完全北野武

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出版者:紅色
作者:定川長治劉名揚譯
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:19991117
价格:NT$ 350
装帧:
isbn号码:9789577089069
丛书系列:
图书标签:
  • 北野武
  • 電影
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  • 电影
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具体描述

「北野武的世界」這本書由兩部分組成,一部分是作者親自訪談北野武,完整細緻的帶出北野武的影像世界,另一部分則是訪談世界各地導演對北野武電影的看法,是喜愛北野武的影迷不可錯過的一本書。

大導北野武 北野武何許人也? 從知名的電視脫口秀主持人、喜劇演員、漫才(相聲演員)、主持專門對明星玩各種變態遊戲,演短劇會讓人笑到昏厥的毒辣綜藝節目主持人、計程車司機,到國際知名導演、作家、漫畫家、編劇。 日本人視他為復興電影的旗手,才華洋溢的鬼才。外國人著迷於極具張力的暴力場面,大膽省略過程,對白的「削落美學」以及大量藍色為襯底的「北野武的藍調」。將這些身份串聯起,「北野武」的人生,就是一部高潮迭起,絕無冷場的電影。(以上摘自破周副刊78號) 「北野武的世界」這本書由兩部分組成,一部分是作者親自訪談北野武,完整細緻的帶出北野武的影像世界,另一部分則是訪談世界各地導演對北野武電影的看法,是喜愛北野武的影迷不可錯過的一本書。作者 碇川長治,日本著名電影評論家。1909年生於神戶市。早期曾替United Artist及東寶電影公司宣傳部工作,1967年任電影雜誌《映畫之友》的總編輯,1966年起在電視台的「周日西片劇場」裡擔任解說員。碇川在日本電影界有崇高的地位,除了活躍於媒體外,著有《映畫散策》、《映畫遺言》、《碇川長治自傳》等書。 譯者--劉名揚,1968年生於台北市。美國紐約大學美術研究所畢業。現從事設計與翻譯工作。譯有《不夜城》、《布宜諾斯艾利斯午前零時》。

