PHOTOSHOP 7影像語藝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金禾資訊

作者:謝馥謙

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030201

价格:NT$ 580

装帧:

isbn号码:9789867844507

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 图像编辑
• Photoshop 7
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
• 数码艺术
• 电脑绘图
• 图像技巧

《影像语艺》 探索光影的奥秘，雕琢视觉的灵魂 在这信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达情感、交流思想的强大载体。《影像语艺》并非一本单纯的软件操作指南，它是一次深入探索影像创作内在逻辑与艺术美学的旅程，旨在唤醒你内心深处对光影、色彩、构图与故事的敏感度，赋予你用数字工具“雕琢”视觉灵魂的能力。 本书将带领你超越软件的表面功能，去理解为何某些影像能够触动人心，为何某些色彩组合能引发共鸣，为何特定的构图能够引导观者的视线，又为何一张照片能讲述一个动人的故事。我们相信，真正的影像艺术源于对世界的观察，对情感的洞察，以及对视觉语言的精准运用。 一、 光影的诗篇：重塑立体与空间 光是影像的灵魂，影是光留下的印记。本书将深入剖析光影在塑造画面立体感、空间纵深感以及营造氛围上的关键作用。我们将一同学习如何通过模拟自然光源、运用柔光与硬光、创造高光与阴影的层次，来赋予二维图像三维生命的魔力。 光线的语言： 探索直射光、散射光、侧光、逆光等不同光线类型对主体的影响，学习如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来选择和运用光线。 影子的叙事： 理解影子不仅仅是黑暗的区域，它们是光线留下的线索，是引导视线、增强对比、营造神秘感或戏剧性效果的利器。我们将学习如何控制阴影的硬度和边缘，以及如何利用影子来烘托主体，使其更具表现力。 高光与暗部的微妙平衡： 掌握高光区域的细节保留与暗部细节的提亮技巧，学习如何在保证画面整体曝光适度的前提下，通过细致的明暗处理来增强画面的质感和立体感。 二、 色彩的交响：构建情感的画廊 色彩是视觉语言中最具表现力的元素之一，它直接影响着观者的情绪和感知。《影像语艺》将引导你理解色彩的心理学原理、色彩的和谐与对比关系，以及如何在创作中运用色彩来传递情感、塑造风格。 色彩的心理学： 深入了解不同颜色所代表的含义和它们对人类情绪的影响，例如红色带来的激情与警示，蓝色传递的宁静与忧郁，黄色象征的活力与温暖。 色彩的和谐与对比： 学习互补色、邻近色、单色等色彩搭配原则，理解如何通过色彩的和谐统一来营造视觉的舒适感，又如何利用强烈的色彩对比来制造视觉冲击力。 色调与风格的塑造： 掌握冷色调、暖色调、复古色调、电影色调等不同色调的运用，学习如何通过统一的色调来构建独特的视觉风格，使你的作品更具辨识度。 色彩的调整与融合： 深入探究色彩平衡、色相/饱和度/明度调整、色彩替换等高级技巧，学习如何精细地调整画面中的色彩，使其达到最理想的艺术效果，并能巧妙地融合不同色彩元素，创造出富有生命力的视觉画面。 三、 构图的韵律：引导视线的艺术 构图是影像的骨骼，它决定了画面元素的组织方式和信息传递的效率。《影像语艺》将带你领略构图的经典法则，并鼓励你在此基础上进行创新，创造出既符合视觉规律又充满个性的画面。 黄金分割与三分法则： 理解这些经典构图原则如何引导观者的视线，创造视觉焦点，并赋予画面平衡与和谐感。 引导线与重复元素： 学习如何运用画面中的线条、形状、纹理等元素来引导观者的视线，将注意力聚焦到主体之上，并利用重复元素来增强画面的节奏感和统一性。 景深与前景、中景、远景的运用： 掌握通过调整景深来虚化背景，突出主体，以及如何巧妙利用前景、中景、远景来构建画面的空间层次和故事性。 对称与留白： 理解对称构图带来的稳定感与正式感，以及留白艺术在烘托主体、营造意境方面的独特魅力。 四、 细节的打磨：赋予影像生命 每一张精彩的影像都离不开对细节的精准把控。《影像语艺》将引导你关注影像中的每一个像素，学习如何通过精细的调整来提升影像的质感、锐度、清晰度，并修复瑕疵，让你的作品达到专业水准。 锐化与清晰度： 学习如何适当地锐化图像，增强细节表现力，同时避免过度锐化带来的噪点和不自然感。 噪点控制与修复： 掌握去除图像噪点的方法，尤其是在低光环境下拍摄的照片，学习如何保持画面细节的同时，有效降低噪点。 污点与瑕疵的清理： 学习如何精细地清理照片中的灰尘、划痕、反光点等不理想的细节，让画面更加干净、专业。 纹理的增强与质感表现： 探索如何通过提升细节来增强物体的纹理表现，例如木纹的粗糙、金属的光泽、皮肤的细腻，赋予影像更强的触感和生命力。 《影像语艺》不仅仅是一次技能的传授，更是一场关于如何“看见”和“表达”的探索。 无论你是摄影爱好者、平面设计师，还是任何一个渴望通过影像来讲述故事、表达创意的人，《影像语艺》都将是你不可或缺的创作伙伴。让我们一同走进影像的世界，用光影作笔，用色彩为墨，共同书写属于你的视觉诗篇。

