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☆☆☆☆☆

出版者:Vintage Classics

作者:Roland Barthes

出品人:

页数:144

译者:Richard Howard

出版时间:1993-7-15

价格:GBP 9.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780099225416

丛书系列:

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《光之瞳》 在时间的洪流中，我们总在追寻那些转瞬即逝的美丽，渴望将生命中最动人的瞬间凝固。摄影，作为一种捕捉光影的艺术，为我们提供了这样的可能。然而，摄影的本质究竟是什么？它如何触及我们内心的深处，又如何让我们重新审视周遭的世界？《光之瞳》并非一本简单的摄影教程，也不是对摄影器材的详尽介绍。它是一次深入的、个人化的探索，关于观看的艺术，关于如何透过镜头，看见不曾被看见的真实。 本书的作者，一位对视觉艺术有着深刻洞察的思考者，将带领读者踏上一段意想不到的旅程。他并非从技术层面切入，而是从哲学和情感的维度，剖析摄影何以拥有如此强大的力量。他认为，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观看的姿态，一种与世界建立联系的方式。每一次快门，都承载着观察者的意图、情感和对现实的理解。 《光之瞳》的核心在于对“观看”的重新定义。作者认为，我们的大脑对世界的感知是复杂而多层次的，而摄影，尤其是那些真正触动人心的摄影作品，能够唤醒我们沉睡的感官，让我们以一种前所未有的方式去体验和理解。它捕捉的不仅仅是物体的形态，更是那个瞬间的情绪、氛围，甚至是拍摄者与被拍摄者之间无声的交流。 书中的章节如同一次次深刻的对话，围绕着摄影的多个面向展开。作者会探讨“时间”在摄影中的作用。摄影作品是静止的，但它们所凝固的，却是流动的生命。一张照片如何能够传达时间的流逝、生命的短暂，又如何能在静止中展现生机？他会分享那些被时间洗礼过的面孔，那些在黑白光影中诉说着过往的场景，以及摄影师如何通过构图和光线，赋予画面深邃的时间感。 接着，我们将深入“情感”的领域。摄影之所以能够打动人心，很大程度上是因为它触及了我们的情感共鸣。作者会分析那些能够引发强烈情感反应的照片，探讨它们是如何通过捕捉人物的眼神、肢体语言，或是环境的氛围，来传达喜悦、悲伤、愤怒或宁静。他会强调，摄影师的共情能力，以及他们如何将个人的情感投射到画面之中，是赋予作品灵魂的关键。 《光之瞳》还将深入探讨“现实”与“再现”之间的辩证关系。摄影被认为是记录现实的工具，但每一个镜头都经过了拍摄者的选择和构图，这本身就包含了一种解读。作者会质疑摄影的“客观性”，并阐述摄影师如何在捕捉现实的同时，也融入了自己的主观视角和审美判断。他会分析那些看似简单的纪实照片，是如何通过精妙的构图和对细节的关注，揭示出隐藏在表象之下的深刻含义。 书中还会涉及“记忆”与“遗忘”的主题。照片是记忆的载体，它们帮助我们留住那些容易被遗忘的片段。然而，照片也可能塑造或扭曲我们的记忆。作者会思考，当我们回顾旧照片时，我们究竟是在回忆真实的过去，还是在重构一个由照片所引导的叙事？他会分享一些具有强大叙事能力的摄影作品，它们如何触发我们内心深处的集体记忆或个人回忆。 此外，作者还会分享他对于“观看的练习”的见解。他认为，摄影是一种需要持续练习的技能，不仅是技术上的，更是精神上的。学会如何真正地“观看”，需要耐心、专注和开放的心灵。他会鼓励读者走出舒适区，去观察那些平凡事物中的不平凡，去发现那些被日常生活淹没的细节。 《光之瞳》的语言风格朴实而富有诗意，没有晦涩的术语，也没有浮夸的形容。作者以一种真诚的姿态，与读者进行着一场关于观看的深入对话。他不会直接告诉你“如何拍出好照片”，而是引导你思考“为何而拍”以及“如何去看”。本书的目标是激发读者内在的摄影潜能，培养一种更敏锐的观察力，以及一种更深刻的情感体验。 读完《光之瞳》，你会发现，摄影并非遥不可及的专业技能，而是一种融入生活的艺术。你会开始用一种全新的眼光去审视周围的世界，你会注意到那些曾经擦肩而过的美好，你会意识到，每一个瞬间，都可能是一个值得被定格的故事。这本书，或许会改变你看待照片的方式，更重要的是，它会改变你看待世界的方式。它是一份邀请，邀请你一同探索光影的奥秘，一同在观看中发现生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

记忆的历史是美丽的。记忆是由一幕幕过场桥段，一张张泛黄照片构成的。 影像的本质是外在的，没有内在的东西。可是比起更深层次的思想来，影像的本质更难以接近，更神秘。 它没有意义，却能唤起各种更深刻的意义；它不能显现，却又明白无误的表现在那里，因为它...  