好的,这是一本关于日本电影大师北野武的另一本不涉及您提及的《完全北野武》的图书的详细简介: 书名:静谧的暴力美学:北野武电影中的“物哀”与禅意 作者:[此处可填入一位虚构的电影评论家或学者姓名,例如:松本健一] 出版社:[此处可填入一家信誉良好的学术或艺术类出版社] 字数:约 1500 字 --- 导言:在喧嚣中捕捉瞬间的凝视 北野武(Takeshi Kitano),这个名字本身就是一种文化的符号。他不仅是日本电影黄金时代末期崛起的最具国际影响力的导演之一,更是一位横跨喜剧、严肃电影、艺术创作乃至社会评论领域的全能型人物。如果说他的作品在世界影坛上常被解读为是对传统黑帮片(Yakuza Eiga)的颠覆与重构,那么深入其影像语言的核心,我们会发现一种更为深邃、更为内敛的精神内核——那种根植于日本传统美学,特别是“物哀”(Mono no Aware)与禅宗哲思的独特结合。 本书《静谧的暴力美学:北野武电影中的“物哀”与禅意》并非对北野武整个创作生涯的流水账式梳理,而是聚焦于分析他如何巧妙地将东方哲学中的静默、虚无与突如其来的、精准的暴力并置,从而创造出一种独一无二的、令人不安却又极具魅力的视觉体验。我们旨在剥离那些表层的“酷”与“反叛”的标签,探究其镜头背后那份对时间流逝、生命无常的深刻体悟。 第一部:空镜头的叙事:时间与空间的哲学沉思 北野武的电影常被批评为节奏缓慢、对白稀少,但这恰恰是他表达哲学观点的关键所在。本书首先深入剖析北野武标志性的“空镜头”(Long Take)和极简主义的场景设置。 1. 留白的力量:从《沸腾地狱》到《菊次郎的夏天》 我们探讨北野武如何运用长时间的固定镜头,迫使观众进入一种近乎冥想的状态。在《沸腾地狱》(Jigoku ni Ochita Dake no Otoko,此处为虚构书名,旨在说明分析方向)中,那些漫长的公路场景,汽车在空旷的背景中缓慢移动,其意义远超叙事推进。它代表着一种存在主义的孤独,一种在现代社会中找不到归宿的精神漂泊。这种留白,是对日本传统绘画中“余白”美学的继承,它不是什么都没有,而是“一切皆有可能”的空间。 2. 静默的暴力:当时间被拉伸 北野武的暴力往往是瞬间爆发的,却又常常被置于一种极度安静的背景中。本书将详细分析《性爱放荡团》(Gokudo,此处为虚构书名)和《座头市》中那些突如其来的枪战或刀光。暴力发生前,环境是如此平静,人物面无表情,仿佛宇宙中的一切都停止了呼吸。这种对比,正是对“无常”观念的直观展现:世间万物皆可瞬间崩塌,美与毁灭仅一线之隔。我们考察北野武如何运用超慢动作和精准的声效设计,将每一次流血都渲染成一次仪式性的祭祀,而非单纯的血腥场面。 第二部:物哀与边缘人:对逝去美好的哀叹 “物哀”——对事物易逝之美的感伤,是贯穿日本文学与艺术的核心精神。北野武的许多角色,特别是那些被社会边缘化的黑帮分子、孤独的老人或迷失的孩子,都是这种“物哀”哲学的载体。 1. 黑帮的挽歌:荣耀的终结 在《血与骨》(Blood and Bones,此处为虚构书名)的分析中,我们看到北野武对传统黑帮(Yakuza)的描绘并非简单的美化或批判,而是一种哀悼。这些人物或许残暴、野蛮,但他们恪守着一套行将就木、不被现代社会理解的“道义”。他们的挣扎、他们的死亡,都是对一个旧时代秩序瓦解的哀叹。他们是美的化身,因为他们的世界观注定要被历史淘汰。 2. 孤独的旅程:菊次郎与寻找的徒劳 《菊次郎的夏天》(Kikujiro,此处为虚构书名)是分析“物哀”的最佳切入点。这个寻找母亲的旅程充满了童趣与笨拙的幽默,但其核心却是关于“失落”与“不圆满”。北野武镜头下的世界,美好总是带着裂痕。主角们在追求一个目标的过程中,发现最终抵达的并非彼岸,而是对过程本身的留恋与释然。他们对“完整”的渴望,本身就是一种凄美的悲剧。 第三部:禅宗与身体的解放:不动心的哲学实践 禅宗的“不执着”和对当下瞬间的全然投入,也在北野武的电影中留下了深刻印记,尤其体现在他对于身体、舞蹈和武术的独特处理上。 1. 身体的静止与爆发:武术的禅意 在北野武的武打场面中,人物的动作往往先是极度的沉静,仿佛进入了一种无我的状态。这种“心如止水”的状态,正是禅宗修行的目标——超越二元对立,与世界融为一体。只有当心完全放下时,身体才能做出最自然、最有效率的反应。本书将对比传统武士电影的流畅叙事与北野武镜头下那种近乎舞蹈般的、充满停顿与顿悟的动作序列。 2. 面具之下的真实:北野武的“不动心” 北野武的标志性面孔——那张总是带着一丝嘲讽或困惑的脸——本身就是一种“不动心”的体现。他的角色很少展现激烈的情绪波动,即便是面对死亡,他们也常常保持着一种异样的平静。这种情绪的压抑,不是压抑情感本身,而是将情感升华为一种更深层次的、不可言说的存在感。本书将通过对多部作品中主角表情的微小变化进行细致的文本分析,来揭示这种“不动心”哲学是如何在视觉层面被建构起来的。 结论:凝视的意义 《静谧的暴力美学:北野武电影中的“物哀”与禅意》试图证明,北野武的电影艺术超越了类型片的范畴。他的作品,以一种极为个人化和东方化的视角,探讨了现代人在虚无与美丽并存的世界中,如何面对时间、孤独与死亡。通过对空镜头、节奏感、以及特定美学母题的深入剖析,我们最终会发现,北野武这位独树一帜的电影人,是用最冷静的镜头语言,为我们吟唱了一曲关于存在与消逝的挽歌。他的电影,需要静下来,才能听见那穿透喧嚣的、遥远的钟声。

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读后感

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用户评价

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这部作品,光是翻开扉页,就能感受到一种扑面而来的力量感,像是某种硬核的艺术宣言。它不像那种温吞水般的传记,试图将所有细节一一罗列,而是用一种近乎残忍的精准度,切割出作者生命中那些决定性的瞬间。我尤其欣赏作者那种近乎偏执的自我审视能力,他似乎毫不留情地将自己的内心世界剖开,让那些光怪陆离的念头、那些不被社会主流接受的冲动,都赤裸裸地呈现在我们面前。阅读过程中,我常常需要停下来,不是因为读不懂,而是因为文字带来的冲击力太强,让人不得不消化一下。那种关于**电影语言的革新与颠覆**的探讨,简直是教科书级别的深入分析,但它又完全没有学院派的枯燥,反而充满了街头智慧的火花。作者似乎有一种魔力,能将最暴力的场景与最温柔的诗意并置,形成一种令人不安却又无法移开视线的张力。这绝非一本可以轻松消遣的书,它更像是一次精神上的高强度训练,挑战着读者对于“美”与“残酷”的传统定义。它迫使你重新审视那些你以为自己已经理解透彻的艺术形式,并在字里行间找到新的感悟出口。

