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出版者:ELECTA

作者:Cepl, Jasper (EDT)

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:20040901

价格:672.00元

装帧:

isbn号码:9781904313274

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 建筑设计
• 建筑
• 设计
• 城市规划
• 现代建筑
• 德国建筑
• 建筑师
• 建筑理论
• 柯尔霍夫
• 建筑历史
• 住宅建筑

《Hans Kollhoff》一书，深入剖析了这位在当代建筑界举足轻重的人物。从他早期的建筑教育经历，到其设计理念的形成与演变，本书为读者提供了一个全面而深刻的视角。Kollhoff的建筑作品以其鲜明的风格、对材料的精湛运用以及对城市文脉的深切尊重而闻名。 本书首先追溯了Hans Kollhoff在德国接受建筑教育的轨迹，重点探讨了当时德国建筑思潮对他早期设计思维的影响。他如何从古典主义的严谨中汲取灵感，又如何在现代主义的浪潮中寻找到属于自己的独特路径，这些都在本书的开篇得到了细致的梳理。读者将了解到，Kollhoff并非盲目追随潮流，而是通过对历史的深刻理解，融汇贯通，形成了自己独树一帜的建筑语言。 接着，本书深入研究了Kollhoff的核心设计理念。他强调建筑作为城市肌理一部分的重要性，认为每一栋建筑都应该与其所处的环境对话，尊重并延续城市的历史记忆。这种对“场所精神”的追求，使得Kollhoff的作品不仅在形式上引人注目，更在精神气质上与城市融为一体。书中会详细阐述他如何通过对体量、比例、材质的选择，以及对光影的细腻处理，来塑造建筑的性格和韵味。 本书的重点篇章将聚焦于Hans Kollhoff最具代表性的建筑项目。无论是他在柏林的住宅项目，如Potsdamer Platz的建筑群，还是他在其他国际城市的设计，如瑞士银行（UBS）在伦敦的总部，都展现了他卓越的设计才华和对复杂项目管理的能力。本书将通过大量的建筑图片、草图、模型照片以及项目背后的故事，带领读者走进这些具体的建筑空间，感受Kollhoff的设计哲学是如何在实践中得以实现的。对于Potsdamer Platz等标志性项目，本书会深入分析其设计思路、技术挑战以及最终的城市影响，探讨Kollhoff如何在后工业时代的城市更新中扮演关键角色。 此外，本书还探讨了Hans Kollhoff对建筑教育的贡献。他长期担任教职，培养了众多优秀的年轻建筑师，他的教学理念和方法对建筑教育界产生了深远影响。书中会引用Kollhoff本人的访谈，以及他学生和同事的评价，展现他在教育领域的热情与洞见。 材料的运用是Kollhoff建筑作品的另一大特色。他偏爱使用天然、耐用的材料，如砖、石材、金属和木材，并通过精湛的工艺赋予这些材料新的生命。本书将详细分析Kollhoff在材料选择上的考量，以及他如何通过对材料的深入理解来表达建筑的质感、温度和时代感。例如，他对于砖的运用，并非简单的砌筑，而是通过不同的砌法、颜色和纹理，赋予砖墙丰富的表情和建筑的立体感。 在城市设计的层面，Kollhoff的理念也得到了充分的展现。他认为建筑师不应仅仅关注单体建筑的设计，更应承担起塑造城市空间的责任。本书将分析Kollhoff如何通过一系列的城市规划和设计项目，为城市注入新的活力，同时保留其独特的历史风貌。他对于公共空间的设计，对于街道、广场、公园的思考，都体现了他对城市生活和人居环境的深刻理解。 本书不仅是一本关于Hans Kollhoff个人建筑生涯的传记，更是一部对当代建筑思潮和城市发展进行深入探讨的学术著作。它适合建筑专业人士、学生，以及所有对城市、建筑和设计感兴趣的读者。通过阅读《Hans Kollhoff》，读者将不仅能欣赏到一系列令人赞叹的建筑作品，更能领略到一位杰出建筑师如何通过他的作品，对我们生活的世界产生深远的影响。本书致力于呈现一个完整、立体的Hans Kollhoff形象，展示他在建筑领域所做的开创性贡献。

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这本著作带给我最大的震撼，是它对“时间感”的捕捉和表达。它似乎拥有一种魔力，能够将不同年代、不同地点的项目，通过一种跨越时空的叙事线索串联起来。你会发现，尽管材料和技术在不断迭代，但建筑师面对空间、光线和人的基本命题始终未曾改变。书中的某些案例，特别是那些看似朴素的住宅项目，其对居住体验的关注细致入微，从清晨第一缕阳光如何洒进卧室，到傍晚炉火如何定义家庭的核心，都被纳入了建筑师的考量范围。这种对生活细节的深度介入，使得阅读体验充满了日常的亲切感，而非遥不可及的宏大叙事。我感觉自己不是在阅读一本建筑专著，更像是在聆听一位经验丰富的大师，以一种近乎冥想的方式，分享他对世界运行规律的理解。那些关于结构与围合关系的讨论，最终都指向了一个更宏大的主题：如何为人性创造一个适宜栖居的环境。

