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☆☆☆☆☆

出版者:Dell; Revised Expanded edition

作者:Syd Field

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:1984

价格:0

装帧:

isbn号码:9780440576471

丛书系列:

图书标签:

• 編劇
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《Screenplay》：窥探影像叙事的幕后秘辛 在光影交织的虚幻世界里，每一个动人的故事，每一次震撼人心的画面，都源自于最基础的建造单位——剧本。然而，对于大多数观众而言，剧本仿佛是藏匿于幕布之后的魔法，其创作过程的艰辛、技巧的精妙、以及它对最终成品的决定性影响，却常常被掩盖在绚烂的视听享受之下。《Screenplay》并非一本填鸭式的教科书，它更像是一次深入的对话，一次解构性的探索，带领读者走进剧本创作的世界，去领略那隐藏在文字背后，驱动整个电影工业运转的强大心脏。 这本书并非要教你如何写出一夜成名的剧本，也并非承诺给你一套可以套用万能的公式。相反，它旨在揭示剧本的本质，理解剧本在电影制作流程中不可或缺的地位。它将从最根本的层面出发，审视剧本如何成为一个承载故事、塑造人物、构建世界的基础骨架。我们将一同探究，为什么一部伟大的电影，往往始于一个同样伟大的剧本。 第一部分：剧本的语言——文字的力量与电影的呼吸 电影，顾名思义，“Moving Pictures”，是动态的画面。但画面本身，若没有灵魂，便如同空洞的躯壳。《Screenplay》将首先探讨剧本作为一种独特的文学形式，是如何通过文字来“导演”影像的。这并非简单的文字堆砌，而是通过精心设计的场景描写、精准的人物对话、以及富有暗示性的动作提示，来为导演、演员、摄影师等所有参与者提供清晰而富有启发性的指引。 我们会深入分析剧本中“看见”与“听见”的微妙平衡。如何用简洁的文字描绘出极具视觉冲击力的画面？如何在对话中透露出人物深层的情感和动机，而不仅仅是信息的传递？书中将剖析那些经典的剧本段落，它们如何在短短的几行字里，就构建起一个复杂的心理空间，或是设置下扣人心弦的悬念。我们会讨论场景的结构，如何通过空间的转换来推进情节，如何通过细节的刻画来展现人物的性格。 剧本的节奏感也是书中探讨的重点。电影的叙事如同音乐的乐章，有起伏，有高潮，有静默。《Screenplay》将解析剧本如何通过段落的长短、场景的切换速度、以及对话的密度来营造出独特的节奏，从而牵引观众的情绪，让他们在紧张与放松之间游走。你将了解到，一个好的剧本，其文字本身就蕴含着一种“电影感”，它能够让你在阅读时，仿佛已经身临其境，看到、听到、感受到正在发生的一切。 第二部分：故事的骨架——结构、冲突与人物的生命力 一个引人入胜的故事，绝非偶然。《Screenplay》将带领读者拆解故事的内在逻辑，探究剧本如何构建起一个坚实的叙事骨架。我们不再停留于“情节是什么”，而是深入到“情节如何被构建”。 书中将详细解析各种经典的叙事结构，从线性叙事到非线性叙事，从三幕式结构到更为复杂的叙事模式。我们将分析这些结构如何有效地引导观众的注意力，如何制造悬念，如何制造高潮，以及如何带来令人满意的结局。这并非对固定模式的盲目崇拜，而是理解这些结构背后的普遍原理，以及它们如何服务于故事本身的表达。 冲突，作为故事的驱动力，是剧本创作的灵魂。《Screenplay》将深入探讨不同类型的冲突：人与人之间的冲突，人与社会之间的冲突，人与自然之间的冲突，以及最深刻的，人内心的冲突。我们将分析剧本如何巧妙地设置和升级冲突，如何通过冲突展现人物的成长与变化，以及如何让观众在冲突中产生共鸣与情感投入。 人物，是故事的血肉。《Screenplay》将聚焦于如何通过剧本，赋予人物生命力。这不仅仅是给人物设定名字和背景，而是要创造出立体、复杂、可信的角色。我们会探讨人物弧光，即角色在故事进程中的转变与成长；我们会分析人物动机的深度，以及它如何驱动人物的行为；我们还将讨论如何通过对话、行为、以及与其他角色的互动，来塑造人物的独特性和魅力。从最初的灵感火花，到最终在纸上栩栩如生，剧本如何让一个虚构的角色，拥有触动人心的力量，是本书探讨的核心。 第三部分：幕后世界的语言——剧本与电影工业的协作 《Screenplay》的价值，不仅在于理解剧本本身，更在于理解剧本在整个电影工业中的定位与作用。剧本并非孤立的创作，而是连接着创意与生产的桥梁。 本书将探讨剧本如何成为导演的蓝图，成为制片人的投资依据，成为演员的表演指南，以及成为摄影师和美术指导的视觉参考。我们将分析不同部门如何解读剧本，并将其转化为具体的影像和声音。例如，导演如何在剧本的基础上进行视觉化构思，如何通过镜头语言来诠释剧本的情感；制片人如何通过剧本评估项目的商业潜力与制作成本；摄影师如何从剧本的描述中提取光影的运用和构图的灵感。 此外，书中还会触及剧本修订的过程。一部优秀的剧本，往往经历了无数次的打磨与修改。《Screenplay》将揭示，合作与反馈在剧本创作中的重要性，以及制片方、导演、编剧之间如何通过有效的沟通，将一个最初的想法，逐渐塑造成一个成熟的剧本。这并非简单的“创作的妥协”，而是为了让故事以最恰当、最动人的方式呈现在银幕上。 《Screenplay》的意义，在于让读者不再仅仅是电影的被动接受者，而是能够窥探其精妙的运作机制。它鼓励读者带着审视的眼光去重新观看电影，去留意那些潜藏在画面之下的文字力量，去理解每一个精彩瞬间背后，编剧们付出的心血与智慧。它提供了一个理解电影艺术更深层次的视角，让你在享受视听盛宴的同时，也能体会到那份源自文字的深刻魅力。这本书，是献给所有热爱电影，并对其幕后创作充满好奇的你。它并非一蹴而就的速成秘籍，而是一次诚恳的邀请，邀请你一同走进剧本的世界，去发现，去理解，去欣赏，那塑造了无数经典银幕故事的，文字的力量。

