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☆☆☆☆☆

出版者:城邦（麥田）

作者:[日] 柳美里

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040102

价格:NT$ 260

装帧:

isbn号码:9789867537188

丛书系列:

图书标签:

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《墨染》 这是一本关于水墨画技法与意境探索的艺术随笔。作者以深厚的传统水墨功底为基石，结合多年游历山水、感悟自然的经验，细致地剖析了水墨画的笔墨韵味、色彩运用以及构图之道。书中不仅涵盖了山水、花鸟、人物等传统题材的创作技巧，更着重探讨了如何在笔墨之间注入真挚的情感，如何通过墨色的浓淡干湿变化传达出画家内心的世界。 全书分为三个部分。 第一部分：笔墨的生命力 点与线的力量： 作者从最基本的笔触谈起，分析了勾、皴、点、染等不同用笔方式在表现物体形态、质感以及肌理上的差异。他认为，每一笔都应是生命力的流淌，是画家心绪的直接体现。例如，对于山石的皴法，他详细介绍了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等技法的特点，并结合实际范例，演示了如何通过不同的皴法来表现岩石的坚硬、湿润或崎岖。他还强调了线的弹性与节奏感，认为一根线条的粗细、方圆、刚柔，都蕴含着丰富的表现力，能够赋予画面不同的生命活力。 墨色的乾坤： 墨是中国水墨画的灵魂。本书深入浅出地讲解了墨的“浓、淡、干、湿、润”五种变化，以及它们如何相互作用，营造出丰富而微妙的层次感。作者不仅讲述了如何调墨、用墨，更强调了墨色的“品格”。他认为，好的墨色应该是“黑而有光，润而无滞”，能够传达出深邃、宁静、甚至苍劲的意境。通过对水与墨比例的精准控制，以及不同纸张对墨色吸收效果的细致观察，作者指导读者如何让墨在宣纸上“活”起来，产生“飞白”的韵味，或是“破墨”的立体感。 留白的力量： “计白当黑”是中国画的重要理论。作者认为，留白并非简单的空白，而是画面不可分割的一部分，是呼吸的空间，是引发观者想象的触角。他详细阐述了留白在构图中的作用，如何通过虚实相生的手法，引导观者的视线，营造出空灵、辽阔或静谧的意境。本书提供了许多运用留白的实例，展示了如何在有限的画面空间中，通过巧妙的留白，创造出无穷的意趣。 第二部分：意境的升华 师法自然，更要师心： 作者强调，水墨画的最高境界在于“师心”，即画家内心世界的表达。他鼓励读者走出画室，亲近自然，观察山川草木、花鸟虫鱼的形态与神韵。但同时，他也提醒，真正的“师法自然”并非简单的摹写，而是通过观察，捕捉自然的内在生命力，再将其融入自己的情感与理解，最终“意在笔先，形随心生”。书中收录了他许多写生作品的创作过程，从最初的速写到最终的成画，展示了他如何从景物中提炼意象，再通过笔墨将其转化为艺术语言。 情与景的交融： 一幅好的水墨画，必然是情景交融的。作者以许多自己的创作经历为例，讲述了如何在描绘山川景物时，融入自己的喜怒哀乐，如何通过花鸟的姿态，寄托自己的情感。他认为，画家是将自己的精神世界投射到画面之中，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到画家内心的波动。书中探讨了不同季节、不同天气下，景物的不同美学特征，以及画家如何通过笔墨来捕捉和表现这些瞬间的美感。 诗书画的合璧： 中国传统艺术讲究诗书画的融合。作者在书中穿插了他创作诗词的感悟，以及这些诗句如何启发他的绘画创作，反之亦然。他认为，诗意的注入能够为水墨画注入灵魂，使其更具文化内涵和精神深度。本书也探讨了书法在水墨画中的地位，认为好的书法是画面的有机组成部分，能够提升画面的整体格调。 第三部分：当代的语境 传承与创新： 在全球化和现代化进程中，如何保持中国水墨画的独特魅力，同时又能在当代语境下有所创新，是本书探讨的重要议题。作者结合自己的实践，分享了他对于传统技法的理解与运用，以及在创作中如何融入新的视角和表现手法。他反对盲目的西化或形式上的堆砌，强调在继承传统的基础上，寻求符合时代精神的创新。 心灵的栖居： 作者认为，水墨画不仅仅是一种绘画技法，更是一种心灵的修行，是画家与自我对话、与自然对话、与天地对话的方式。在快节奏的现代生活中，静下心来，拿起画笔，用墨色挥洒，能够帮助人们找到内心的宁静与归属。本书最后，作者以充满哲思的语言，描绘了他心中理想的水墨画境界，那是一种超越技法的纯粹表达，是心灵得以栖居的艺术空间。 《墨染》不仅仅是一本技法指导手册，更是一部充满人文关怀的艺术探索之旅。它适合所有对中国水墨画感兴趣的读者，无论您是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获得启发与收获。通过阅读本书，您将能更深刻地理解水墨画的魅力，更自信地走上自己的水墨艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

