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出版者:藝術

作者:荘修田

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:1991-12-23

价格:NT$ 150

装帧:平装

isbn号码:9789576720048

丛书系列:

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• 身体律动
• 动作分析
• 舞蹈教学

現代舞：動作的探索與情感的釋放 《現代舞》這本書，並非一部枯燥的舞蹈理論專著，也不是一本堆砌艱澀術語的學術論文。相反，它是一扇敞開的大門，邀請讀者進入一個充滿活力、情感豐富的世界——現代舞的無窮魅力。本書旨在引導讀者理解現代舞的發展脈絡，深入探究其核心精神，並體會其作為一種藝術形式的獨特價值。 打破藩籬，重塑身體的語言 在《現代舞》的篇章中，我們將首先回溯現代舞的起源。告別傳統芭蕾的嚴謹束縛，一群先驅者們掙脫了既定的審美規範，開始重新審視人體本身的潛能。本書會詳細介紹伊莎朵拉·鄧肯（Isadora Duncan）對自由、自然的追求，她從古希臘雕塑和自然律動中汲取靈感，倡導用真實的情感驅動身體，讓舞蹈回歸其原始的生命力。接著，我們將目光轉向瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham），她開創了葛蘭姆技巧，一種強調收縮與延展、呼吸與重力的獨特技術體系，深刻影響了後世的舞蹈創作。書中會細膩地描繪葛蘭姆如何將個人經歷、神話故事甚至心理學理論融入舞蹈，賦予作品強烈的戲劇性和心理深度。 此外，本書也會探討其他關鍵人物的貢獻，例如荷西·李蒙（José Limón）對人性尊嚴的讚頌，梅莉·康寧漢（Merce Cunningham）對機遇、空間和時間的實驗性運用，以及特莎·夏普（Tessa Sharpe）對舞蹈與其他藝術形式融合的開拓。透過對這些藝術家及其作品的深入剖析，《現代舞》將呈現一個多元而豐富的現代舞發展圖景，讓讀者認識到現代舞是如何一步步打破古典的藩籬，拓展身體表達的可能性。 不只技巧，更是內在的迴響 《現代舞》的重點，並不止於介紹各種舞蹈技巧或編舞手法。本書更關注現代舞背後所承載的思想和情感。現代舞者不再僅僅是身體的技藝表演者，他們更是情感的傳達者，是思想的探索者。書中將探討現代舞如何成為藝術家抒發內心情感、表達對社會現實觀察的有力媒介。無論是面對個人內心的掙扎，還是對時代變革的思考，現代舞都能提供一種獨特的視角和表達方式。 例如，書中會分析舞蹈如何透過肢體動作、空間運用、節奏變化，甚至是舞者的表情和眼神，來傳達喜悅、悲傷、憤怒、困惑等複雜的情緒。它鼓勵舞者去體驗、去感受，並將這些真實的生命體驗轉化為具有感染力的身體律動。這種對內在世界的挖掘，使得現代舞作品具有了深刻的人文關懷和普遍的共鳴。讀者將會發現，看似抽象的舞蹈動作，其實蘊含著豐富的情感層次，能夠觸動人心最柔軟的角落。 空間、時間與無限的想像 現代舞對空間和時間的運用，也是本書探討的重要面向。不同於傳統舞蹈對固定舞台和規律節奏的依賴，現代舞更樂於實驗和創新。書中將會介紹編舞家如何巧妙地運用舞台空間，無論是從上往下、從前向後，還是利用側面的空間，甚至是場外的空間，來創造出不同的視覺效果和情感氛圍。空間的移動、停留、交錯，都成為了舞蹈敘事的一部分。 同時，對時間的處理也極富變化。現代舞可能採用跳躍式的時間感，或者故意放慢節奏，讓觀眾有時間去體會每一個瞬間。音樂的選擇也更加自由，從古典音樂到電子音樂，甚至是寂靜，都被納入舞蹈的表達範疇。本書將透過具體的作品分析，展示這些元素如何被編舞家和舞者巧妙地融合，共同建構出令人難忘的舞蹈體驗。 觀眾的參與，共創的藝術 《現代舞》也將強調觀眾在舞蹈欣賞中的角色。現代舞的開放性和多樣性，鼓勵觀眾用自己的視角去解讀作品，去感受其中的情感和意境。它不再是單向的傳達，而是一種雙向的交流，甚至是多向的共創。書中將探討如何培養欣賞現代舞的敏感度，如何從中發現樂趣和啟發。 本書並非要求讀者成為舞蹈評論家，而是希望能夠啟發讀者以開放的心態去接觸和理解現代舞。它鼓勵你用自己的身體去感受節奏，用自己的心去體會情感，用自己的想像去填補藝術家留下的空白。透過閱讀《現代舞》，你將會發現，舞蹈不僅僅是眼睛的享受，更是心靈的觸動和思想的啟迪。 總結 《現代舞》這本書，是一次深入人心的旅程。它帶領你穿越時空，去了解那些勇敢創新的靈魂，去感受那些被身體釋放出來的情感，去體會那種對自由與真實的不懈追求。它不僅是關於舞蹈的歷史和技巧，更是關於人性的探索、情感的表達和藝術的可能。翻開這本書，你將會對「現代舞」這個詞彙有全新的認識，並或許會在這個充滿活力的藝術形式中，找到屬於自己的共鳴與感動。