评分☆☆☆☆☆

2017年虽然才过了一大半，但国内电影市场的年度票房冠军，应该就没什么悬念了。吴京编剧导演的《战狼２》，票房收入达到近六十亿，创造了国产电影的票房新纪录。《战狼２》为什么能取得这么高的票房收入？很多人说，主要是投资大，吴京搏命出演，而且激发了观众身上的爱国主义...  

评分☆☆☆☆☆

电影剧本写作基础 第一部分 是什么 主线：建置——对峙——解决 　　第一幕：建置故事、人物、戏剧性前提（故事是关于什么的）、 戏剧性情景（周围环境） 　　第二幕：对抗，即戏剧冲突。 　　第三幕：结局。结局意味着解决。 情节点：串联各幕，可以是...  

评分☆☆☆☆☆

《电影剧本写作基础》笔记 几种文字形式的不同： 1.小说：如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作，故事线等时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想，感情，行为，动作，希望，野心，见识和更多的东西。如果出...  

评分☆☆☆☆☆

这本书从头到尾都是在讲电影的结构问题。不过它针对的主要是以好莱坞为代表的商业片，纪录片不在其讨论范围之内。 它给出的主要是在创作剧本过程中的一些要点，比如说，在前10页（前10分钟）你就需要吸引观众的兴趣，如何一步步设置冲突与矛盾，等等。其“建制——对...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极具辨识度，充满了强烈的个人色彩和一种近乎诗意的疏离感。作者的遣词造句充满了韵律美，即便是描述最残酷的场景，也能用一种疏远却又精准的笔触描绘出来，形成了一种奇异的张力，让人在阅读时体验到一种既清冷又震撼的复杂情感。我尤其欣赏作者在构建人物内心独白时所采用的意识流手法，那些跳跃的、碎片化的思绪，恰当地模拟了人类在面对巨大冲击时大脑的真实反应，极大地增强了文本的真实感和沉浸感。这种对语言形式的探索，使得本书超越了一般的叙事作品，更像是一件精心雕琢的文学艺术品。每一个段落都值得被细细品味，甚至可以反过来学习如何更有效地使用语言来表达复杂的情感和晦涩的思想，绝对是文学爱好者不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的哲学思辨深度远超我的预期，它披着一个通俗故事的外衣，内核却探讨了关于存在、自由意志与宿命论的永恒命题。初读时，我可能只是沉浸在角色的爱恨情仇中，但随着情节的推进，那些看似随意的台词中蕴含的深意便如冰山一角般显现出来，逼迫着读者停下来反复咀嚼。作者似乎很擅长设置那些两难的道德困境，让笔下的人物在极端压力下做出选择，而每一个选择都伴随着沉重的代价，这使得人物的刻画异常丰满且真实，完全没有脸谱化的倾向。最让我震撼的是结尾部分对“真实”的解构，它模糊了虚构与现实的边界，让我开始反思自己所接收到的信息和自身的认知结构。读完后，我感觉自己的思维被极大地拓展了，不再满足于表面的逻辑，而是开始深究事物背后的驱动力，这是一次真正意义上的智力挑战和心灵洗礼。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的娱乐性角度来看，这本书绝对是近些年来我读过的最引人入胜的作品之一。节奏把控得极佳，几乎没有冗余的部分，情节的推进像是一台上了发条的精巧机械，精确无误地引导着读者的心跳加速。我可以感受到作者在每一个章节末尾都埋下了恰到好处的悬念钩子，让人根本无法放下书本，必须一口气读到天亮。更难得的是，这种紧凑感并非建立在肤浅的感官刺激上，角色的成长弧线与故事的复杂性是并行不悖的。那些反转设计得非常高明，不是那种生硬的“我早就猜到了”的拙劣布局，而是基于前面细微线索的逻辑必然，当你恍然大悟时，会由衷地佩服作者布局的精妙。那种被故事带着跑，却又享受被引导的感觉，实在是太棒了，是一次酣畅淋漓的阅读体验，完全符合对一部顶级通俗小说的所有期待。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中对于社会阶层固化与权力运作的深刻剖析印象尤为深刻。作者没有采用那种直白的批判口吻，而是通过一个微小的、封闭的群体内部的权力斗争，将宏大的社会议题展现得淋漓尽致。人物间的关系网错综复杂，派系斗争、暗中交易、信息不对称导致的误判，都真实地反映了现实世界中权力游戏的本质。读这本书时，我常常会产生一种强烈的代入感，仿佛自己就是那个身处漩涡中心、试图看清真相的局外人。作者对细节的捕捉能力体现在对不同阶层人物言谈举止的微妙差异上，比如用词的选择、肢体语言的细微变化，都精准地勾勒出了他们的出身和立场，这种社会学的洞察力，让作品的质感立刻提升到了一个全新的高度。它不仅让我沉迷于故事本身，更引发了我对当下社会结构的反思。