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我必须承认，我一直以来都是一个Photoshop的“老派”使用者，习惯了那些经典的工具和流程，对新版本的功能总是抱着一丝谨慎的观望态度。然而，《PHOTOSHOP 7影像語藝》这本书，却让我对Photoshop的理解，有了一个全新的维度。它没有像很多教程那样，一股脑地罗列各种快捷键和滤镜，而是从更深层次的“影像语艺”出发，探讨如何在数字影像中注入情感、表达意境。书中的例子，并不是那种一眼就能看出“多么牛逼”的效果，但当你仔细品味时，会发现那些细微的调整，那些对色彩、光影、构图的精准把握，所营造出的氛围是多么动人。它让我意识到，Photoshop不仅仅是一个工具，更是一种语言，一种可以用来诉说内心世界、传递情感的媒介。阅读这本书的过程，就像是与一位技艺精湛的艺术家进行了一场深入的交流，他分享的不仅仅是技术，更是他对影像的理解和对艺术的感悟。

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这本书的封面设计，那是一种沉静而充满力量的美学，深蓝色的背景如同一片夜空，而那几个烫金的汉字“PHOTOSHOP 7影像語藝”，在光线下闪耀着低调的光芒，仿佛蕴藏着无尽的艺术秘密。我是在一个偶然的机会，在一家老书店的角落里发现它的，当时我就被它吸引了。它不像市面上那些充斥着大量炫酷效果和快速技巧的书籍，它更像是一本沉淀着时光和智慧的艺术品。我甚至没有立即翻开它，只是摩挲着封面，感受着纸张的质感，想象着里面会是怎样的内容。那种对未知知识的渴望，对摄影后期艺术的向往，在那一刻被无限放大了。我喜欢那种能够引发我无限遐想的书，它不直接告诉你答案，而是引导你去探索，去体会。当我最终把它带回家，翻开第一页时，那种期待感更是达到了顶峰。我想，这一定是一场与影像对话的旅程，一段关于如何用镜头和后期语言讲述故事的探索。

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初拿到《PHOTOSHOP 7影像語藝》时，我并没有抱太大的期待，以为又是一本泛泛而谈的Photoshop教材。但事实证明，我的预判大错特错了。这本书的独特之处在于，它将Photoshop的操作技巧与艺术理论巧妙地融合在一起，不再是枯燥的技术堆砌，而是以一种更具人文关怀的视角，引导读者去理解和运用Photoshop。书中对“影像语艺”的阐释，让我耳目一新，它不仅仅是像素的堆叠，更是情感的表达，是故事的叙述。我尤其欣赏作者在讲解每一个技巧时，都会回归到“为何如此”的层面，让读者明白每一个操作背后的逻辑和意义，从而真正掌握Photoshop这门“语言”。这种深入浅出的讲解方式，让我在不知不觉中，对Photoshop的理解上升到了一个新的高度，也重新点燃了我对摄影后期创作的热情。

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我之前购买过许多Photoshop相关的书籍，它们大多侧重于讲解软件的各种功能和操作，往往在学习一段时间后，就会感到一种瓶颈，不知道如何将所学到的技巧真正融入到自己的创作中。然而，《PHOTOSHOP 7影像語藝》却提供了一种截然不同的视角。它并没有花费大量的篇幅去罗列Photoshop的菜单和按钮，而是从“影像”本身出发，探讨如何通过Photoshop的强大功能，去赋予影像生命，去表达创作者的情感和思想。书中的许多例子，都不仅仅是技术的展示，更是一种艺术的诠释。它引导我去思考，如何通过光影、色彩、构图等元素，来营造氛围，讲述故事，从而让我的作品不仅仅是“好看”，更能“动人”。这本书，让我对Photoshop的理解，从一个单纯的工具使用者，变成了一个能够用影像“说话”的创作者。

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这本书的书名本身就充满了诗意，“影像语艺”，这四个字在我脑海中萦绕了很久。它不同于我过去接触过的任何一本Photoshop书籍，它没有那些直白的“XX分钟学会XX效果”之类的承诺，反而带着一种沉思和探索的意味。当我翻阅这本书时，我感受到了一种对影像艺术的尊重，以及对Photoshop作为一种创作工具的深度挖掘。它不只是教你如何去“做”图，更是引导你去思考，去感受，去理解影像背后的语言。每一次翻阅，都能从中获得新的启示，仿佛在与一位老友对话，他用一种温和而富有哲理的方式，点醒了我对摄影后期一些固有的认知。我特别喜欢书中对色彩运用和光影表现的探讨，那些看似简单的调整，却能瞬间提升画面的质感和情感张力，让我看到了Photoshop在艺术创作方面的无限可能性。

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