评分☆☆☆☆☆

巴特在书中反复强调一个概念，摄影不是艺术也不是信息，而是一种“曾经存在过”的真实性的“证明”。这种证明非常暴力，不管你喜欢还是不喜欢，不管你看了之后如何感想，它都已经存在，他将曾经的存在变成一种死亡，是一种你无法反抗的暴力。 从这点上来说，是不是现在所有的...  

评分☆☆☆☆☆

朋友去苏格兰，两周后寄来照片一张——变化自然不大：洁净面庞，忧郁眼神，双手习惯性插进口袋——只是，她从国内带走的拇指刀伤（切黄瓜切的），如今愈合与否，我无从知道。这是照片的缺憾。第一，它不会说话。第二，它是附在相纸上的平面图象。也就是说，即使是那么一个近在...  

评分☆☆☆☆☆

巴特在书中反复强调一个概念，摄影不是艺术也不是信息，而是一种“曾经存在过”的真实性的“证明”。这种证明非常暴力，不管你喜欢还是不喜欢，不管你看了之后如何感想，它都已经存在，他将曾经的存在变成一种死亡，是一种你无法反抗的暴力。 从这点上来说，是不是现在所有的...  

评分☆☆☆☆☆

先说明，我推荐的是台湾版的明室，大陆版的尚未阅读。但在书店翻了一下，其设计花哨，照片和文字的关系被割裂，至少在形式上，无法跟台湾版相比。 《明室）——摄影札记》，（法国）罗兰巴特著，许绮玲翻译，台湾摄影季刊1996年版。 10年前，台湾的朋友秀兰给我带来这本书，...  

评分☆☆☆☆☆

读《Camera Lucida》的过程，与其说是在阅读一本书，不如说是在经历一场深刻的心灵探索。作者以一种近乎于喃喃自语的口吻，却字字珠玑，抛出了许多关于摄影的、关于生命本身的、关于记忆的、关于“在场”与“缺席”的思考。这种思考不是冰冷的理论分析，而是带着一种鲜活的、个人的情感温度。他对于“摄影的刺痛”的描述，尤其令人印象深刻。那种瞬间的惊鸿一瞥，那种突如其来的、无法言说的触动，仿佛直接击中了你内心最柔软的地方。这本书的魅力在于，它能够激起读者内心深处的回响，让你将作者的感悟与自己的经验相连接。它让你开始反思，那些曾经让你驻足的照片，究竟是什么让你如此着迷？是画面本身的构图？是技术上的精湛？还是背后隐藏着某种更深层的情感共鸣？作者并没有给出标准答案，而是提供了一种观看的视角，一种理解的路径。他教会你如何去“看见”，如何去感受一张照片带给你的“存在感”，以及这种存在感是如何与时间、与失去、与记忆纠缠在一起的。这本书并非一本速食读物，它需要你静下心来，慢慢品味，去体会那些字里行间的弦外之音。每一次重读，都会有新的发现，新的感悟，仿佛一本活着的书，随着读者的成长而展现出不同的面貌。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《Camera Lucida》，就被它那股沉静而又充满洞察力的气息所吸引。它不是那种会用华丽辞藻堆砌、大谈特谈摄影史上的辉煌成就的书。相反，它像是一位老朋友，坐在你身边，娓娓道来他对摄影的理解，那种理解是如此的个体化，又是如此的普世。你能感受到作者在每一个字里行间所投注的思考，那些关于“照亮”与“刺痛”的辩证，关于一张照片如何能穿透时间，直抵灵魂深处，这种挖掘是如此深入，以至于常常让你在阅读过程中停下来，回味自己曾经看过的那些照片，那些曾经让你心头一动，却又说不清道不明的瞬间。这本书没有明确的章节划分，更像是一场持续的、内省的对话。它不追求逻辑上的严丝合缝，而是以一种近似于散文诗的方式，引导读者进入一种新的观看模式。这种模式，剥离了摄影技术的炫技，回归到摄影最本质的、与个体经验连接的部分。它让你重新审视那些被我们习惯性忽略的影像，那些曾经擦肩而过，却在内心留下某种痕迹的画面。读完这本书，你会发现，你对摄影的理解，不再停留在技术层面，而是进入了一个更广阔、更有人文关怀的维度。它像一把钥匙，打开了通往理解摄影情感力量的大门，让你重新认识到，一张照片，何以能够如此深刻地影响我们的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《Camera Lucida》，我脑海中挥之不去的，是那种被一种深刻的、私人的洞察所触动的感觉。作者并没有试图构建一个宏大的摄影理论体系，而是以一种非常细腻、极其个人化的方式，去剖析他对摄影的理解，以及摄影如何触及我们内心最深处的情感。他对于“照亮”与“刺痛”的区分，对于“此是”与“此曾是”的探讨，都极具启发性。他不是在教你如何去拍出“好”的照片，而是在引导你去“看见”一张照片背后所蕴含的生命力，以及这种生命力如何与我们的个人经验发生碰撞。这本书的阅读体验非常独特，它没有清晰的章法，更像是一种意识的流动，一种情感的蔓延。你会被作者的思考所吸引，跟着他一起进入对摄影的深层探索。他会让你停下来，去审视那些曾经让你产生过某种情感共鸣的照片，去思考它们为何能够如此深刻地触动你。这本书让我重新认识到，摄影的力量，不在于它的技术难度，而在于它能否触及我们的灵魂。它能够唤醒我们内心深处的记忆，让我们感受到一种穿越时空的连接。它是一本能够让你在阅读后，对摄影产生全新理解的书，一本能够让你重新审视自己与影像关系的著作。