评分☆☆☆☆☆

这本小说简直是一场视觉盛宴，作者对场景的描绘能力令人叹为观止。翻开书页，仿佛瞬间被拉进了一个个精心构建的电影布景之中。每一个角落、每一束光影，都处理得细腻入微，让人能清晰地想象出人物在其中活动的情景。我特别喜欢作者处理对话的方式，那种自然而然的节奏感，加上不经意间流露出的角色的深层动机，让阅读过程充满了发现的乐趣。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一份完备的导演手册，每一个转场、每一个特写镜头的切换都设计得恰到好处，尽管我是在纸质书上阅读，但脑海中自动播放的“电影”质量极高，情绪的递进也处理得非常到位，高潮部分的张力十足，读完后久久不能平静。这本书的结构处理也相当巧妙，叙事线索交织复杂却又逻辑清晰，每一次看似的岔路口，最终都会以一种令人拍案叫绝的方式回归主线，展现出作者对整体掌控力的自信与强大。

评分☆☆☆☆☆

记者是用事实来编故事，努力忠于事实。搞非虚构改编电影，这种追求真实的惯性思维会妨碍制造戏剧冲突。书迷大多讨厌改编的影视剧则是媒介不同造成的。小说和电影是两种叙事，前者情节都在你脑海里演绎，后者情节都在视听中争取你的注意力。至少，你脑海想象力的容量要比 2 小时接踵而至的场面要大得多咯。（看完才发现，我看的这个版本好旧啊(ノへ￣、)

评分☆☆☆☆☆

记者是用事实来编故事，努力忠于事实。搞非虚构改编电影，这种追求真实的惯性思维会妨碍制造戏剧冲突。书迷大多讨厌改编的影视剧则是媒介不同造成的。小说和电影是两种叙事，前者情节都在你脑海里演绎，后者情节都在视听中争取你的注意力。至少，你脑海想象力的容量要比 2 小时接踵而至的场面要大得多咯。（看完才发现，我看的这个版本好旧啊(ノへ￣、)

评分☆☆☆☆☆

记者是用事实来编故事，努力忠于事实。搞非虚构改编电影，这种追求真实的惯性思维会妨碍制造戏剧冲突。书迷大多讨厌改编的影视剧则是媒介不同造成的。小说和电影是两种叙事，前者情节都在你脑海里演绎，后者情节都在视听中争取你的注意力。至少，你脑海想象力的容量要比 2 小时接踵而至的场面要大得多咯。（看完才发现，我看的这个版本好旧啊(ノへ￣、)

评分☆☆☆☆☆

记者是用事实来编故事，努力忠于事实。搞非虚构改编电影，这种追求真实的惯性思维会妨碍制造戏剧冲突。书迷大多讨厌改编的影视剧则是媒介不同造成的。小说和电影是两种叙事，前者情节都在你脑海里演绎，后者情节都在视听中争取你的注意力。至少，你脑海想象力的容量要比 2 小时接踵而至的场面要大得多咯。（看完才发现，我看的这个版本好旧啊(ノへ￣、)

评分☆☆☆☆☆

记者是用事实来编故事，努力忠于事实。搞非虚构改编电影，这种追求真实的惯性思维会妨碍制造戏剧冲突。书迷大多讨厌改编的影视剧则是媒介不同造成的。小说和电影是两种叙事，前者情节都在你脑海里演绎，后者情节都在视听中争取你的注意力。至少，你脑海想象力的容量要比 2 小时接踵而至的场面要大得多咯。（看完才发现，我看的这个版本好旧啊(ノへ￣、)