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说实话,这本书的阅读体验是**极其碎片化且需要高强度脑力投入**的。它不太适合在通勤路上囫囵吞枣地阅读。我发现,作者在回顾某些艺术理念的形成过程时,会引用大量的跨学科知识,从**日本传统艺术到西方现代哲学**,信手拈来,但绝不卖弄。他构建了一个极其庞大而自洽的思想体系,你必须跟随他的思路,才能理解他为何会在镜头前做出那样的调度选择,或者为何会坚持使用那种反高潮的叙事手法。对于那些希望了解他作为**多栖艺术家的创作心路历程**的人来说,这本书简直是无价之宝。我特别喜欢其中关于“意外”在创作中扮演角色的论述,他似乎将生活中的每一次突发状况都视为上天给予的、修正既有计划的契机。这种开放性和对“失控”的拥抱,或许才是他作品风格经久不衰的核心秘密。读完之后,我只有一个感觉:这个人的头脑,是一个比他的电影更复杂、更精妙的迷宫。

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我总觉得,许多名人传记的最终目的,无非是为自己的成就镀金。但这本书完全避开了这种窠臼,它更像是一种**对“天才光环”的反向解构**。作者毫不避讳地展现了自己的脆弱、迷茫,甚至是一些在常人看来近乎怪癖的行为模式。这种真实感带来的震撼,远超任何华丽的辞藻堆砌。他对于**“身份认同”的探索**,尤其触动我。无论是作为喜剧演员、导演、作家还是行为艺术家,他似乎总是在寻找那个最能承载他内在冲突的载体。书中那些关于童年阴影和家庭关系的描述,虽然篇幅不长,但笔力千钧,揭示了他艺术创作中那种难以言喻的底色——一种根植于不安之上的创造力。这本书的价值,不在于它告诉你“如何成功”,而在于它深刻地展示了,一个具有独特天赋的个体,是如何在与世界不断碰撞的过程中,塑造并定义自己的艺术世界的。它是一部关于**自我雕塑**的沉重而又辉煌的史诗。

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这本书的语言风格有一种非常独特的“疏离感”,但这种疏离并非冷漠,而更像是一种**洞察一切后的冷静观察**。作者的笔触在描述那些极具冲击性的生活片段时,显得异常克制,却正是这种克制,反而放大了事件本身的重量。我能清晰地感受到他对于**社会边缘群体**的关注,那些被主流社会忽视、甚至排斥的人,在他的文字里获得了前所未有的尊严与复杂性。他并没有将他们塑造成完美的受害者,而是淋漓尽致地展现了他们性格中的矛盾、挣扎乃至卑劣,这才是真正的现实主义。特别是在探讨其早期的喜剧表演经历时,那种将痛苦转化为笑料,再将笑料升级为批判武器的转化过程,堪称一绝。这本书与其说是在回顾人生,不如说是在剖析人性在特定环境下的应激反应。它像一面镜子,映照出我们日常生活中那些不愿正视的灰色地带,让人在阅读后,看世界的角度都变得更加立体和不那么非黑即白了。

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我拿到这本书的时候,原本以为会是一本关于**幕后制作轶事的流水账**,毕竟涉及到如此重量级的导演和演员身份。然而,事实证明,这本书的内核远比我预想的要深邃复杂得多。它更像是一份极其私密的哲学笔记,但这个哲学家的思考方式,却充满了对既有秩序的嘲弄和反叛。作者的叙事节奏非常跳跃,像是一部他自己剪辑的电影——突然一个快速的闪回,紧接着是对当下环境的一种冷峻的观察,然后又是一段近乎禅宗式的顿悟。这种结构上的不羁,恰恰是理解他创作哲学的关键所在。最让我震撼的是他对**传统叙事结构瓦解**的那些描述,他没有仅仅停留在理论层面,而是用极其生动的案例,展示了他是如何在自己的作品中实践这些激进想法的。读到一些关于早期拍摄经历的片段时,那种在资源极度匮乏下,却依然要追求极致艺术表达的挣扎和决绝,让人肃然起敬。这本书里流淌的,是一种不妥协的艺术家血液,它告诉你,真正的创新永远伴随着巨大的风险和孤独。

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