起初 悼念 后来 我只是觉得 叙述 你的眼睛 你的呼吸都没有了 我要你的声音 只有声音是我精神的唯一支柱 以为一些缘由 很久没有读日版的小说了 而今天在拿起来 脊背都是凉的 眼泪是温暖的 再痛的痛 矫正成幸福的权力就越大 那是我们相互背叛或者是说那次虚...  

评分☆☆☆☆☆

同样柳美里淡淡的抒情 “你早已离去，但你的声音始索绕耳畔。　” “在生与死的模糊界限中，我能否找到你真正的声音……”

评分☆☆☆☆☆

置身于森林深处的绿色海洋 今天也对着风之歌叹息忧伤 悲伤啊，悲伤 彻骨的悲伤 这种令人烦闷的痛苦 莫非明天依旧不会消亡？ 东由多加是曾被人爱过的人，他也爱过很多人。 他来过这个世界，虽又走了，但是发生了就是发生了，不能当作什么也没出现过。 这个世间的某个...  

评分☆☆☆☆☆

趁着这个阴霾的天气，我终于一口气看完了柳美里的《声》。实在没有想到从暑假到现在，过了这么久才重新捧起这套书来看。记得当时很想把这一套书完整地看完，可第二本《魂》当时没有在自己手中，所以还没有来得及看，而这最后一本《声》，则是在看完《命》和《生》之后就开始看...  

