直希望能找到一本能够深入浅出地解释歌剧为何如此特别的书。《OPERA AS DRAMA (NEW & REVISED EDITION)》恰恰做到了这一点。它并没有用过于学术的语言去轰炸读者，而是以一种非常流畅且富有启发性的方式，带领我们一步步探索歌剧的核心魅力。我尤其欣赏书中对“戏剧性”本身的探讨。作者不仅仅是在谈论歌剧的音乐，更多的是在分析音乐是如何服务于戏剧，如何通过旋律、节奏、和声来刻画人物的性格、情绪以及他们之间的关系。 这本书就像是在为我打开了一扇通往歌剧灵魂深处的大门。我过去可能更关注某首咏叹调有多么优美，或者某个合唱段落有多么震撼，但现在，我开始更深刻地理解，这些音乐元素背后所承载的戏剧性力量。例如，书中对某些经典歌剧片段的分析，让我能够回过头去重新聆听，发现其中蕴含的许多我之前从未注意到的细节，这些细节都极大地增强了戏剧的感染力。它让我意识到，歌剧的伟大之处，在于它能够将音乐的听觉美感与戏剧的视觉与情感冲击完美地融合在一起，创造出一种独一无二的艺术体验。

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坦白说，我一直认为歌剧离我有点遥远，总觉得它是一种高高在上的艺术，不是我这样普通人能完全领会的。但《OPERA AS DRAMA (NEW & REVISED EDITION)》这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常亲切且引人入胜的方式，把我带入了歌剧的世界。这本书让我明白，歌剧并非只有华丽的外壳，其核心是扎实的戏剧。作者非常善于将复杂的理论拆解成易于理解的观点，并且用大量的实例来佐证。 我最喜欢的部分是，书中并没有仅仅停留在理论层面，而是通过对大量经典歌剧的深入剖析，展现了歌剧在不同历史时期是如何演变和发展的，以及作曲家和剧作家们是如何在音乐和戏剧之间寻找平衡的。这本书让我看到了歌剧不仅仅是一种音乐表演，更是一种完整的戏剧叙事。它让我开始思考，为什么某个旋律能够如此准确地表达角色的内心挣扎，为什么某个场景的音乐设计能够让整个故事更加扣人心弦。这本书就像是一位耐心而博学的向导，让我能够更自信、更深入地去欣赏歌剧。

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我一直对戏剧艺术有着浓厚的兴趣，但对歌剧的了解一直停留在皮毛。《OPERA AS DRAMA (NEW & REVISED EDITION)》这本书，简直是打开了我认识歌剧的新世界。它不仅仅是一本关于歌剧的书，更是一本关于“戏剧”这本书。作者用一种非常独到的视角，将歌剧视为一种高度凝练且独特的戏剧形式进行剖析。我一直觉得歌剧的音乐很优美，但往往抓不住其中的戏剧性，而这本书则为我点亮了这束光。 书中对于“戏剧结构”在歌剧中的运用，有着非常细致的分析。我了解到，歌剧中的场景设计、人物的塑造，甚至音乐的节奏和旋律，都不仅仅是为了好听，而是为了服务于整体的戏剧叙事。作者会从歌剧的起源讲起，一路梳理到现代歌剧的发展，并且在每一个阶段都着重强调音乐与戏剧是如何相互作用，共同创造出令人难忘的艺术体验。读这本书的时候，我常常会回想起曾经看过的歌剧片段，然后惊叹于其中音乐与戏剧结合的巧妙之处。这本书让我不再仅仅被歌剧的旋律所吸引，更能体会到其背后所蕴含的深邃的戏剧张力。

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