评分☆☆☆☆☆

《Camera Lucida》这本书，给我最大的感受就是一种“看见”的力量。作者并非在简单地介绍摄影技巧或者摄影史，而是通过一种极为个人化、极其真诚的视角，去剖析摄影是如何触及我们内心最深处的情感。他对于“照亮”与“刺痛”的区分，让我对一张照片的理解提升到了一个全新的维度。他告诉我们，真正的摄影，不应该只是表面的“照亮”我们的感官，而更应该能够“刺痛”我们，触动我们内心最柔软的地方，让我们感受到某种超越时间的存在。这本书的语言风格非常独特，它不是那种刻意雕琢的文字，而是充满了真挚的情感和深刻的思考。作者在书中所展现的，是对摄影的深情凝视，是对生命痕迹的细致捕捉。他让我们重新审视那些曾经被我们忽略的照片，那些在我们生活中偶然出现，却又在内心留下某种印记的画面。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种与世界、与他人、与自我进行深度连接的方式。它能够唤醒我们内心深处的记忆，让我们感受到一种跨越时空的共鸣。读完这本书，你不会觉得你学到了多少摄影的“干货”，但你会发现，你对摄影的理解，已经进入了一个更广阔、更富有情感的境界。

评分☆☆☆☆☆

《Camera Lucida》这本书，给我带来的体验是前所未有的。它不像我以往读过的任何一本关于摄影的书。没有那些冗长的历史叙述，没有那些高深的理论探讨，它更像是一次与作者的深度对话，一次关于摄影的、关于观看的、关于存在的、关于“瞬间”的沉思。作者以一种非常个人化的视角，去审视那些照片，以及照片背后的生命。他提出的“照亮”与“刺痛”，让我对摄影有了全新的认识。原来，一张照片的力量，并不仅仅在于它的美学价值，更在于它能否触动你内心深处的情感，能否让你感受到某种“在场”的力量，即使那个“在场”已经是过去。这本书的语言非常朴实，却充满了力量。它没有华丽的辞藻，也没有复杂的句式，但却能轻易地穿透人心。我常常在阅读的过程中，被作者的某些论述所打动，仿佛他说的正是我想说的，但却一直没有找到合适的词语去表达。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种与世界对话的方式。它能够唤醒我们内心深处的记忆，让我们重新审视那些曾经被遗忘的情感。它让我开始更加珍视那些能够打动我的照片，因为我知道，它们不仅仅是影像，更是生命的一部分。

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Punctum, affection, la vérité folle

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fascinated!

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Wound. Punctum: off-center details and Time. Air.

评分☆☆☆☆☆

人生中第一次读完一本英文学术原著 = =~ 值得纪念一下。。虽然很多页只是瞟了一眼就翻了。。虽然这本书其实很小很薄。。。

评分☆☆☆☆☆

Personal indeed. Book2 太感人，差些在图书馆哭出来。