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《現代舞》这本书，在我看来，更像是一扇通往内心世界的窗户。它不像我之前读过的很多艺术书籍那样，仅仅停留在对作品的描绘和评述，而是更注重对现代舞背后哲学思想、人文关怀的挖掘。作者用一种近乎诗意的语言，带领我走进那些舞者的精神世界，理解他们创作的初衷，感受他们每一次身体律动的背后所承载的生命体验。我尤其被书中对于“个体表达”的强调所吸引，现代舞如何将个人的情感、思考、甚至痛苦，通过身体毫无保留地展现出来，这是一种极具冲击力的艺术形式。书中对一些边缘化舞蹈形式的介绍，也让我耳目一新，这些往往被忽略的角落，却孕育着最前卫、最自由的艺术探索。这本书的阅读过程，对我来说，更像是一场自我对话，它不断地激发我思考“我是谁”、“我为什么而活”这样根本性的问题。它让我明白，艺术的力量，最终是触及灵魂的，是能够改变我们看待世界的方式的。

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《現代舞》这本厚重的书，我断断续续读了很久，终于算是翻到了最后一页。初次拿到这本书，就被它简洁有力的封面设计吸引了，一种难以言喻的动感扑面而来，让我对接下来的阅读充满了期待。书中对于现代舞历史溯源的梳理，特别是从那些早期先驱者们打破传统芭蕾束缚的决心和创造力讲起，让我对这项艺术形式的诞生有了更深刻的理解。作者用生动的笔触描绘了伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆等人的舞蹈理念，他们不仅仅是在创造动作，更是在探索人类情感的表达、个体自由的呐喊。读到这些部分，我仿佛能看到他们在舞台上挥洒汗水，用身体诉说着一个个动人的故事。书中对于不同流派和风格的介绍也非常细致，从抽象表现主义的解放到后现代舞的解构，每一个阶段的演变都伴随着思想的碰撞和艺术的革新。我尤其对其中关于身体与空间关系的探讨感到着迷，现代舞如何打破了舞台的局限，让身体成为连接观众与艺术的桥梁，这让我对舞蹈有了全新的认识。当然，阅读过程中也遇到了一些挑战，有些理论性的部分需要反复推敲，但整体而言，这是一次令人受益匪浅的艺术之旅。

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《現代舞》这本书，我是在一个偶然的机会下接触到的。一开始，我以为它会是一本枯燥的学术著作，但读进去之后，才发现它远比我想象的要生动和有趣得多。书中对现代舞的起源和演变脉络的梳理，清晰且富有逻辑性。让我印象深刻的是，作者并没有将现代舞的诞生简单地归结为某一位大师的灵感闪现，而是将其置于更广阔的历史和社会语境中去解读，例如对工业革命、女性解放思潮等因素的探讨，都为理解现代舞的发展提供了深刻的视角。书中对一些重要舞剧的分析，也极其细致，从编舞、表演到舞美设计，全方位地展现了作品的艺术魅力。我尤其喜欢其中关于“身体即语言”的阐述，这让我重新思考了语言的边界，以及非语言表达的强大力量。这本书不仅仅是关于舞蹈的知识普及，更是一种关于艺术思考方式的引导。它鼓励读者去质疑，去探索，去用自己的眼睛和心灵去感受艺术的多元化和可能性。

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最近手头这本《現代舞》终于让我沉下心来细细品读，它带给我的是一种全新的艺术体验。这本书的结构安排很巧妙，从现代舞的萌芽期一直讲到当代的多元发展，每个章节都像是一个独立又相互联系的完整故事。我尤其欣赏作者在介绍不同舞蹈家及其流派时，所运用的那种深入浅出的叙事方式，将复杂抽象的舞蹈理念，转化为普通读者也能理解和感受的生动画面。我仿佛看到了舞者们如何用身体去挣脱枷锁，如何去表达内心的激情与痛苦，如何去探索人与社会、人与自然的未知界限。书中对于现代舞在不同文化背景下的融合与创新，也进行了深入的探讨，这让我看到了艺术的普适性与地域性的完美结合。读这本书，我不仅仅是在了解一种舞蹈形式，更是在感受一种思想的解放，一种对传统束缚的反抗，以及对个体生命价值的肯定。它让我意识到，舞蹈的美，不仅仅在于动作的优美，更在于其中蕴含的深刻内涵和情感张力。

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拿起《現代舞》这本书，我的心情就像是即将启程去一场未知的探险。我一直对那些能够用身体表达内心世界的艺术形式充满好奇，而现代舞无疑是最具代表性的一种。书中对现代舞发展历程的介绍，不仅仅是罗列了时间线和代表人物，更重要的是深入剖析了每一个时期背后所蕴含的社会文化背景和哲学思潮。作者的语言非常有感染力，仿佛带我穿越时空，亲临那些重要的舞蹈革新现场。我尤其被那些勇于挑战权威、冲破陈规的艺术家们深深打动。他们不畏质疑，用肢体语言去探索人类存在的意义，去表达那些难以言说的情感。书中对于身体训练方法和创作理念的阐述，也给了我很多启发。我开始思考，原来舞蹈不仅仅是技巧的堆砌，更是思想的表达，是灵魂的释放。读完这本书，我对现代舞的理解不再停留在表面的动作，而是上升到了对其内在精神和艺术价值的感悟。这是一种对生命力、对自由、对情感的赞颂，也是一次对人类自身潜能的挖掘。

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