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这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对“过程”的诚实记录上。它没有过度美化最终落成的成品，反而花了不少篇幅去展示那些被否决的草图、那些在模型制作中遇到的困境，甚至是某些设计决策背后的妥协与挣扎。这种透明度在专业书籍中是相当可贵的。我特别喜欢其中关于城市肌理和场地限制的那一部分分析，它展现了一种极具人文关怀的在地性思考。建筑师不仅仅是在创作一个孤立的对象，更是在与现有的历史文脉和周边的环境进行一场持续的对话。很多时候，我们看到的优秀建筑往往是“结果导向”的呈现，但这本书却像是一部“侦探小说”，引导读者去探究每一个细节背后的“为什么”。这种对幕后故事的挖掘，让那些看似冷峻的几何形态，瞬间拥有了温度和人性化的复杂性。对于正在职业生涯中摸索的年轻设计师来说，这种对设计方法论的展示，其指导意义远超于任何现成的范例。

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这本书的排版简直是一场视觉盛宴，每一次翻页都像是在进行一次精心设计的博物馆导览。纸张的质感厚实而细腻，油墨的散发着一种沉稳的墨香，让人忍不住想用指腹去感受那些铅印的纹理。装帧设计上，那种低调的、近乎于极简主义的克制感，反而更凸显了内容本身的重量。我尤其欣赏它在图像与文字之间的留白处理，那种恰到好处的呼吸感，让每一张建筑照片或草图都能被单独地“品味”。那些黑白照片的层次感处理得尤其出色，光影的对比强烈却不失细节，仿佛能透过纸面感受到混凝土的粗粝和钢材的冰冷。如果你是那种对书籍制作工艺有极高要求的人，这本书绝不会让你失望。它不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一件可以长期珍藏的工艺品，那种对细节的执着，本身就体现了作者对设计严谨态度的尊重。翻阅的过程中，我几次停下来，不是因为被某个特定的项目所吸引，而是被这种整体的、沉浸式的阅读体验所折服。这种对实体书体验的极致追求，在如今这个数字化的时代，显得尤其实用和珍贵。

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从纯粹的获取信息的角度来看，这本书的信息密度高得惊人，但它的呈现方式却异常优雅，完全避免了那种堆砌资料的枯燥感。如果说很多建筑书籍是用“快餐”的方式提供灵感，那么这本更像是一道需要细细慢品的“家宴”。我对其中对于结构逻辑的阐述印象深刻，那种毫不妥协的清晰度，即便面对复杂的空间组织，也能用最精炼的图示和文字将其解构。它让你明白，真正的创新往往不是凭空想象，而是对既有规则的深刻理解和在此基础上进行的审慎的、有目的性的突破。我尤其欣赏它所展示的那种对本土语境的尊重，建筑的体量和韵律，似乎是在和当地的天空、风向进行无声的对话。这本书的阅读门槛并不低，它要求读者具备一定的基础知识储备，但只要你愿意投入时间，它给予的回报是巨大的——它能帮你建立起一套更坚实、更具韧性的设计思维框架，帮你从“画图”的层面上升到“构建世界”的层面。

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阅读这本书的过程，更像是一场深度的智力对话，它不断地挑战你对“实用性”和“美学”之间平衡的固有认知。作者的叙事方式是极其内敛而精准的，没有冗余的形容词堆砌，每一个句子都像是一块结构严谨的砖石，支撑起整个论述的骨架。我发现自己经常需要停下来，在脑海中反复构建他描述的那个空间场景，去体会他如何在一个极度受限的场地内，通过微妙的体量调整和开口设计，创造出非凡的室内氛围。这种建筑哲学的探讨，不是高高在上的理论说教，而是扎根于具体实践中的深刻反思。他对于材料的运用，特别是对于光线如何被“捕获”和“引导”的细腻观察，让我对现代主义建筑的某些刻板印象得到了修正。这本书迫使你像一个工程师一样去思考空间的功能性，同时又像一个诗人一样去感受光影带来的情绪波动。如果你期待的是一本能快速提供设计灵感的图册，你可能会觉得节奏偏慢，但如果你愿意沉下心来，跟随作者的逻辑链条一步步深入，你会发现自己对建筑本质的理解被极大地拓宽了。

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