评分☆☆☆☆☆

有种时光转瞬即逝。有种时光度日如年。 东由多加还是离开了这个世界，离开了他爱的人。 从葬礼到七七，整整四十九天，到底发生了什么呢？ 《声》中，柳美里用她细腻的笔触和真挚的情感重现了她和东由多加一起渡过的时光。整本书时空交错，种种思绪穿梭于过去和...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《聲》，但恕我直言，我完全不知道它在讲些什么。翻开扉页，迎接我的只是一片空白，仿佛作者在用这种极度简约的方式挑战读者的耐心。我尝试着去寻找一些蛛丝马迹，哪怕是一个引人入胜的开场白，或者是一句能勾起好奇心的箴言，但通篇下来，除了装帧精美，内容上简直是一片虚无。我甚至怀疑自己是不是拿到了一本未完成的样书。阅读的过程更像是在进行一场行为艺术的体验——你捧着它，感受着纸张的质地和油墨的气味，但大脑却无处着力，找不到任何可以栖息的意义之锚。我花了足足一个下午试图理解作者的“留白”哲学，但最终得出的结论是，这更像是对阅读期待的辜负。难道“聲”这个字本身就代表着一种缺席，一种声音的静默？如果真是如此，那这种沉默的表达方式对于普通读者而言，无疑是过于晦涩和疏离的。我期待的不是这种形而上的哲学思辨，而是故事、知识或是情感的传递，而这本书显然没有提供任何一方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本《聲》给我的感觉就像是误入了一场只有背景音乐，却没有演员登场的戏剧。我期待着故事能够像潮水般涌来，哪怕是涓涓细流也好，但事实是，我只听到了“无声之音”。每一页的排版都非常讲究，字体的选择也透露出一种古典的韵味，这让人在初次接触时抱有极高的期望，以为即将展开一场文学的盛宴。然而，当我真正深入阅读后，发现那些精致的空白和看似深奥的结构，完全没有支撑起任何实质性的内容。我试着从字里行间去解读作者想要表达的“声”的含义，是物理上的振动，还是精神上的呼唤？但每一次尝试都像是在迷雾中摸索，最终只是徒增困惑。这种阅读体验，对于一个寻求阅读慰藉的读者来说，是极度消耗精力的，它更像是一道无法破解的谜题，而不是一本可以放松心情的书籍。我宁愿去看一本情节跌宕起伏的小说，哪怕是通俗易懂的菜谱，也比这种纯粹的“概念堆砌”来得痛快。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我非常挑剔，但我对阅读的投入是非常认真的。我买了《聲》是冲着它的名字去的，以为这会是一部关于音乐、语言学或者某种感官体验的深度探讨。我带着笔记本，准备记录下那些精妙的论述或者动人的描写。结果呢？我的笔记本页依旧空着，只有咖啡渍和被无聊折叠的纸角。这本书的叙事结构——如果我能称之为结构的话——是如此的松散和跳跃，以至于我根本无法建立起任何逻辑上的联系。它就像一串没有穿起来的珠子，每一颗珠子本身或许材质不凡，但它们之间缺乏那根将它们串联起来的线。我尝试从不同的角度去切入，先从描述性的段落入手，再试图理解其背后的象征意义，但所有路径都通向了同一扇紧闭的门。这种感觉就像是你在一家米其林餐厅点了一道招牌菜，端上来时摆盘华丽到令人惊叹，但当你挖下第一勺，发现里面只有空气和一点点调味料。失望，是阅读这部作品后最主要的情绪标签。

评分☆☆☆☆☆

我通常不会对一本书写下如此负面的评价，毕竟每一位作者的创作都是心血的结晶。但是《聲》这本书，它挑战了我对“内容”的理解底线。它让我怀疑自己是否已经脱离了那个可以欣赏晦涩艺术品的年龄层，或者说，我是否不够“有文化”去理解这种“无”的深刻。我阅读了一些评论，其中不乏赞美其“先锋性”和“对语言边界的探索”。但从一个普通读者的角度来看，这种探索的代价是完全剥夺了读者的阅读愉悦感和信息获取的有效性。这本书更像是一张空白的画布，而不是一幅完成的油画。如果你追求的是一本可以让你在通勤路上打发时间，或者在睡前放松精神的作品，请务必避开《聲》。它需要你全神贯注地去“不存在”中寻找“存在”，这对于任何一个只想静静享受故事的人来说，都是一场折磨。它更适合在美术馆的某个角落被展示，而不是躺在我的床头柜上等待我下次翻阅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的装帧设计绝对值得一个五星好评，纸张的触感、封面设计的现代感和对“聲”这个汉字的处理，都显示出出版方在美学上的高投入。然而，阅读体验和产品外观的巨大落差，反而加剧了我的挫败感。这本书给我的印象是，它更像是一个艺术装置，而不是一本供人阅读的读物。它似乎在追求一种极端的、反文学的表达方式，通过剥离一切传统叙事元素，来迫使读者思考“什么是书”。但对我而言，阅读的乐趣恰恰在于那些被剥离掉的元素：人物的命运、历史的沉淀、情感的共鸣。当我读到某处，期待着情节的转折，看到的却又是大段的留白，那种感觉就像是欣赏一幅只有轮廓线的画作，虽然可以看到形态，但色彩和灵魂全无。如果作者是想探讨阅读的“主动性”，那他成功了，因为我不得不主动地在脑海中填补所有缺失的内容，这比直接阅读要累得多，而且最终的成品往往不如人意。

评分☆☆☆☆☆

见语文摘抄87。

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见语文摘抄87。

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